伴隨中央美術(shù)學(xué)院2022年度畢業(yè)季“加載中Loading…”拉開線上展帷幕，本次藝訊網(wǎng)畢業(yè)季專題“花家地青年藝術(shù)觀察”，試圖為本屆畢業(yè)生的創(chuàng)作面貌，進(jìn)行主題維度上的梳理，以圖、文、視頻的多維方式，為“云”觀展的觀眾們提供更為具體、深度與問題意識的畢業(yè)季參與路徑。

畢業(yè)生們面對不斷變動的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作環(huán)境與周遭世界之時，于個體創(chuàng)作中展現(xiàn)出了具有內(nèi)在共同性的幾種關(guān)切，包括：“女性意識”“回應(yīng)傳統(tǒng)”“疫情之下”“虛擬之境”“時空之間”“觀照內(nèi)心”。六個頗為籠統(tǒng)的主題終究無法完整歸納畢業(yè)生的全部創(chuàng)作思考，而是以期在“浪潮”般涌來的作品中，感受新一代畢業(yè)生于創(chuàng)作中聚集的能量，以及這些能量試圖奔向的方向。

第五期視角：觀照內(nèi)心 

表現(xiàn)主義美學(xué)代表人物科林伍德曾在《藝術(shù)原理》藝術(shù)中系統(tǒng)論證藝術(shù)與情感表現(xiàn)的本質(zhì)聯(lián)系，他認(rèn)為只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感表現(xiàn)。在今年美院的畢業(yè)展上，畢業(yè)學(xué)生的作品將自己的所知、所感、所想傾注在或大或小的畫幅之上、亦或是需要借助電子設(shè)備展示的視頻中。而其中，觀照內(nèi)心，聚焦自我和情感表達(dá)的作品顯得尤為動人。他們用繪畫、裝置、視頻、設(shè)計、建筑等多重藝術(shù)形式，或描繪身處紛繁復(fù)雜的社會生活中的自我，或執(zhí)著地探索存在的意義，或遵從內(nèi)心所感，或搭建情感釋放的窗口，亦或是嘗試用藝術(shù)來治愈……無一不展現(xiàn)出這群青年藝術(shù)學(xué)子敏銳的觸角和豐富的情感。為了進(jìn)一步觀察他們的藝術(shù)世界，藝訊網(wǎng)邀請其中12位就他們的創(chuàng)作中的真實(shí)所感及作品進(jìn)行了分享。

1、黃思穎/ 版畫系 ×《圈的盡頭》

黃思穎，出生于1999年10月，福建人，2018年考入中央美術(shù)學(xué)院本科，2020年進(jìn)入版畫系第三工作室

“對于自我內(nèi)心的觀照是一個不斷自愈的過程?！?/strong>

對于內(nèi)心世界的探討，對我來說就跟去深山老林里的山洞挖寶一樣——每探尋到一處自己曾經(jīng)未探尋過的內(nèi)心缺失都欣喜若狂，一點(diǎn)點(diǎn)地挖一點(diǎn)點(diǎn)地掏出一點(diǎn)點(diǎn)地平靜。不沾有泥閃露的那一刻，這一塊缺失便被完全治愈。彌補(bǔ)完了這一塊，便又開啟了下一個寶藏之旅——不斷成長不斷收獲。

藝術(shù)是一種精神活動。因此，表現(xiàn)主義作品最顯著的特征就是反對模仿，主張自我的情感表達(dá)。也正如羅蘭·巴特所說：“一個勇敢而率真的靈魂，能用自己的眼睛觀照，用自己的心去愛，用自己的理智去判斷；不做影子，而做人。”正視自己，不逃避不害怕不猶豫。對自我的認(rèn)知從蘇格拉底開始便是個永恒的話題。所以創(chuàng)作的起步階段對于自己的剖析是尤為重要的。自我進(jìn)行深度的剖析過后，才能清楚自身感興趣的方向。審視自身，自然從心底最深處的回憶、周遭的事物與時常閃現(xiàn)的想法開始。于是我的畢業(yè)創(chuàng)作形成了自己的生活圈，開始了對生活的思考、對人生的感悟、對社會的感嘆。我從生活圈又聯(lián)想運(yùn)用了“圈”的概念，圈內(nèi)是自我的認(rèn)知，圈外是未探尋的世界，現(xiàn)有的便是所有，認(rèn)知自己是一個漫長的過程，也因此為我的創(chuàng)作提供了源源不斷的素材。

黃思穎，《圈的盡頭》，57幅（尺寸不一），黑白木刻

作品闡釋：“圈”在理論上沒有起點(diǎn)和終點(diǎn)，看不到盡頭；而在現(xiàn)實(shí)中隨意畫出的圈，首尾很難重合，也無法畫得完全一致。圈產(chǎn)生了界，圈外看不到盡頭，圈內(nèi)行之有限。我從自己的視角出發(fā)，采用漫畫式的幽默語言記錄了我所知所感的社會生活圈。它涵蓋了我現(xiàn)有的全部認(rèn)知，也無法與任何人產(chǎn)生重合。但與現(xiàn)實(shí)相比，它是有限的，我也會在未來滿滿擴(kuò)充自己的“認(rèn)知圈”。

黃思穎，《圈的盡頭》之“丟了腦袋”

黃思穎，《圈的盡頭》之”你好呀”

黃思穎，《圈的盡頭》之”冬天結(jié)束“

2、王夢涵/設(shè)計學(xué)院 ×《“突突突” / TU TU TU》

王夢涵，時裝設(shè)計師，策展人。2018年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院時裝專業(yè)，2022年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院設(shè)計批評與策展研究方向。

“藝術(shù)創(chuàng)造也是一個不斷釋放和剝離自我的過程，用每?次的創(chuàng)造將?身最寶貴部分的提煉?！?/strong>

我們的生長路徑，除了向外無限的發(fā)散，更重要的是向內(nèi)探索。時尚的向外是創(chuàng)造美好，向內(nèi)是滿足人們內(nèi)心的渴望，因此我們每一次的創(chuàng)造似乎都可以通過是否滿足了內(nèi)心來進(jìn)行驗(yàn)證。但是關(guān)于內(nèi)在自我的討論又是一個無休止的話題，在此我提出三個關(guān)鍵詞：自我、戰(zhàn)斗、和解，這也是一個遞進(jìn)關(guān)系：從最初的認(rèn)知到?爭過程，最后試圖達(dá)到理想狀態(tài)。

在拉康的他者理論中，我們可以思考什么是真正的自我。他者理論分為?他者與?他者，?他者是內(nèi)在的主體，?他者是外界的秩序，我們所認(rèn)知的?我其實(shí)是根據(jù)他者構(gòu)成的，甚?只是由語?構(gòu)成的象征性的?他者，??他者的意識當(dāng)被認(rèn)同時則成為主體，不被認(rèn)同時則成為被隱秘的主體。那么，當(dāng)作為主體的?他者與?他者之環(huán)分離后，?我才真正的顯現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)造也是一個不斷釋放和剝離自我的過程，用每?次的創(chuàng)造將?身最寶貴部分的提煉，最終我們最好的?部分在身體之外，再以一個旁觀者的角度去觀照內(nèi)心。就像是照鏡子，觀察另一個自己，這種鏡像體驗(yàn)是將?切混淆了現(xiàn)實(shí)與想象的情景。?鏡?中的影像，是我?guī)в兄饔^想象的?像偽我形象。當(dāng)我認(rèn)定鏡?中的成像后，通過犧牲了內(nèi)在的我，從?獲得了統(tǒng)?性的?我形象。這種偽像為“我與我關(guān)系”披上了?層幻象的外?，那么和解其實(shí)也只是?種理想狀態(tài)。

王夢涵，《“突突突” / TU TU TU》，750×1206px，2412×1206px，視頻1分13秒，h5頁面，綜合 

作品闡釋：如今的世界，處于一種不穩(wěn)定的狀態(tài)，這種狀態(tài)充斥著我們的生活，影響著我們的情緒。無論是戰(zhàn)疫，還是戰(zhàn)役，又或是每個人自己的戰(zhàn)場，都為這個時代賦予了一個“戰(zhàn)斗”的標(biāo)簽。在這種緊張的情形下，時尚該如何發(fā)揮它的作用呢？本展覽基于tufting這一創(chuàng)造美好并具有一定減壓功能的時尚藝術(shù)活動，以虛擬策展的方式，通過時尚與當(dāng)今社會問題的對話來引發(fā)思考，透過生活中的普遍之物去發(fā)現(xiàn)時尚，尋找屬于每個人自己的獨(dú)特之處。

展覽海報、模式及特點(diǎn)

展覽前言及主題闡釋

展覽體驗(yàn)流程

展覽三個章節(jié)

3、冀北/研究生院 ×《景觀》《無名山》《星空》《煙云》

冀北，1987年出生于河南省新鄉(xiāng)市，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系獲學(xué)士學(xué)位，2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系獲碩士學(xué)位，2019年至2022年畢業(yè)于中央美院研究生院獲博士學(xué)位。

“遵照自己內(nèi)心的愿望，無論你正經(jīng)歷著什么，至少在這一刻你是自由的。”

對于創(chuàng)作者來說表達(dá)的愿望是創(chuàng)作的內(nèi)驅(qū)力，這是從內(nèi)心深處生發(fā)出來的，作品動人的地方正在此處。無論國籍和民族，人們內(nèi)心深處總有著潛移默化的連接。

我有兩段印象深刻的記憶：一個是20歲那年夏天我和好友坐著夜班火車來北京看在中華世紀(jì)壇的《從莫奈到畢加索》展覽。我在梵高的一幅畫著街邊的梧桐樹的作品前駐足了很久，畫面中的顏色純凈無比，畫家的每一個筆觸都撥動著我的心弦。我的身子不由地抖動了起來，讓我一度認(rèn)為是場館的空調(diào)開得太冷了。

另一個記憶是2018年冬天我和學(xué)校藝訊網(wǎng)的朋友們一起參加了愛丁堡藝博會，展覽中我賣掉了兩幅作品。其中一幅是一位希臘藝術(shù)家買的，她一年中有半年在愛爾蘭工作，另外半年在希臘的工作室創(chuàng)作。購買我的作品或許是一份對于同為創(chuàng)作者的鼓勵。雖然由于語言的問題讓我們不能順暢的交流，但是當(dāng)她在手機(jī)上給我展示她的創(chuàng)作時我也同樣被觸動了，我們竟然有著相似的關(guān)注點(diǎn)和創(chuàng)作風(fēng)格。此時連接我們的是同樣從內(nèi)心深處生發(fā)出來的作品。

這兩段經(jīng)歷讓我深信在創(chuàng)作時需要遵照自己內(nèi)心的愿望，無論你正經(jīng)歷著什么，至少在這一刻你是自由的，這份自由應(yīng)該也是其他人需要的。

冀北，《景觀》《無名山》《星空》《煙云》， 60X37cm ，銅版蝕刻， 2022年

作品闡釋：周遭的世界與我們內(nèi)心的聯(lián)系是怎樣的，無論何時都可以仰望天空或者暢游于腦海。純化的銅版蝕刻語言每一筆都是宇宙的塵埃，里面記錄著與時代相連的密碼。

冀北畢業(yè)創(chuàng)作局部

4、張興義/中國畫學(xué)院 ×《向左還是向右》

張興義，2018年考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院。2022年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，同年考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院學(xué)院碩士研究生，師從徐華翎教授。

“創(chuàng)造精神圖像才是藝術(shù)的終極目的?！?/strong>

以精神之眼來審視現(xiàn)實(shí)社會的生存空間，體驗(yàn)生命存在深層里遭遇的真實(shí)，把留在記憶表層上的生活話語轉(zhuǎn)換出來，通過自我價值的認(rèn)可來重新看待存在的能指傾向。關(guān)注人與人、人與社會之間神秘的離合關(guān)系，捕捉生命中偶然呈現(xiàn)的詩意瞬間，透過視覺的表層，以一種詩化的距離來敘述理想和現(xiàn)實(shí)相凝聚的意向世界，一個變異了的真實(shí)和現(xiàn)實(shí)生活中人的種種復(fù)雜心態(tài)。當(dāng)觀者置身圖像的背后，心靈將與之交換，使得我們與這個荒誕不經(jīng)的世界保持距離，從而不斷喚起人們對自我存在意義的思考。

作品的主體是一個身處迷霧肩披斗篷的少年，這源于我內(nèi)心中詩人、俠客、隱士和苦行僧等形象的集合。左手的枝干象征生命的消逝和虛無，右手藍(lán)色的蓮花象征純潔的理想和對生命意義的追尋。兩側(cè)的藍(lán)色幕布下隱藏著內(nèi)心深處的意向世界，石頭在中國文化中寄托了文人耿介堅貞的人格和不同流俗的獨(dú)特情趣，犀牛是極笨拙的野生動物，但在西方的語境中獨(dú)角獸象征高貴、純潔和執(zhí)著。此次的創(chuàng)作沒有選取工筆畫固有的技法和樣式，我認(rèn)為圖式只是創(chuàng)作者內(nèi)心敏感的情緒在畫面上“游蕩”而留下來的痕跡而已，它由創(chuàng)作者的心性所決定，作為一種生命符號和隱秘的心理意向而存在，創(chuàng)造精神圖像才是藝術(shù)的終極目的。

張興義，《向左還是向右》，絹本設(shè)色，300×214cm，2022年

作品闡釋：笛卡爾提出“我思故我在”，將人的存在抽象成意識，“思”即“用精神去觀看”，這種觀看使“我”能洞穿物的本質(zhì)，斷定物的存在，也讓人體會有“我”在思維，是主體存在?！拔宜脊饰以凇辈粌H體現(xiàn)了身體/心靈的對立，也體現(xiàn)了人/世界的二元對立。在荒誕不經(jīng)的世界中“人”將做出怎樣的選擇，以確定自我存在的意義？

張興義《向左還是向右》局部

5、陳揚(yáng)/雕塑系 ×《墻的店》

陳揚(yáng)，1995年出生，2013-2018 中央美術(shù)學(xué)院雕塑系第四工作室 學(xué)士 ，2019-2022 中央美術(shù)學(xué)院雕塑系 碩士。

“簡單的述說往往是生活更真實(shí)的部分?！?/em>

我想，無論是運(yùn)用何種形式、手段，最終都是服務(wù)于創(chuàng)作者去表達(dá)個人情感或想法的一種方式。我常常感到無法定義藝術(shù)與生活的界限到底是什么，因此這件作品《墻的店》去除了雕塑固有的呈現(xiàn)形式，是我藝術(shù)觀的一種體現(xiàn)——潛能及不確定性。 

身邊的朋友都叫我“墻”。我從2014年開始經(jīng)營著一家網(wǎng)店——“墻的店”。店鋪中的商品源于“我”作為女大學(xué)生生活的瑣事。“墻的店”更像是對我本科到研究生這段時光的一個回應(yīng)。有些“當(dāng)下”已然成為”過去”，但那些發(fā)生過的事、出現(xiàn)過的人、浮現(xiàn)過的想法，不會真的消失。如果說作品是藝術(shù)家和觀眾之間的橋梁，那我便是通過網(wǎng)店這樣一個銷售的平臺，再現(xiàn)我處在當(dāng)下生活中的狀態(tài)。這家網(wǎng)店無論是實(shí)體商品還是虛擬概念都是可出售的，目前正在計劃搭建一間不定期出現(xiàn)的移動商店。嚴(yán)格意義上來講它并不是一家正經(jīng)的商店，而是一種我對新形式探索欲望的呈現(xiàn)。

“墻的店”開始讓我意識到藝術(shù)并非只有評論和抨擊現(xiàn)實(shí)才能存在，簡單的述說往往是生活更真實(shí)的部分，而組成我們生活的那些象征性符號、圖像、物品、事件以及被人為定義出來的概念，通過轉(zhuǎn)換以另一種方式呈現(xiàn)在觀眾面前。

陳揚(yáng)，墻的店導(dǎo)購視頻

陳揚(yáng)，《墻的店》，網(wǎng)絡(luò)、新媒體、綜合材料，不限定

陳揚(yáng)，《墻的店》“商品”海報

作品闡釋：“墻的店”是用網(wǎng)絡(luò)經(jīng)濟(jì)元素，再現(xiàn)我處在當(dāng)下生活中的狀態(tài)。組成我們生活的那些象征性符號、圖像、物品、事件以及被人為定義出來的概念，轉(zhuǎn)換成另一種方式呈現(xiàn)在觀眾面前。我通過網(wǎng)店，把本屬于“我”這個個體的情緒、意識、和生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，最大化地傳播出去，實(shí)現(xiàn)個體與社會的交織。

陳揚(yáng)，《墻的店》

6、譚俊杰/研究生院 ×《森羅萬象》

譚俊杰，出生于澳門，2012-2016澳門理工大學(xué)，藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院(本科)，2016-2019中央美術(shù)學(xué)院，中國畫學(xué)院(碩士)，2019-2022中央美術(shù)學(xué)院，研究生院(博士)。

“通過自然的洗滌把浮躁的心境進(jìn)行一種消解。” 

當(dāng)我們靜下心來的時候，有否曾經(jīng)覺察到自己內(nèi)心的情緒和想法，我們會否被大眾所能認(rèn)可的觀念和行為所束縛，把不愿意接受的事情裝作喜悅和快樂，最終失去叩問內(nèi)心的動力！ 

傳統(tǒng)山水畫關(guān)注人與自然的關(guān)系，希望通過對自然的感悟與理解從而達(dá)到物我相融，相望而相化的精神狀態(tài)，通過自然的洗滌把浮躁的心境進(jìn)行一種消解，回歸平靜，最終通過作品呈現(xiàn)這種理想化的精神狀態(tài)！

近年社會上出現(xiàn)各種問題，這些問題的確在不同的程度上影響著我的思緒，心中亦有種種難以排解的心情，如果我所創(chuàng)作的山水畫同樣要表達(dá)一種理想化的精神狀態(tài)對我而言這是虛偽的！我嘗試覺察自己內(nèi)心的想法，面對和接納不進(jìn)行批判與反思，直接呈現(xiàn)最真實(shí)的內(nèi)心感受與情緒。

譚俊杰，《森羅萬象》，紙本水墨，190×192cm

作品闡釋：《森羅萬象》是以山水為題材結(jié)合自身的感受營造出一種密閉空間的效果，就像被困于山林中，同樣表達(dá)疫情當(dāng)下的心境。

譚俊杰，《森羅萬象》局部

7、姚美彤/城市設(shè)計學(xué)院 ×《心·境》

姚美彤，1997年生于廣西桂林，2019年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，數(shù)字三維動畫工作室，2022年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，動畫藝術(shù)研究方向

“每件藝術(shù)作品的背后都承載著藝術(shù)家內(nèi)心世界。”

方士庶寫道：“因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也?！懊考囆g(shù)作品的背后都承載著藝術(shù)家內(nèi)心世界，每個人生活的外在世界也是自己內(nèi)心之景的呈現(xiàn)。外在世界是我們每個人潛意識的投射，而我們內(nèi)心的信念真正決定了我們所看見的世界。放下頭腦對一切過去、現(xiàn)在或未來所發(fā)生事件的解釋，我們將從頭腦的框架中解脫出來，用心靈繪制一個全新的世界。

請問你是否有停下來仔細(xì)聽聽內(nèi)心的聲音？我們大多數(shù)人迷失在外界的評價、定義和認(rèn)可中，想要緊緊抓住超越我們承受能力的人事物，最后往往一無所獲。其實(shí)一切都可以從心中找到答案，只不過我們忽視了它的暗示與提醒。

我的作品是一個可以檢測心率的互動裝置，視覺部分由山水的抽象形態(tài)組成，通過調(diào)節(jié)自身心率，可以看到不同的山水視覺效果。以此形態(tài)讓人們正確意識到自己的心理活動，有意識地調(diào)節(jié)身心?！吧健焙汀八笔切撵`那一片安寧祥和之地的意象，在那里可以釋放和療愈傷痛，看見和感受美好。愿每個人都能堅守內(nèi)心的一片凈土，用美好的心靈為世界帶來無盡的光明。

姚美彤，《心·境》，影像、裝置

姚美彤，《心·境》海報

姚美彤《心·境》影像截圖

8、曹洋/壁畫系 ×《霧行》系列

曹洋，1994年, 生于河南，碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系，師從王穎生教授

“材料本身的重量感又與自身的心理狀況形成了一個對照，在整個繪畫過程中逐漸被消解?！?/strong>

朗格稱情感是“我們以任何方式所知覺到的身體變化，比如感官刺激、內(nèi)心緊張、痛苦、情緒或意圖，它是心智過程的標(biāo)志”。情感是一種基本的形式，是一種抽象化的、單一的元素，這一元素直接源于人類的心智。

本次創(chuàng)作是在不斷改動中生成，過程中出現(xiàn)的種種因素構(gòu)成了一個新的沒有預(yù)設(shè)的畫面。由于自己的性格在很多情況下無法積極和樂觀的去面對，并且會無限放大，沉浸其中，無法隱藏和逃避。因此在繪畫中不自覺的進(jìn)入到了一種情緒狀態(tài)，多次的否定與懷疑、反復(fù)的建立與破壞，生成出碎片化的、無規(guī)律的、非符號性的、單一的、絕對主觀的感知信息。這與自己的心境和感覺又是相統(tǒng)一的。

在作品中使用了傳統(tǒng)壁畫中的礦物和現(xiàn)代的金屬材料，舍棄了具象的描繪，留下了更多的是非敘事的痕跡和不確定，材料本身的重量感又與自身的心理狀況形成了一個對照，在整個繪畫過程中逐漸被消解。

曹洋，《霧行》系列，360cm×240cm×3.8cm（40cm×30cm×72）尺寸可變，布面綜合（水墨，皮紙，活性炭，電氣石粉，金屬粉，粉煤灰，砂巖，明膠）

作品闡釋：用邊緣模糊且隨機(jī)的色面和筆觸，對日常圖像進(jìn)行選擇與重構(gòu)，疊加與破壞，試圖用碎片化的方式來表現(xiàn)一種非敘事的、純粹的、偶然的、片段的、去中心化的虛無景象。過程中伴隨著自我否定、懷疑和焦慮，因此，將內(nèi)心中的不確定都順勢而為，通過畫面?zhèn)鬟_(dá)自己真實(shí)的狀態(tài)和情緒。

曹洋，《霧行》系列，30×40cm

9、楊禮俊/ 油畫系×《白云之白》

楊禮俊，1994年出生于江蘇鹽城，2019年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，2022年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，導(dǎo)師馬曉騰。

“這個‘房間’是我個人的理想鄉(xiāng)，是我在現(xiàn)實(shí)世界之外的樂園?！?nbsp;

我嘗試表現(xiàn)一種封閉的內(nèi)心世界或自我者感受，這和我自本科時代以來就確立起來的關(guān)于畫面是內(nèi)心的外化的認(rèn)識息息相關(guān)。我的作品呈現(xiàn)的基本框架是一個可以向里窺看的類似于房間的抽象化結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)在我其他的創(chuàng)作中也經(jīng)常出現(xiàn)，于個人而言封閉的空間是一種相當(dāng)具有安全感的形式。至于“房間”中的物件和布置，則直接來自于我的生活經(jīng)驗(yàn)和內(nèi)心感受，但我無意再現(xiàn)一個客觀真實(shí)的場景，而是完全按照個人趣味去塑造一個和現(xiàn)實(shí)世界有所關(guān)聯(lián)的卻又私人化的精神世界里的房間幻象，因?yàn)槔L畫本身一面是面對觀眾的，這意味著就會有一個“窗口”，這個“窗口”便是現(xiàn)實(shí)世界和畫面的交界。所以畫面制作的過程不僅是外化的過程，也是往“房間”里去的過程。而這個“房間”便是我個人的理想鄉(xiāng)，是我在現(xiàn)實(shí)世界之外的樂園。

楊禮俊，《白云之白》，155x210cmx2，布面丙烯，2022年 

作品闡釋：作品嘗試用解構(gòu)重組后的抽象化的封閉的空間來表現(xiàn)精神世界的特殊性、復(fù)雜性，雖然里面夾雜著各種亦真亦假或和諧或矛盾的信息，充滿各種情緒化的表達(dá)，卻最終以一種“偽理性”的形式呈現(xiàn)出來，體現(xiàn)出個人的內(nèi)在與外在的矛盾性。

《白云之白》局部

10、建筑學(xué)院/高帥杰 ×《思憶繭 大都市的建筑實(shí)驗(yàn)：市民中心+情感容器》

高帥杰，中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院第十八工作室 本科畢業(yè)生，導(dǎo)師：李琳 史洋 庹航 呂品晶。

“每縷思念都能織成繭?！?/em>

人常說，大城市的殘酷在于它的冷漠，都市中的建筑要有更多的人文關(guān)懷。思憶潺潺，綿綿不絕，我們對已逝之人的想念往往在不經(jīng)意間涌現(xiàn)。在人口眾多、生活節(jié)奏快速、異鄉(xiāng)人密集的大都市，又有多少即刻的悲痛與日常的想念，因?yàn)闀r空距離或疫情爆發(fā)等原因而終難以釋懷。我們的城市應(yīng)當(dāng)關(guān)注到思憶情感的釋放需要，用恰當(dāng)?shù)目臻g安慰尋求治愈的心靈。

每縷思念都能織成繭，我的設(shè)計旨在為思憶的情緒提供容器，助人“破繭”，為人的生活注入新的精神能量。選址于杭州西湖區(qū)中心地段，場地同時對物質(zhì)文化與精神情感需要提出要求。因而設(shè)計積極探了討此類精神性空間與市民生活空間結(jié)合的可能性，通過市民流線和思憶流線的并行和交織，以及內(nèi)外空間的轉(zhuǎn)化，將供人冥想的思憶空間內(nèi)藏于市民建筑，成為其精神內(nèi)核，使紀(jì)念逝去能成為日?？赡?。

高帥杰，《思憶繭 大都市的建筑實(shí)驗(yàn)：市民中心+情感容器》作品總覽

作品闡釋：每一縷思念都能織成繭——生者對逝者的思憶綿長卻了無回應(yīng)，且藏著一段段待解的哀思。城市需要為人的思念提供容器，助人“破繭”，為生活注入新的精神能量。基地選址杭州西湖區(qū)，南靠寶石山。設(shè)計雙線置于建筑之中，一是提供物質(zhì)文化需求的市民中心流線，另一則是供人冥思的思憶流線，它們并行、交織，且后相擁于山上自然。

《思憶繭 大都市的建筑實(shí)驗(yàn)：市民中心+情感容器》效果圖

高帥杰，《思憶繭 大都市的建筑實(shí)驗(yàn)：市民中心+情感容器》細(xì)節(jié)圖

11、金賢娥/設(shè)計學(xué)院 ×《我自己的戲劇 (Play of myself)》

金賢娥，出生于韓國，3d動畫師，2022年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)本科。

“希望通過這部作品，觀眾可以觀察自己的內(nèi)心，尋找自我的多樣性?！?/strong>

2020年至2021年，韓國流行第二角色的概念。第二角色是指除了自己的本職工作或主要角色之外，擁有其他職業(yè)或享受趣味生活、學(xué)習(xí)等的另一個自己的樣子。我認(rèn)為這種流行是隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展和變化而產(chǎn)生的人類內(nèi)心的多面化。在通過網(wǎng)絡(luò)快速掌握信息的高度發(fā)達(dá)的社會里，現(xiàn)代人不是只擁有一種面貌，而是擁有多種面貌，稱之為multi persona人格面具。我的畢業(yè)作品是利用多種人格面具的概念用視頻作品表現(xiàn)現(xiàn)代人在現(xiàn)代社會擁有多種角色和內(nèi)心世界的樣子。

視頻中的虛擬人物是24到28歲之間的女性，白天是公司職員，晚上是自由職業(yè)藝術(shù)家。她的興趣愛好是參加社交媒體活動。主人公從夢和現(xiàn)實(shí)界限之間的空間中醒來。她為了探索自己的內(nèi)心而去冒險。第一個人格面具是擔(dān)任社會角色的公司職員的自我。我表現(xiàn)了她對工作的熱情。第二個人格面具是一個既有社會層面又有內(nèi)心層面的一個網(wǎng)紅的自我。在與現(xiàn)實(shí)不同的網(wǎng)絡(luò)世界中，她通過手機(jī)跟他人溝通。第三個人格面具是作為表現(xiàn)內(nèi)心的藝術(shù)家的自我。因?yàn)閯?chuàng)作是接近于表達(dá)自己的內(nèi)心，所以在場景中，我把寫書畫畫的行為表現(xiàn)為類似于設(shè)計師在創(chuàng)作作品的一種感覺。 

探索自己各種自我的主人公就像最初場景一樣，在現(xiàn)實(shí)和假想的某個空間里睡著了。但她發(fā)現(xiàn)自己的內(nèi)心中總是隱藏著多種人格。在高度發(fā)展的現(xiàn)代社會中，通過元認(rèn)知確立多種人格面具將越來越普遍化。我希望通過這部作品，觀眾可以觀察自己的內(nèi)心，尋找自我的多樣性。

金賢娥《我自己的戲劇 (Play of myself)》視頻

作品闡釋：21世紀(jì)的現(xiàn)代人不僅僅是一個人從事一個職業(yè)或一個角色,而是一個人同時從事各種工作和角色。一個人的各種面貌和角色被稱為multi persona人格面具。我通過視頻表現(xiàn)了現(xiàn)代人在現(xiàn)代社會擁有多種角色和內(nèi)心世界的樣子。

金賢娥《我自己的戲劇 (Play of myself)》封面

金賢娥《我自己的戲劇 (Play of myself)》視頻截圖

12、史儒/設(shè)計學(xué)院 ×《表里∶氣息的追尋》

史儒，2000年生于湖南長沙，2022年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院服裝與服飾設(shè)計專業(yè)。

“我選擇使用服裝和嗅覺去承擔(dān)氣味、記憶與自我探尋的聯(lián)覺?！?/strong>

情緒，是人對客觀事物的態(tài)度體驗(yàn)以及相應(yīng)的行為反應(yīng)，不同的情緒表達(dá)代表不同的個性和人生經(jīng)歷。成長的過程是人們在向外界求索的過程和向內(nèi)里探尋自我的過程，就像“我是誰”這面哲學(xué)之鏡在人生的每一個階段都反射出自己不同的樣貌，鏡子里的“我”陷入的是對“本我”、“自我”、“超我”的無盡思考與探尋。

在越漸發(fā)達(dá)的社會推動下，人們的情緒表達(dá)越發(fā)壓抑，在壓力中精神世界被壓縮，真實(shí)感官的體驗(yàn)被虛擬產(chǎn)物擠兌，在萬華鏡般炫目的環(huán)境中被扭曲成虛假的自己。我提取出嗅覺和情緒兩個真實(shí)的要素，分別成為我所理解的自我探尋的輸入與輸出口。嗅覺在此呈現(xiàn)出兩種樣貌，記憶與身份。嗅覺的接收需要通過記憶來獲取感知，而嗅覺的外放通過塑造身份而鞏固。

?膚包裹著?，就像?類?底?蘊(yùn)藏著的情感與情緒，我想通過表層?膚的? 味去觸及?層的情緒，我將?味貼合到?的身上，情緒與記憶相互影響，而在這樣的基礎(chǔ)上，我選擇使用服裝和嗅覺去承擔(dān)氣味、記憶與自我探尋的聯(lián)覺，我選擇酸甜苦辣這四個嗅覺與味覺共通的氣味，將其可視化成為了四種具有不同代表色、不同形狀的服裝。

?服裝就像?我內(nèi)?的表述，是情緒具象化的?我表達(dá)的鎧甲，最終把?們在?我探尋過程中的崎嶇與經(jīng)歷化為舞蹈、掙扎與釋放。

畢設(shè)設(shè)計《表里∶氣息的追尋》 思路概念

畢設(shè)視頻《表里∶氣息的追尋》 服裝演示

畢設(shè)視頻《表里∶氣息的追尋》 交互

編輯、采訪/楊鐘慧

圖文致謝12位畢業(yè)生