伴隨中央美術(shù)學(xué)院2022年度畢業(yè)季“加載中Loading…”拉開(kāi)線上展帷幕，本次藝訊網(wǎng)畢業(yè)季專(zhuān)題“花家地青年藝術(shù)觀察”，試圖為本屆畢業(yè)生的創(chuàng)作面貌，進(jìn)行主題維度上的梳理，以圖、文、視頻的多維方式，為“云”觀展的觀眾們提供更為具體、深度與問(wèn)題意識(shí)的畢業(yè)季參與路徑。
畢業(yè)生們面對(duì)不斷變動(dòng)的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作環(huán)境與周遭世界之時(shí)，于個(gè)體創(chuàng)作中展現(xiàn)出了具有內(nèi)在共同性的幾種關(guān)切，包括：“女性意識(shí)”“回應(yīng)傳統(tǒng)”“時(shí)空之間”“虛擬之境”“觀照內(nèi)心”“疫情之下”。六個(gè)頗為籠統(tǒng)的主題終究無(wú)法完整歸納畢業(yè)生的全部創(chuàng)作思考，而是以期在“浪潮”般涌來(lái)的作品中，感受新一代畢業(yè)生于創(chuàng)作中聚集的能量，以及這些能量試圖奔向的方向。
第六期視角：疫情之下
編者按：“疫情之下”作為藝訊網(wǎng)畢業(yè)季專(zhuān)題“花家地青年藝術(shù)觀察”的最后一期，嘗試考察本屆畢業(yè)生，如何將這一段特殊的求學(xué)與人生經(jīng)歷，內(nèi)化為創(chuàng)造力，并以多元化的方式與面貌，將他們?cè)谔貏e時(shí)期之下產(chǎn)生的特別思考體現(xiàn)在畢業(yè)創(chuàng)作中。
一方面，疫情帶來(lái)教學(xué)與創(chuàng)作的挑戰(zhàn)，讓青年學(xué)子直面新的生活空間，帶來(lái)了新的現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)。對(duì)于個(gè)人處境的思考，也從根本上激發(fā)了他們對(duì)于空間問(wèn)題的視角更新，與隨之而來(lái)的更為深層次的探討——隔離、封閉、切割、虛擬空間...類(lèi)似的關(guān)鍵詞，成為觸動(dòng)其創(chuàng)作的直接引線；另一方面，長(zhǎng)期的居家生活經(jīng)驗(yàn)，讓許許多多畢業(yè)生開(kāi)始嘗試從日常生活中尋找創(chuàng)作的直接材料，汲取靈感，而與常見(jiàn)的回歸日常性不同的是，其中往往又多有一份對(duì)于慰藉與療愈心靈的希翼；而疫情期間人們對(duì)于互聯(lián)網(wǎng)的高度依賴，讓這些原本大多就是“互聯(lián)網(wǎng)原住民”的青年學(xué)子，在對(duì)于虛擬世界與現(xiàn)實(shí)生活的緊密關(guān)聯(lián)中產(chǎn)生了新的創(chuàng)作視角，乃至于新的創(chuàng)作傳播方式......這些作品中，包含著畢業(yè)生不斷尋找個(gè)人創(chuàng)作與生活突破口的努力，或許也是對(duì)于一段求學(xué)生涯的最佳留念。
洪健翔 / 油畫(huà)系
《工作室》
洪健翔
出生于1997年，福建人
2015年考入中央美術(shù)學(xué)院本科
2022年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院研究生
另一個(gè)分身是互聯(lián)網(wǎng)野生up主：
BINGO翔（抖音、小紅書(shū)、B站）
“廣闊天地，大有可為。”
《工作室-1》，布面油畫(huà)，130CMx220CM，2022.05
疫情三年覆蓋了研究生的三年，前面迷糊了兩年，最后一年跟朋友合租了工作室，有了團(tuán)隊(duì)。我們聚集在同一屋檐下。就在這里，干著自己的事兒，憧憬著自己的未來(lái)，打造著共同的夢(mèng)想。
七年的美院生活告一段落了，最后我是幸運(yùn)的，但我可能不會(huì)一直幸運(yùn)下去，但我定會(huì)一直漂流下去，蹉跎中練就一身本領(lǐng)，祝我好運(yùn)！
《工作室-2》，布面油畫(huà)，130CMx220CM，2022.05
作品局部
我將每個(gè)人的情緒、周?chē)膭?dòng)靜、正在發(fā)生的某個(gè)過(guò)程，定格在畫(huà)面中，記錄著我們的開(kāi)始。
陳旭 / 雕塑系
《假寐》
陳旭
1999年5月生于福建福州
2022年畢業(yè)于中央美院雕塑系第四工作室
“我們城市的面貌越完整，這一種阻隔也就越棱角分明。”
水泥墻上的碎鏡子升騰起霧氣，其中若隱若現(xiàn)著影像；柵欄立柱的縫隙被蛇蛻包裹，黑白圖像在腹中蠕動(dòng)；防盜網(wǎng)之后撲閃的蝴蝶，仔細(xì)看的話其實(shí)是四張膠片底片的投影；而用于分割人流的玻璃護(hù)欄上也攀附著濕熱的霧氣，霧氣之中一雙手嘗試性地正在書(shū)寫(xiě)。
我選取柵欄、墻等城市中的空間阻隔物進(jìn)行處理，使之成為影像媒介，并通過(guò)對(duì)霧氣等介質(zhì)的操控將若干段關(guān)于城市的松散敘事藏匿其中。在這件作品中，所有的影像平行共置以塑造一個(gè)模糊的非線性敘事，這一種敘事以一種“假寐”的狀態(tài)寄生于這些“阻隔”之中——半夢(mèng)半醒而朦朧不清，以嘗試去消解它們本身單一冷酷的功用。
《假寐》，材料：多通道錄像、膠片、玻璃、柵欄、碎鏡子、水熱系統(tǒng)等綜合材料，尺寸：3m*3m*2m(可變)，180cm*180cm*200cm
作品細(xì)節(jié)
面對(duì)疫情這一種始料未及的生活面貌, 不知有多少人做好了準(zhǔn)備，抑或是多少人已經(jīng)對(duì)此習(xí)以為常。在這一種巨大的生活迷障之下，我們似乎會(huì)懷念原本正常的生活秩序，但是當(dāng)我們面對(duì)“隔離”“禁足"等不得已的處境之時(shí)，也不難察覺(jué)到這一種“突如其來(lái)、無(wú)所適從”的限制其實(shí)從我們睜眼看世界的那一天，己經(jīng)顯現(xiàn)了雛形。從游牧．遷徙的時(shí)代到如今固化的城市結(jié)構(gòu)，空間與道路的權(quán)力話語(yǔ)從人因生存而遷徙的主觀意志轉(zhuǎn)移到了城市設(shè)計(jì)、需求的樞紐。人不再能信馬憑韁地游蕩，而生活在一種“被框選的空間路線與區(qū)域”之中。
作品細(xì)節(jié)
不管是逐漸發(fā)展出的"墻”、還是"鐵網(wǎng)”“護(hù)欄”等等，都先入為主地替所有人分割了城市空間的形態(tài)——一個(gè)是私有空間的封閉 ，一個(gè)則是公共空間的劃分。為什么人更愿意使用這種“阻隔物”完整地保護(hù)自己，而又為什么城市空問(wèn)的分割似乎有一種“自動(dòng)生成”而“習(xí)以為?！暗暮侠硇裕窟@一種習(xí)慣和忽視，在這個(gè)特殊時(shí)期有了一種奇異的樣貌——當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)原本是用于保護(hù)的空間阻隔物在此刻成為了一種“對(duì)主體的反身限制”時(shí)，我們己經(jīng)浸潤(rùn)在一種被規(guī)制好的空間結(jié)構(gòu)之中了。
我們城市的面貌越完整，這一種阻隔也就越棱角分明。這件作品中，我希望借用這種阻隔物本身的內(nèi)部空問(wèn)進(jìn)行再造，并將其身處環(huán)境的錄像藏匿進(jìn)去，使其以一種隱晦、朦朧與交織的異狀重新被觀看, 以重新審視這一種“阻隔”的存在。
王相潔 / 研究生院
《當(dāng)下我們?nèi)绾慰创[居？》
王相潔
1988年出生，山西河津人、
2007—2011年 本科就讀于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院山水系
2015—2018年 碩士就讀于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院山水系
2019—2022年 博士就讀于中央美術(shù)學(xué)院研究生院
“最終，無(wú)論‘大隱’、‘小隱’皆是內(nèi)心的一種篤定?！?/strong>
《當(dāng)下我們?nèi)绾慰创[居？》 285X190cm 紙本水墨、設(shè)色 2022年
“隱居”作為中國(guó)繪畫(huà)的傳統(tǒng)母題，各個(gè)時(shí)代都會(huì)被拿來(lái)討論。正如當(dāng)下我們的各種狀態(tài)也可以被看作是對(duì)“隱居”的一種解釋。對(duì)于當(dāng)下的隱居，或許，主動(dòng)、被動(dòng)的居家是一種方式；或許，封閉場(chǎng)域下的狂歡是一種方式；或許，短暫對(duì)現(xiàn)實(shí)的逃避是一種方式；或許，每個(gè)人心中有自己的“隱居”。
《當(dāng)下我們?nèi)绾慰创[居？》是基于唐·盧鴻《草堂十志》構(gòu)建的十景文本作為依托，而進(jìn)行的自我化解讀。作品中有我所向往的一種理想化工作室，安靜、舒適、遠(yuǎn)離鬧市、遠(yuǎn)離搬遷困擾等因素，在這樣一種氛圍中可以安心創(chuàng)作。
局部一，草堂
局部二，洞元室
洞元室推演練習(xí)（局部）
“洞元室”即“臥室”的概念，同樣是相對(duì)封閉的空間，一、是我創(chuàng)作之外的真實(shí)寫(xiě)照，對(duì)著電腦寫(xiě)論文的狀態(tài)，這過(guò)程其實(shí)也是一種修行。二、映射“宅”，是當(dāng)下人對(duì)于電腦、手機(jī)等電子產(chǎn)品的“信仰”，所以有暗示跪拜用的“蒲團(tuán)”。
局部三，金碧潭
金碧潭推演練習(xí)（局部）
“金碧潭”對(duì)應(yīng)封閉場(chǎng)域下的“泳池party”，狂歡過(guò)后一切都被吸入漩渦，但人們往往又沉溺于此。兩把椅子暗示“古”、“今”，倒下的古代椅子是《蕭翼賺蘭亭圖》中的椅子，今天我們更傾向于舒適度高的泳池椅，前人賦予更多意義的椅子被推倒，貌似失去了寵愛(ài)。
與內(nèi)心的自己更好的溝通。畫(huà)中“樾館”由古人搭建的臨時(shí)性茅草屋轉(zhuǎn)化為戶外帳篷，功能性、時(shí)間性有很大的相似之處，現(xiàn)階段而言“戶外”、“帳篷”被賦予了更多的意義?！敖鸨烫丁薄比A之境，世生纏乎利祿，則未暇游之。而如果是封閉場(chǎng)域下的泳池party是否能讓人沉迷其中無(wú)法自拔呢？
在我看來(lái)，基于現(xiàn)實(shí)的反思和對(duì)于自我剖析之后所產(chǎn)生的變化，最終，無(wú)論“大隱”、“小隱”皆是內(nèi)心的一種篤定。在此基礎(chǔ)之上，每個(gè)人都可以實(shí)現(xiàn)自我隱居。
崔群琳 / 設(shè)計(jì)學(xué)院
《 Birthday Live 虛擬儀式設(shè)計(jì)》
崔群琳
本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院視覺(jué)傳達(dá)專(zhuān)業(yè)
研究生就讀于未來(lái)生活方式專(zhuān)業(yè)
“虛擬儀式既是產(chǎn)品，也是一種方法論。”
Birthday Live 虛擬儀式設(shè)計(jì)
伴隨著社會(huì)技術(shù)環(huán)境的變遷，虛擬和真實(shí)可能會(huì)發(fā)生完全的融合。從2020年初開(kāi)始的后疫情時(shí)代，我們不得不開(kāi)始思考未來(lái)生活方式的改變。社交做為人類(lèi)最原始的欲望必將發(fā)生結(jié)構(gòu)性的改變，而儀式又是社交中的重要節(jié)點(diǎn)，虛擬儀式既是產(chǎn)品，也是一種方法論。
項(xiàng)目由今天的社會(huì)現(xiàn)象“直播”進(jìn)行深挖及延展，提出虛擬儀式設(shè)計(jì)策略與方法的設(shè)想，探索生活儀式虛擬化的可能。儀式做為現(xiàn)實(shí)生活的重要節(jié)點(diǎn)，追求真正的臨場(chǎng)，注重激發(fā)表演，多感官互動(dòng)，同事技術(shù)歸于無(wú)形的沉浸體驗(yàn)。虛擬儀式中觀眾做為參與者是真正的在場(chǎng)，非僅圖像層面的在場(chǎng)。同時(shí)在尊重原本的儀式基礎(chǔ)上，增加激發(fā)表演的互動(dòng)。并且多種交互方式共存，創(chuàng)造沉浸感官的同時(shí)，保持技術(shù)歸于無(wú)形，盡可能融合于環(huán)境與行為之中。
Birthday Live 虛擬儀式設(shè)計(jì)
Birthday Live是以“生日”這一最廣泛的慶?；顒?dòng)做為思辨性設(shè)計(jì)實(shí)踐的對(duì)象，進(jìn)行虛擬儀式設(shè)計(jì)，梳理儀式程序，賦予儀式體驗(yàn)，并以一套軟件硬件相結(jié)合的產(chǎn)品提供遠(yuǎn)程生日派對(duì)的慶祝服務(wù)。產(chǎn)品的基礎(chǔ)功能板塊包含：面孔泡泡、目光倒計(jì)時(shí)、數(shù)字蠟燭、沉浸蛋糕，以及一個(gè)郵寄的實(shí)體的工具包。利用目光識(shí)別、吹氣壓力麥克風(fēng)、攝像頭結(jié)合node.js、opencv、mysql等前后端工具，amsr音頻，讓虛擬和現(xiàn)實(shí)的融合得以實(shí)現(xiàn)。
Birthday Live 虛擬儀式設(shè)計(jì)
該項(xiàng)目在對(duì)未來(lái)的生活方式的研究中，將設(shè)計(jì)更多成為一種行動(dòng)方法，未來(lái)生活視角帶來(lái)新的研究問(wèn)題與應(yīng)對(duì)策略。畢業(yè)設(shè)計(jì)于上海靜態(tài)封控期間完成，項(xiàng)目所有的拍攝素材均是遠(yuǎn)程完成，所有參與者也都是同期在上海封控的朋友，在有限的行動(dòng)范圍以物質(zhì)資源中，也很好詮釋了項(xiàng)目的主題，未來(lái)生活方式正在來(lái)臨。
田繪楠 / 版畫(huà)系
《美食圖錄》
田繪楠
2015年考入中央美術(shù)學(xué)院
2016年進(jìn)入造型學(xué)院版畫(huà)系
2017年進(jìn)入版畫(huà)系一工，正式學(xué)習(xí)中國(guó)水印木刻
2019年考入央美碩士研究生，師從陳琦教授
在疫情反復(fù)的當(dāng)下，原來(lái)百姓尋常的食品可能都變成了奢侈，但品味尋常美食仍然是為數(shù)不多的能讓絕大多數(shù)百姓暫時(shí)從生活壓力中抽離出來(lái)的方法之一，休息整備好接著面對(duì)生活的挑戰(zhàn)。
《美食圖錄》合集,材料：水印木刻，版數(shù)：20，規(guī)格：20x30cm x10
《美食圖錄之閘蟹》
《美食圖錄之?huà)啥?/span>
也許人對(duì)美的體驗(yàn)最初主要來(lái)源于“味覺(jué)”與“觸覺(jué)”，正所謂”羊大為美“。中國(guó)民間素有“民以食為天”的生活哲學(xué)?！睹朗硤D錄》運(yùn)用中國(guó)水印木刻的傳統(tǒng)技法，在展示我國(guó)飲食文化的同時(shí)傳播中華民族獨(dú)有的文人審美與觀念。希望作品能撫慰觀者因壓力而緊繃的神經(jīng)，留意我們?nèi)粘Ｄ茏プ〉拿篮盟查g。
《美食圖錄之浮元子》
《美食圖錄之青團(tuán)》
胡貝 / 設(shè)計(jì)學(xué)院
《1.2米 | 1.2 meters》
胡貝
1997年生于中國(guó) 桂林
2019年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院，視覺(jué)傳達(dá)方向，獲學(xué)士學(xué)位
2022年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院，首飾藝術(shù)研究方向，獲碩士學(xué)位，導(dǎo)師：滕菲教授
“我想用光點(diǎn)亮生命?！?/strong>
《1.2米 | 1.2 meters》交互時(shí)尚配飾設(shè)計(jì) 20.3*25.7cm
作品《1.2米》所表達(dá)的是在全球疫情之下保持社交距離與人類(lèi)情感傳達(dá)的關(guān)系。美國(guó)人類(lèi)學(xué)家愛(ài)德華·霍爾在他的《隱匿的維度》(The Hidden Dimension)一書(shū)中提出四種人與人之間的距離：親密距離、個(gè)人距離、社交距離、公眾距離，其中社交距離的最小值為1.2米。2020年全球疫情以來(lái), 人與人之間保持社交距離成了生存新常態(tài)，但我們渴望超越這不得已的“1.2米”的社交距離，讓生活回歸原本的自由自在、坦然相對(duì)，作品的靈感來(lái)源于此。這是一件智能交互時(shí)尚配飾作品，有多種配戴方式，可佩戴在胸前作為項(xiàng)鏈，或斜挎在腰間，或作為時(shí)尚的手包。當(dāng)配戴者與友人、路人之間小于“1.2米”社交距離時(shí), 交互感應(yīng)就會(huì)由暗漸亮, 伴隨著的節(jié)奏婉如呼吸, 觀者可以理解為一份友善的提醒，但更能感受到的是一種律動(dòng)的溫暖， 如生命之光點(diǎn)亮我們的心靈。
《1.2米 | 1.2 meters》交互時(shí)尚配飾設(shè)計(jì) 20.3*25.7cm
作品借助可變“光”這一媒介，賦予人與人之間“1.2米”社交距離以新的意義。當(dāng)感應(yīng)被觸發(fā)時(shí)，配飾上的光由暗漸亮的節(jié)奏與呼吸同頻，仿佛配飾也被賦予了生命的氣息。 作者希望用光點(diǎn)亮生命，強(qiáng)調(diào)的是人與人（而非人與物）之間互動(dòng)的不可替代性。
創(chuàng)作者通過(guò)作品《1.2米》探索交互配飾設(shè)計(jì)未來(lái)的可能性，帶給佩戴者一種全新的感官體驗(yàn)，通過(guò)時(shí)尚佩飾的交互體驗(yàn)設(shè)計(jì)來(lái)提升人的情感傳達(dá)。在未來(lái)，配飾將不再是靜態(tài)的，而是賦有生命力的，配飾的設(shè)計(jì)將根據(jù)佩戴者的需求和偏好進(jìn)行改變，以滿足佩戴者在不同社會(huì)語(yǔ)境下的佩戴需求，并創(chuàng)造出一種新的穿戴樂(lè)趣與動(dòng)態(tài)時(shí)尚美學(xué)。
姜宛君 / 雕塑系
《對(duì)·襯》系列
姜宛君
1989年生于吉林省長(zhǎng)春市
2012-2017年就讀于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系第四工作室
2017-2018就職于深圳亞泰飛越設(shè)計(jì)顧問(wèn)有限公司
2019-2022就讀于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系
《對(duì)·襯》系列1
我在碩士研究生學(xué)習(xí)期間研究從無(wú)序到有序的創(chuàng)作方法，使用日常材料表達(dá)日常生活。把快遞盒、包裝盒、小商品等收集起來(lái)，以中心對(duì)稱的方式讓物品旋轉(zhuǎn)，商品信息無(wú)法辨認(rèn)，視覺(jué)上形成柱體。在創(chuàng)作期間，燕郊經(jīng)歷了三次封城，人們只能選擇快遞購(gòu)物或者外賣(mài)購(gòu)物，快遞時(shí)效也一直在變化，《對(duì)·襯》系列似乎有了更多的意義。
《對(duì)·襯》系列1， 2022，快遞箱、包裝盒、小商品、電機(jī)及其配件
在后現(xiàn)代主義的時(shí)代背景下，尤其是后疫情這個(gè)時(shí)期，藝術(shù)從宏大敘事轉(zhuǎn)變到關(guān)注日常生活，工業(yè)消費(fèi)主義社會(huì)下，深層意義是否喪失？當(dāng)代年輕人新的生活方式，比如北歐的Lagom、美國(guó)的Fire都是類(lèi)似極簡(jiǎn)主義的生活哲學(xué)。從無(wú)序到有序可以更好的討論當(dāng)代社會(huì)的生活現(xiàn)狀。
《對(duì)·襯》系列2，2022 椅子、水盆、水、電機(jī)及其配件
祁淇 / 實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院
《春游》
祁淇
1998年生于浙江省溫州市
2018-2022本科就讀于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院社會(huì)性藝術(shù)方向
現(xiàn)工作生活于北京
《春游》， 10×67×180cm
正是在這個(gè)萬(wàn)物復(fù)蘇的春天，疫情再次反撲。為配合防疫政策的開(kāi)展，居家辦公和學(xué)習(xí)成為了日常。而出門(mén)遠(yuǎn)游，欣賞春日風(fēng)光，則成為了一條條等待執(zhí)行的計(jì)劃。我們有時(shí)不時(shí)在屋內(nèi)來(lái)回踱步，眼睛看著那扇緊閉的家門(mén)，這時(shí)那扇“門(mén)”又是否被賦予了更多的意義呢？
《春游》， 10×67×180cm
在作品的創(chuàng)作過(guò)程中，材料的選擇方面也因疫情原因進(jìn)行了較大的改動(dòng)。當(dāng)時(shí)由于所在地區(qū)無(wú)法收到快遞，不得不放棄了最先選定的用于制作門(mén)扇部分的亞克力材料，而改為了就地取材。我在小區(qū)的綠化帶中搜羅了大量的樹(shù)枝，再用編織的方式用這些樹(shù)枝對(duì)門(mén)扇部分進(jìn)行填充。這種就地取材的方式也與恰當(dāng)?shù)呐c作品的內(nèi)涵相互呼應(yīng)，作品的名字—《春游》，也由此而來(lái)。
《春游》， 10×67×180cm
平時(shí)“門(mén)”保護(hù)著我們，把我們與復(fù)雜的人群相隔，在疫情大背景下，“門(mén)”也成為了最堅(jiān)實(shí)的防線，但同時(shí)它又何嘗不是一種束縛，將人們與春光相隔。作品采用了小區(qū)綠化帶中樹(shù)枝和鮮花作為主要材料，將它們與“門(mén)”結(jié)合到一起，表達(dá)了在疫情大背景下，對(duì)“門(mén)”的內(nèi)涵的思考。
唐潮 / 設(shè)計(jì)學(xué)院
《藍(lán)色記疫》
唐潮
2015-2019 中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院 視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì) 本科
2019-2022 中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院 視覺(jué)設(shè)計(jì)研究 碩士研究生
藍(lán)色記疫——主海報(bào)
疫情改變了我們每一個(gè)人的生活方式，也改變了我們看待世界的方式：人們普遍關(guān)注起了諸如“人的行動(dòng)軌跡”這樣的過(guò)去從未被重視的事。
2022年3月，全國(guó)疫情迎來(lái)了重大考驗(yàn)。3月12日，杭州快遞感染事件使重慶新增3例新冠確診病例。此時(shí)正值國(guó)內(nèi)新一輪疫情開(kāi)始肆掠之際，遠(yuǎn)在重慶偏遠(yuǎn)區(qū)縣的我開(kāi)始重新戴上了口罩。疫情最嚴(yán)重的時(shí)候，與自身形影不離的口罩，見(jiàn)證著我去過(guò)的每一個(gè)地點(diǎn)，承載著我的疫情記憶。我的畢業(yè)設(shè)計(jì)由此展開(kāi)。
藍(lán)色記疫——疫情畫(huà)像
藍(lán)色記疫——軌跡星圖
疫情三年，佩戴口罩已成為了全民的集體記憶?？谡直驹撛谑褂煤蟊愠蔀檫z棄物，但從3月12日開(kāi)始，我收集了我在一個(gè)月中使用過(guò)的藍(lán)色口罩，將其分別封印在三十個(gè)樹(shù)脂當(dāng)中，使日用的口罩成為了具有紀(jì)念和展示意義的標(biāo)本，其使用價(jià)值也隨之發(fā)生了轉(zhuǎn)變。同時(shí)，我強(qiáng)化了個(gè)人每日軌跡中的“時(shí)空”屬性，抽象出三十個(gè)模件化圖形，形成了個(gè)人的軌跡星圖。我以記錄的方式，將口罩、個(gè)人軌跡、記錄性攝影、疫情數(shù)據(jù)、每日新聞等這些看似嚴(yán)肅、重復(fù)、無(wú)趣的信息匯集成一冊(cè)關(guān)于疫情的日常詩(shī)集，從個(gè)人視角出發(fā)，以一種詩(shī)意的方式呈現(xiàn)疫情期間普通人的防疫生活，引發(fā)觀者之共鳴。
樹(shù)脂口罩標(biāo)本——4月10日
樹(shù)脂口罩標(biāo)本——展示
透明樹(shù)脂，由于可以凝固物的瞬間狀態(tài)以延長(zhǎng)物的存在時(shí)間，因而經(jīng)常被用于制作昆蟲(chóng)、植物等易腐蝕物的標(biāo)本。疫情之下，口罩是最容易被丟棄的物品，但我反其道而行之，用樹(shù)脂將使用過(guò)的口罩封存，就像琥珀一樣，我對(duì)疫情的記憶得以長(zhǎng)久地保存下來(lái)。附上經(jīng)過(guò)編排的每日疫情文字信息，口罩從普通的日用物轉(zhuǎn)變?yōu)榱司哂屑o(jì)念意義和展示價(jià)值的收藏品。
疫情日記——展示
疫情日記——內(nèi)頁(yè)
王瑞珠/城市設(shè)計(jì)學(xué)院
《情緒服務(wù)區(qū)》
王瑞珠
2018級(jí)中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院
公共藝術(shù)與空間設(shè)計(jì)工作室本科生
“以引導(dǎo)疫情后的公眾積極情緒，提升公共空間心理健康服務(wù)水平研究?！?/strong>
《情緒服務(wù)區(qū)》鳥(niǎo)瞰圖
《情緒服務(wù)區(qū)》后疫情時(shí)代人群情緒研究
受疫情影響，社會(huì)產(chǎn)生了大量各種各樣的情緒。武漢是全國(guó)首例新型冠狀肺炎疫情城市重災(zāi)區(qū)，我們不應(yīng)僅僅只關(guān)注患者身體痊愈問(wèn)題，后疫情時(shí)代的大背景下我們應(yīng)對(duì)患者、醫(yī)護(hù)人員、城市居民等各類(lèi)人群心理層面進(jìn)行疏導(dǎo)和關(guān)懷，關(guān)注社會(huì)不同人群的心理療愈以及心靈治療，使城市與社會(huì)的負(fù)面情緒有宣泄和釋緩之地。圍繞武漢大學(xué)人民醫(yī)院東院場(chǎng)所空間，以環(huán)境心理學(xué)深入個(gè)體心理層面從情感出發(fā)、情緒認(rèn)知、心靈治愈三方面進(jìn)行療愈功能的醫(yī)療公共空間設(shè)計(jì)。
《情緒服務(wù)區(qū)》表現(xiàn)圖
從設(shè)計(jì)心理學(xué)的視角為探索研究滿足疫情時(shí)期醫(yī)院公共人群心理需求與心靈釋壓的的公共空間設(shè)計(jì)，嘗試建立人與環(huán)境之間的情緒釋放和緩解壓力的空間。在武漢人民醫(yī)院東院的這個(gè)場(chǎng)地去設(shè)計(jì)一個(gè)“情緒服務(wù)區(qū)”，緩解疫情期間，我們所見(jiàn)的生活和接受的信息，產(chǎn)生的太多負(fù)面情緒，但又對(duì)消極情緒的包容度太低?！扒榫w服務(wù)區(qū)”就是可以存放和消解負(fù)面情緒的一個(gè)地方，它像是像“高速公路服務(wù)區(qū)”一樣，告訴你：“這里允許你停下來(lái)難過(guò)。”
《情緒服務(wù)區(qū)》表現(xiàn)圖
楊日升 / 雕塑系
《縫隙》
楊日升
出生于山西省大同市
2010-2014年 就讀于中央美術(shù)學(xué)院附中
2014-2019年 就讀于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系第六工作室
2019-2022年 于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系攻讀碩士學(xué)位
隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)與多媒體娛樂(lè)的發(fā)展，手機(jī)已經(jīng)成為了人們不可或缺的設(shè)備，而短視頻則通過(guò)手機(jī)成為了當(dāng)下主流娛樂(lè)方式，充斥在人們生活與工作的各種“縫隙”之中：在洗漱時(shí)、在睡前、在課間休息、在工作中空閑時(shí)間等等，在所有短暫的時(shí)間里都被手機(jī)短視頻等內(nèi)容所填滿。作品由生活中居家時(shí)、辦公時(shí)等場(chǎng)景構(gòu)建，同時(shí)用手機(jī)短視頻來(lái)填滿這些由家具擺放后產(chǎn)生的縫隙，以此來(lái)展現(xiàn)當(dāng)下的生活狀態(tài)。
《縫隙》，手機(jī)視頻，3D打印，330*250*90cm
在創(chuàng)作開(kāi)始其實(shí)沒(méi)什么具體想法，也沒(méi)有什么靈感，但是我有個(gè)大概的方向，在本科畢業(yè)的時(shí)候其實(shí)做的是自己的一些小情緒，就是在做自己，本科畢業(yè)作品就是為自己做的，當(dāng)年還是有點(diǎn)中二的，做完自己心里算是滿足了。但是到研三后畢業(yè)創(chuàng)作就在想不能再“做”自己了，要思考一些自己與他人、與社會(huì)的關(guān)系了。希望做一些能和其他人至少有一點(diǎn)共情的東西。
《縫隙》，手機(jī)視頻，3D打印，330*250*90cm，局部
要說(shuō)靈感其實(shí)也算不上，只是平時(shí)自己老是在刷短視頻，一邊感嘆現(xiàn)在的短視頻太占用自己的時(shí)間，要戒掉，一邊又拿著手機(jī)在刷，放不下。隨后想著是不是可以用這個(gè)來(lái)做個(gè)作品，用這些短視頻充斥在人們生活中的各種縫隙。最開(kāi)始想著只做“縫隙”，在這個(gè)縫隙中是手機(jī)，不像現(xiàn)在的作品手機(jī)滿被家具包圍那樣，只把縫隙提取出來(lái)，找了好多“裂縫”的參考，但怎么都覺(jué)得不合適，老師也問(wèn)到：“你縫隙之外放什么東西？”“怎么展現(xiàn)是生活工作之余的縫隙？生活在哪？”。之后又列舉了很多比如：什么樣的情況下能產(chǎn)生縫隙？縫隙和裂縫的區(qū)別？在列舉第一個(gè)問(wèn)題的時(shí)候想到了家具擺放時(shí)可以產(chǎn)生縫隙，而且家具就是生活，同時(shí)家具的擺放也能展現(xiàn)生活場(chǎng)景，所以最后就定了用家具來(lái)展現(xiàn)縫隙。接下來(lái)就考慮放什么家具，家具怎么排列的問(wèn)題。在回想了一些我平時(shí)刷手機(jī)的地方：沙發(fā)、床、電腦桌前以及廁所......
最終作品是根據(jù)自己的生活狀態(tài)所展現(xiàn)（其實(shí)作品中還應(yīng)該放地鐵上的椅子來(lái)再現(xiàn)在地鐵中的場(chǎng)景的，但是對(duì)于自己而言坐交通工具看手機(jī)會(huì)暈車(chē)所以就沒(méi)放）。
張?zhí)扈?nbsp;/ 油畫(huà)系
《ZOETIC》系列
張?zhí)扈?/span>
2018年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中
同年推免至中央美術(shù)學(xué)院
2018-2022年就讀于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第三工作室
2022年考取中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系研究生
“作品源于疫情之下的生活感受，用色彩的能量表現(xiàn)‘生命力溫度’，記錄生命存在的痕跡，思考人與人、人與自然之間的關(guān)系?！?br/>
《ZOETIC》，123*58*1cm，透明亞克力，滴膠，玻璃顏料，2022
《ZOETIC》，156*77*1cm，透明亞克力，滴膠，玻璃顏料，2022
《ZOETIC》，20*20*1cm，透明亞克力，滴膠，玻璃顏料，2022
作品源于疫情之下的生活感受，用色彩的能量表現(xiàn)“生命力溫度”，記錄生命存在的痕跡，思考人與人、人與自然之間的關(guān)系。
自疫情爆發(fā)以來(lái)，人與人之間的交流不再依靠面容識(shí)別和肢體接觸，觀察護(hù)目鏡下眼神的變化、仔細(xì)辨別口罩內(nèi)發(fā)出的模糊講話聲、跟他人保持一米以上的距離以及擁有一個(gè)正常的體溫成為了當(dāng)下最重要的相處模式。在2021年創(chuàng)作的一幅代表人生命力溫度的熱成像中，我第一次將關(guān)注點(diǎn)放在“生命力溫度 ”的表現(xiàn)上，記錄正在無(wú)形中影響著人們正常生活的現(xiàn)象。
同年對(duì)其進(jìn)行了呈現(xiàn)方式上的再創(chuàng)作，制作了可穿戴的《ZOETIC》系列裝置。嘗試運(yùn)用流動(dòng)性與透明性都很強(qiáng)的滴膠，結(jié)合代表人體溫度冷暖的顏色，并以血液流動(dòng)效果為肌理參考進(jìn)行制作。
《ZOETIC》系列裝置（單片材料實(shí)驗(yàn)），尺寸可變，滴膠，色精，丙烯墨水，2021
《ZOETIC》系列裝置（陽(yáng)光下投影），尺寸可變，滴膠，色精，丙烯墨水，2021
《ZOETIC》系列裝置（上身效果），尺寸可變 滴膠，色精，丙烯墨水，2021
此次畢業(yè)作品是對(duì)去年這兩次創(chuàng)作思路上的延續(xù)，“ZOETIC”一詞是指“有生命力的”或“被賦予生命溫度的”，作品源于疫情之下的生活感受，用色彩的能量表現(xiàn)“生命力溫度”，記錄生命存在的痕跡，通過(guò)描繪“結(jié)冰的小河融化于人類(lèi)溫度”和“帶有溫度的人群涌動(dòng)在繁華商業(yè)區(qū)”，來(lái)表現(xiàn)人與人、人與自然的“交流”，感受不同生命體之間的共生關(guān)系。
周競(jìng)先 / 設(shè)計(jì)學(xué)院
《異邦》
周競(jìng)先
1999年出生于北京
2018-2022中央美術(shù)學(xué)院
“每個(gè)降臨世間的人都擁有雙重公民身份，其一屬于健康王國(guó)，另一則屬于疾病王國(guó)?！?/strong>
——蘇珊·桑塔格
疾病是什么？在生死的終極命題之外，疾病如何重塑了我們的社會(huì)認(rèn)知與形態(tài)？
生活在后疫情時(shí)代的我們終日被這般迷思浸淫，揮之不去?！懊總€(gè)降臨世間的人都擁有雙重公民身份，其一屬于健康王國(guó)，另一則屬于疾病王國(guó)。”美國(guó)作家蘇珊·桑塔格 （Susan Sontag，1933—2004）如是說(shuō)道。在身罹癌癥之后，她寫(xiě)下了著名的《疾病的隱喻（Illness as Metaphor）》一書(shū)。在她的認(rèn)知中，疾病將非生理層次的人類(lèi)世界割裂為沖突的兩部分。盡管她意在呼吁人們擺脫疾病的隱喻，但這一嘗試所基于的事實(shí)正是——我們正在被疾病衍生的種種隱喻所統(tǒng)攝。
《異邦》，100cm*100cm，藝術(shù)微噴
我把創(chuàng)作放在疫情時(shí)代的大背景下試圖聚焦于這樣的的社會(huì)生活——最尋常的，也是最本質(zhì)的與最富代表性的景象——核酸檢測(cè)點(diǎn)前排起的長(zhǎng)隊(duì)，空空如也的街道，被搬空的超市貨架等。這對(duì)我們來(lái)說(shuō)幾近司空見(jiàn)慣，這些情景構(gòu)成了我們長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)的日常生活，填充了我們的時(shí)代記憶。但這正是后疫情時(shí)代獨(dú)具的特殊景觀。一場(chǎng)疾病以其隱喻造就了這些情景，在這些語(yǔ)境之中，疾病已經(jīng)被加以社會(huì)意識(shí)，成為“恐懼”、“社會(huì)性排斥”乃至更富侵略性的意識(shí)形態(tài)話術(shù)的隱喻，它們共同賦予這些非正常的社會(huì)景觀以荒謬的合理性，讓這些景觀“登堂入室”，侵占了我們的日常生活。
我希望可以帶來(lái)觀眾對(duì)疾病的思索，畢竟，“重要的是你的目光，而不是你所目睹的事物”。如何看待疾病，乃至如何認(rèn)知生死，是不該被回避的問(wèn)題。
《異邦》，100cm*100cm，藝術(shù)微噴
疫情讓人們的生活方式發(fā)生了變化，同時(shí)也導(dǎo)致了不同空間作用、使用頻率的變化。我選擇了三個(gè)在疫情期間的具有代表性的景象：進(jìn)行著消殺的居室、因封控而人滿為患的居民樓與停止?fàn)I業(yè)的影院放映廳，以此進(jìn)行創(chuàng)作。作品以攝影的形式呈現(xiàn)，采用實(shí)拍和建模相結(jié)合的方法來(lái)表達(dá)這些特殊景觀。人和居室被浸泡在水里，水和消毒水的形態(tài)相同，表達(dá)了不斷消毒的生活習(xí)慣，以及麻木的狀態(tài)；用熱成像效果表達(dá)人們被集中封控在家，原本工作時(shí)間人口并不密集的居民樓現(xiàn)在被充滿，同時(shí)成為了工作、學(xué)習(xí)的場(chǎng)所；本應(yīng)該充滿觀眾的電影院只能被人形立牌所替代。
《異邦》，100cm*100cm，藝術(shù)微噴
處在這些疾病隱喻之統(tǒng)轄下的我們，該如何審視這個(gè)世界？又如何審我們自身？答案也許正在這些司空見(jiàn)慣的情景之中。
編 | 孟希
圖文資料感謝藝術(shù)家
