2022年5月19日，第十四屆達(dá)喀爾非洲當(dāng)代藝術(shù)雙年展在塞內(nèi)加爾首都達(dá)喀爾開(kāi)幕。本屆雙年展以“鍛造：浴火重生”（FORGING/OUT OF THE FIRE）為主題，旨在反映孕育了非洲當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)造力的生成，這股創(chuàng)造力不斷更新著述說(shuō)與理解非洲的新方式。
塞內(nèi)加爾“達(dá)喀爾非洲當(dāng)代藝術(shù)雙年展”是非洲規(guī)模量大、影響最廣的造型藝術(shù)雙年展，也是非洲大陸致力于發(fā)現(xiàn)和推廣海內(nèi)外非洲和非裔青年藝術(shù)家的大型文化平臺(tái)，成為展示塞文化建設(shè)成果的重要窗口和非洲的國(guó)際知名品牌。該雙年展成立于 1989 年，1990 年第一屆“雙年展”以文學(xué)作為主題，之后以藝術(shù)作為主題，逢偶數(shù)年 5-6 月舉辦，分為主題展和外圍展，內(nèi)容包括繪畫(huà)、雕塑、裝置、視頻、設(shè)計(jì)等領(lǐng)域。其主題展設(shè)立桑戈?duì)柎螵?jiǎng)，專(zhuān)門(mén)獎(jiǎng)勵(lì)一位最杰出的非洲或非裔藝術(shù)家。為擴(kuò)大活動(dòng)的影響力，自 2014 年起“雙年展”開(kāi)始邀請(qǐng)外國(guó)藝術(shù)家參展。2014 年和 2016 年均有中國(guó)藝術(shù)家參與。
在此次達(dá)喀爾非洲當(dāng)代藝術(shù)雙年展中，中國(guó)首次作為主賓國(guó)參展。中國(guó)館以“躍遷/活性能量”（transition/active energy）作為展覽的核心策展理念來(lái)回應(yīng)雙年展主題。在中國(guó)主賓國(guó)展覽策展人岳潔瓊的介紹中，展覽通過(guò)12位藝術(shù)家的24件作品來(lái)呈現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)在全球性與本土化語(yǔ)境下的探索與可能性。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至6月21日。
一、2022“達(dá)喀爾非洲當(dāng)代藝術(shù)雙年展”主題：“鍛造：浴火重生”
“鍛造：浴火重生”是第 14 屆非洲當(dāng)代藝術(shù)雙年展的主題，它指的是非洲創(chuàng)造的根基。當(dāng)代非洲多樣化的創(chuàng)造性從中不斷汲取養(yǎng)分，同時(shí)為描述和理解非洲提供了新的方式。
“鍛造：浴火重生”在塞內(nèi)加爾的塞勒語(yǔ)中來(lái)表示動(dòng)態(tài)以及創(chuàng)造、重新創(chuàng)造和提煉的行為。它指的是將礦石轉(zhuǎn)化為新材料所進(jìn)行的鍛造; 以及在創(chuàng)造過(guò)程中勞動(dòng)的力量和火的力量?！板懺欤涸』鹬厣笔菍⒁环N或多種材料轉(zhuǎn)化為火中白熾的行為，以創(chuàng)造新的形狀，紋理和材料，并通過(guò)這種行為創(chuàng)造一個(gè)新的世界。“鍛造：浴火重生”描繪出一個(gè)基于神話而被重新想象的非洲，一個(gè)量子地理學(xué)認(rèn)知下的非洲，從而說(shuō)明非洲所富有創(chuàng)造力和綜合性，并將其轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的當(dāng)下時(shí)代。
因此，“鍛造：浴火重生”在此并不是制造固有的結(jié)構(gòu)，而是強(qiáng)調(diào)回到創(chuàng)造力的原始空間，構(gòu)建描述和理解非洲的新方式。這是一個(gè)構(gòu)建新美學(xué)、新知識(shí)和新方法的問(wèn)題，它將非洲對(duì)世界以及其他地理和文化領(lǐng)域的解讀結(jié)合起來(lái)，以應(yīng)對(duì)當(dāng)前的挑戰(zhàn)，例如需要不斷更新的方式來(lái)掌握世界的復(fù)雜性。這項(xiàng)工作將通過(guò)以下幾點(diǎn)進(jìn)行:
中國(guó)主賓國(guó)展覽現(xiàn)場(chǎng)
塞內(nèi)加爾總統(tǒng)馬基·薩勒在中國(guó)駐塞內(nèi)加爾大使肖晗陪同下參觀中國(guó)主賓國(guó)展覽
1. 探索非洲大陸的知識(shí)儲(chǔ)存并重新審視檔案。 本屆雙年展希望獲取多種知識(shí)。如果大量的知識(shí)是一種假定表達(dá)，那么意味著知識(shí)可能被大量構(gòu)建，以便在學(xué)術(shù)和社交空間中傳播。正是通過(guò)對(duì)語(yǔ)言、諺語(yǔ)和語(yǔ)法的創(chuàng)造性探索，鑄造(創(chuàng)造之火)在重新想象非洲的時(shí)代邀請(qǐng)世界。如果要重新審視現(xiàn)實(shí)，就必須重新闡明我們與記憶、歷史和檔案的關(guān)系。如果歷史學(xué)家在解釋來(lái)源時(shí)遇到了判斷準(zhǔn)確性和真實(shí)性的困難，藝術(shù)家可以扭轉(zhuǎn)時(shí)間并建立另一種與檔案的關(guān)系。
2. 拒絕歷史的不連續(xù)性。必須從非洲歷史的角度重新考慮當(dāng)今藝術(shù)史(古代，中世紀(jì)和現(xiàn)代時(shí)期)所確定的時(shí)間性和地域性。必須通過(guò)非洲歷史來(lái)審視和批評(píng)與現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)有關(guān)的時(shí)期所表現(xiàn)的風(fēng)格和序列。不再按時(shí)間順序來(lái)看待普遍化和中立化的現(xiàn)當(dāng)代。將對(duì)藝術(shù)史的構(gòu)思貫穿于材料演變的可能性。我們與材料的互動(dòng)包含了對(duì)世界的思考演變，以構(gòu)建新的現(xiàn)實(shí)。
3. 建立與身體和創(chuàng)造性姿態(tài)的關(guān)系。知識(shí)是實(shí)驗(yàn)性的，因?yàn)樗粩啻蚱茦O限。如果藝術(shù)作為一種語(yǔ)言和知識(shí)媒介幫助我們思考，就必須將創(chuàng)造活動(dòng)視為這種人類(lèi)智慧形式的承載者和見(jiàn)證者。姿態(tài)和身體 作為藝術(shù)表現(xiàn)擴(kuò)展了非洲藝術(shù)是一種哲學(xué)的觀念。
二、2022“達(dá)喀爾非洲當(dāng)代藝術(shù)雙年展”中國(guó)主賓國(guó)展覽：“躍遷/活性能量”展覽前言
2022年達(dá)喀爾雙年展的主題為“FORGING/OUT OF THE FIRE”，旨在反映孕育了非洲當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)造力的生成，這股創(chuàng)造力不斷更新著述說(shuō)與理解非洲的新方式?！癋ORGING”表達(dá)了非洲建立的新知識(shí)和技能作為一種共享的方法，幫助人們應(yīng)對(duì)當(dāng)代挑戰(zhàn)、塑造人們關(guān)于世界復(fù)雜性的感知的力量；“OUT OF THE FIRE”則強(qiáng)調(diào)了鑄造的過(guò)程本身而不是最終結(jié)果，隱喻著鑄造過(guò)程中進(jìn)入新?tīng)顟B(tài)的某種瞬間。
達(dá)喀爾雙年展特邀中國(guó)作為主賓國(guó)，在黑人文明博物館中設(shè)置中國(guó)館，經(jīng)由“人類(lèi)的起源”常設(shè)展廳進(jìn)入中國(guó)館的參觀路徑為展覽增加特殊意涵。人類(lèi)最早起源于非洲大陸，逐漸生長(zhǎng)出不同的文明形態(tài)，中華文明作為其中一員同樣貢獻(xiàn)了杰出的文明成果。在此歷史語(yǔ)境下，本次達(dá)喀爾雙年展中國(guó)館將呈現(xiàn)中國(guó)如何與非洲各國(guó)一道為世界文化的多樣性貢獻(xiàn)智慧，同時(shí)積極思考區(qū)域性當(dāng)代藝術(shù)的自主獨(dú)立發(fā)展道路。
“火”是人類(lèi)文明的象征，西方神話中普羅米修斯為人間帶來(lái)火種，對(duì)火和水的掌握也讓中國(guó)人步入“漁樵文化”。因此，“OUT OF THE FIRE”可以理解為文明發(fā)展在能量激發(fā)下的釋放與轉(zhuǎn)化。
作為對(duì)這一主題的積極回應(yīng)，中國(guó)館以“躍遷/活性能量”（transition/active energy）作為展覽的核心策展理念。“躍遷”借用了量子力學(xué)中的概念，專(zhuān)指量子對(duì)象在瞬時(shí)間發(fā)生的跳躍式的變化。中國(guó)館將這一理念引入文化藝術(shù)領(lǐng)域，嘗試通過(guò)12位藝術(shù)家的藝術(shù)個(gè)案，呈現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)在“全球性”與“本土化”語(yǔ)境下的探索與可能性。12位藝術(shù)家皆成長(zhǎng)于中國(guó)快速發(fā)展的時(shí)代，其作品蘊(yùn)含著相同時(shí)代精神的印跡。他們的藝術(shù)作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的重要切片，在某種意義上不僅呈現(xiàn)出個(gè)體的躍遷，還映射出他們所在的文化共同體的躍遷。同時(shí)，中國(guó)館的這一核心理念與達(dá)喀爾雙年展主題的聯(lián)結(jié)，也回應(yīng)著關(guān)于人類(lèi)熔鑄能量，在全球躍遷，進(jìn)而生長(zhǎng)出豐富多樣的文明的隱喻。
展覽試圖提出這樣一個(gè)問(wèn)題：世界的未來(lái)將向何處去？文明的發(fā)展帶來(lái)進(jìn)步，同時(shí)也伴隨著挑戰(zhàn)與憂患。當(dāng)今世界對(duì)未來(lái)發(fā)展的確定性與不確定性并存，鼓舞著人類(lèi)勇敢面對(duì)并承擔(dān)自身的責(zé)任。中國(guó)與非洲都有著悠久的文明歷史，也各自擁有獨(dú)特的關(guān)于自然、人類(lèi)、真善美、生與死的古老智慧。中國(guó)傳統(tǒng)典籍《易經(jīng)》中記載，“只有變化是不變的”。古代思想家認(rèn)為，憂患總是蘊(yùn)藏著生機(jī)，“生生不息”是一種至高的真理。本次達(dá)喀爾雙年展中國(guó)館作為非洲古老文明傳統(tǒng)和當(dāng)代文化發(fā)展的東方回響，將基于不同地域的歷史沉淀與發(fā)展路徑，呈現(xiàn)出“和而不同”“共生共榮”的文化愿景。
中國(guó)主賓國(guó)展覽策展人
岳潔瓊
2022年5月
三、2022“達(dá)喀爾非洲當(dāng)代藝術(shù)雙年展”中國(guó)主賓國(guó)展覽：策展人、參展藝術(shù)家及作品
2022“達(dá)喀爾非洲當(dāng)代藝術(shù)雙年展”中國(guó)主賓國(guó)展覽策展人?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院協(xié)同創(chuàng)新辦公室主任、絲綢之路藝術(shù)研究協(xié)同創(chuàng)新中心副主任、太廟藝術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)。中國(guó)高等教育學(xué)會(huì)第七屆理事會(huì)理事。長(zhǎng)期致力于近當(dāng)代美術(shù)史研究，當(dāng)代藝術(shù)家個(gè)案研究，展覽策劃與大型活動(dòng)組織工作。出版多位藝術(shù)家個(gè)案研究畫(huà)冊(cè)、學(xué)術(shù)論文。曾擔(dān)任“同一個(gè)月亮下——北京、首爾新媒體藝術(shù)展”、“匠作之美——第15屆亞洲藝術(shù)節(jié)特展”、“文明的回響”系列展覽策展人、第17屆威尼斯建筑雙年展中國(guó)館的策展顧問(wèn)。
1980年生于北京，祖籍上海金山?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院教授，碩士研究生導(dǎo)師。文化和旅游部恭王府中華傳統(tǒng)技藝研究與保護(hù)中心研究員，北京動(dòng)物園學(xué)術(shù)委員會(huì)委員。
“中國(guó)和非洲一樣有制作面具的傳統(tǒng)。面具出現(xiàn)在各種儀式當(dāng)中，這些儀式的目的包括撫慰逝者、保佑安全和生存，祈求多子多孫，期盼在變化不居的世界上能有更加充足的生存保障，確保族群的延續(xù)和穩(wěn)定等等。非洲的雕刻包括面具位于人類(lèi)最偉大的創(chuàng)作之列，在二十世紀(jì)初啟發(fā)了歐洲現(xiàn)代主義的發(fā)展。中國(guó)面具具有同樣的藝術(shù)魅力。鄔建安借助這種面具的形式感，把面具當(dāng)做一種介質(zhì)，似乎是在無(wú)意識(shí)之下打開(kāi)的一條通往遠(yuǎn)古世界的精神通路，經(jīng)由一些神秘的儀式感，把可被感知的精神力量傳送到多維度的時(shí)空中?！?/p>
1982年生于遼寧大連?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院副教授，中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員，中國(guó)城市雕塑家協(xié)會(huì)裝置藝術(shù)委員會(huì)副主任，曾獲國(guó)家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項(xiàng)目。
“《過(guò)去的即將到來(lái)》系列作品，采用寫(xiě)實(shí)的雕刻手法，營(yíng)造出一個(gè)蓬松而飽滿的‘枕頭’。藉由輕盈的羽毛飄落的印跡，使堅(jiān)固的大理石上出現(xiàn)柔軟的褶皺，呈現(xiàn)了輕與重、硬與柔、真和假的對(duì)照效果。作品營(yíng)造的語(yǔ)境和閱讀，使觀者想象這片羽毛暗示了某種真正具有影響作用的角色，同時(shí)也提供了語(yǔ)義的開(kāi)放性、多義性。”
江蘇鎮(zhèn)江人。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，雙碩士學(xué)位。中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師。
“章燕紫以水墨的傳統(tǒng)材質(zhì)表達(dá)了對(duì)于《荷爾蒙》的摹寫(xiě)。荷爾蒙是人體內(nèi)高度分化的內(nèi)分泌細(xì)胞合成的化學(xué)信息物質(zhì)。隨著科技發(fā)展，出現(xiàn)激素一詞后，新的激素又不斷地被發(fā)現(xiàn)，人們對(duì)激素的認(rèn)識(shí)還在不斷地加深、擴(kuò)大，但人類(lèi)對(duì)于自身的認(rèn)知還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。荷爾蒙的希臘文原意為‘奮起活動(dòng)’。奮起活動(dòng)，是本能還是意志決定？荷爾蒙是物質(zhì)的還是精神的？某些東西，當(dāng)它在我們的身體里時(shí)，我們是看不見(jiàn)的。只有當(dāng)它從身體里消退時(shí)，你才能看著它慢慢遠(yuǎn)去的身影。章燕紫看到的荷爾蒙，五彩斑斕?！?/p>
中國(guó)當(dāng)代著名女性藝術(shù)家?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師，全國(guó)高等院校建筑與設(shè)計(jì)學(xué)科美術(shù)教學(xué)指導(dǎo)委員會(huì)委員。
“2020春天，我們無(wú)處可去，每日只能環(huán)繞社區(qū)小徑，我看見(jiàn)了初春的玉蘭，它每年都在，我卻好像第一次驚異于它的美。隨后的日子又看那淡紫色花瓣開(kāi)始發(fā)黃干癟，慢慢飄落一地。接著迎春花的嬌黃，桃花的濃艷一夜間綻放于一派寒意中。然后是嫩綠的柳葉伴著漸暖的春風(fēng)開(kāi)始溫柔的搖曳起來(lái)，大地蘇醒生機(jī)如常。到了5月，滿墻的月季花開(kāi)始爭(zhēng)奇斗艷，色彩濃艷姿態(tài)各異的花朵燦爛奪目。我每日的散步只會(huì)因?yàn)橛^賞這些花草而稍感輕松，沒(méi)料想還會(huì)因?yàn)橐患净ǖ纳鹗级鴤小６募靖嫒f(wàn)物生長(zhǎng)完全沒(méi)有因?yàn)槿祟?lèi)的悲慘遭遇而改變或放慢節(jié)奏，在我們停下腳步的時(shí)候，才清晰認(rèn)識(shí)到自然界無(wú)可阻擋的力量，也感受到人類(lèi)的脆弱和我們個(gè)體的無(wú)力。
在這遭受重創(chuàng)的世界里，藝術(shù)最好是黑暗時(shí)刻的一束光。”
1974 年出生于中國(guó)吉林?，F(xiàn)為吉林師范大學(xué)教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)委員會(huì)委員，吉林師范大學(xué)中國(guó)紙藝術(shù)研究所負(fù)責(zé)人。
1967年5月29日生于北京。中央美術(shù)學(xué)院攝影專(zhuān)業(yè)教授、博士生導(dǎo)師，現(xiàn)任國(guó)際合作與交流處處長(zhǎng)。
“王川的攝影作品聚焦在對(duì)于中國(guó)文化的思考。他將中國(guó)特有的文明遺存通過(guò)鏡頭的采集，完成了一次有價(jià)值的圖像生產(chǎn)。中國(guó)書(shū)法，青銅原料，千年窯址等等在他鏡頭下作了虛化模糊的像素化處理，本質(zhì)是一個(gè)思想交流和為思想交流所做的努力。藝術(shù)家花費(fèi)了大量時(shí)間處理解決像素化圖像的技術(shù)手段問(wèn)題，圖像經(jīng)過(guò)photoshop軟件幾百次重復(fù)的差值運(yùn)算、壓縮等非常理性的數(shù)字運(yùn)算，可以看到非常清晰的馬賽克非圖像本身的結(jié)構(gòu)。歷史是時(shí)常處于清晰與模糊之間的不確定對(duì)象。像素化圖像與正常清晰的圖像的并置則強(qiáng)化了這種想法。不同類(lèi)型的照片共同指向那些與更廣義上的人類(lèi)歷史息息相關(guān)的內(nèi)容。”
博士，中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系教授，碩士生導(dǎo)師，中國(guó)女畫(huà)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京當(dāng)代中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)研究院研究員。
“藝術(shù)家選擇仙人掌作為畫(huà)面描繪的主體形象，闡釋生命的狀態(tài)，新冠疫情以來(lái)，現(xiàn)實(shí)世界原有的秩序被打亂，人們普遍經(jīng)歷了心理重構(gòu)的艱難。畫(huà)面以明亮的粉色作為主色調(diào)，透溢出藝術(shù)家以一種樂(lè)觀的心態(tài)期待疫情盡快結(jié)束，世界在一種全新的秩序中重啟。
畫(huà)面中的圓形空間獨(dú)立自洽，暗寓平行空間的可能性，在心理層面建構(gòu)一種遠(yuǎn)離自然生長(zhǎng)秩序的新時(shí)空。圓內(nèi)的人類(lèi)和小動(dòng)物們對(duì)怪雨盲風(fēng)提出詰問(wèn)與質(zhì)疑，表達(dá)出想要留住流金歲月的情緒。
藝術(shù)家將作品命名為《樂(lè)園2021.世界》，表達(dá)了對(duì)2021這個(gè)年份超越時(shí)空的恒久祝福?！?/p>
1975年出生?，F(xiàn)任中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)雕塑院副院長(zhǎng)、教授、博士研究生師，中國(guó)藝術(shù)研究院創(chuàng)作委員會(huì)委員、院教學(xué)指導(dǎo)委員會(huì)委員。
“作品用抽象形態(tài)表現(xiàn)山，以復(fù)數(shù)疊加的藝術(shù)語(yǔ)言，塑造山水。陶瓷選用霽藍(lán)釉，仿佛是青山藍(lán)天的輝映。以少聚多的組合方式，則是郅敏對(duì)于中華傳統(tǒng)漢字“永字八法”構(gòu)造原理的創(chuàng)造性吸收，就像中國(guó)的漢字由八個(gè)基本筆畫(huà)組成，中國(guó)的建筑由單個(gè)榫卯結(jié)構(gòu)疊加，建構(gòu)成一個(gè)可以無(wú)限復(fù)制和重構(gòu)的結(jié)構(gòu)，在呼應(yīng)中國(guó)文化重構(gòu)與組合的原理的同時(shí)，也應(yīng)和著世界開(kāi)端的內(nèi)在深意。
作品中的小片陶瓷單體種類(lèi)多樣，像羽毛、鱗片、亦或是果實(shí)，卵子，細(xì)胞。小片單體一個(gè)個(gè)附著在特定的形體之上，是向自然生命的多樣性進(jìn)化致敬，也是對(duì)自然萬(wàn)物宏大生命力的禮贊?！?/p>
1974年生于河北保定，中國(guó)著名雕塑家?，F(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院雕塑系主任、教授、研究生導(dǎo)師、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝委會(huì)委員、中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)促進(jìn)會(huì)公共藝術(shù)委員會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、天津市美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝委會(huì)副主任、中國(guó)雕塑學(xué) 會(huì)常務(wù)理事及兼展覽部部長(zhǎng)、中國(guó)雕塑專(zhuān)業(yè)委員會(huì)常務(wù)委員、英國(guó)皇家雕塑家協(xié)會(huì)會(huì)員。
“在飛速變遷的中國(guó)社會(huì)大環(huán)境下，臨時(shí)建筑材料“彩鋼板”被廣泛應(yīng)用。2017年末，藝術(shù)家譚勛利用其工作室拆除下的彩鋼板，創(chuàng)造性地制作了第一件以其為材料的“彩鋼石”作品，命名《彩虹》。
此后，藝術(shù)家以“彩鋼板”為線索調(diào)研了中國(guó)各線城市的發(fā)展與現(xiàn)狀，并將其延伸為一個(gè)更加龐大的《彩虹—中國(guó)計(jì)劃》，數(shù)十塊“彩鋼石”以當(dāng)代藝術(shù)的姿態(tài)穿行于中國(guó)各大城市之中。
《彩虹中國(guó)計(jì)劃》可以看做藝術(shù)家譚勛在自我創(chuàng)作邏輯基礎(chǔ)上的又一次跨越式轉(zhuǎn)型，通過(guò)當(dāng)代藝術(shù)的介入方式，對(duì)同樣“躍遷”式發(fā)展的中國(guó)社會(huì)做出的積極回應(yīng)。由此，該作品既是中國(guó)現(xiàn)代化、城市化進(jìn)程的物證，也是改革開(kāi)放四十年來(lái)中國(guó)社會(huì)飛速發(fā)展的精神紀(jì)念碑?！?/p>
1974年生于中國(guó)云南省昆明市，2004年任教于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第三工作室，現(xiàn)為油畫(huà)系教授、副主任，生活和工作于中國(guó)北京。
“劉商英的作品體現(xiàn)了生活在城市中的人與大自然重建關(guān)聯(lián)的一種新體驗(yàn)。在自然中，藝術(shù)家被廣袤的空間包裹和覆蓋，種種好奇和期許被打散遠(yuǎn)去。這些強(qiáng)悍的原始風(fēng)景和地貌給予藝術(shù)家一種真實(shí)的虛幻感受，人作為個(gè)體感受到天地之間的遼闊，人需要與自然中的萬(wàn)物共榮共生。繪畫(huà)也是人“參贊天地之化育”的一種方式?！?/p>
彥風(fēng)和吳帆各從事數(shù)字媒體和視覺(jué)傳達(dá)兩個(gè)不同的專(zhuān)業(yè)，有著不同的專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域背景。彥風(fēng)，1978年出生于中國(guó)北京，現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院副教授；吳帆，1979年出生于湖南長(zhǎng)沙 ，2005年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院平面設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)，2008年碩士畢業(yè)于美國(guó)耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 。
“數(shù)字裝置作品《月光》立足于當(dāng)下現(xiàn)實(shí)與虛擬兩個(gè)世界，將其統(tǒng)一為一個(gè)命運(yùn)共同體，借由東方特有的“月光”主題和詩(shī)意自由的手法，展現(xiàn)了紛繁多樣的語(yǔ)言和不同的思考邏輯的另一面是凝聚人類(lèi)的共同的愿景、期待和希望。
靜態(tài)版畫(huà)裝置漸變黃色取自月光自然可見(jiàn)亮度數(shù)值，其下覆蓋的信息語(yǔ)言由生成該黃色的數(shù)字指令構(gòu)成。動(dòng)態(tài)視頻則將凝固于靜態(tài)裝置中的數(shù)字指令轉(zhuǎn)化為月球盈缺周期波型，將原本離散的數(shù)字語(yǔ)言以RGB顏色模型方式重新校驗(yàn)，并以可感的方式重回自然。懸浮的靜態(tài)數(shù)字語(yǔ)言與動(dòng)態(tài)數(shù)據(jù)屏幕呼應(yīng)，在理性與感性、幻想與現(xiàn)實(shí)、科學(xué)語(yǔ)言與傳統(tǒng)技術(shù)之間展開(kāi)思辨。
作品將傳統(tǒng)東方文化理解中，關(guān)于月的詩(shī)意以概念和技術(shù)的方式，轉(zhuǎn)化成為今天我們共同面對(duì)的人造像素以及數(shù)字之詩(shī)?！?br/>
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