南池子美術館新展“文與匠”于4月10日正式對外開放，展覽以中國文化中的文人精神與匠人精神為軸，呈現出楊福東、展望、趙趙三位當代藝術藝術家的創(chuàng)作。本次展覽由崔燦燦策劃、共展出包括雕塑、裝置、影像以及架上繪畫近20件作品。
在本次展覽中，藝術家展望6米高的新作《有限/無限1#》將首次對公眾亮相，以及藝術家楊福東長46分鐘的黑白影像作品《愚公移山》則是在北京的首映，趙趙也將帶來數張全新作品。從自然園林中挺拔的雕塑，到美術館中營造的園林小景，再到懷舊與唯美并峙的詩意空間，展現中國傳統(tǒng)文化里延續(xù)至今的文人生活，共同探討“工匠精神”在當下的價值。
展覽現場
“文與匠”來自于一個古老的文明，關于中國古代的文人世界和匠人精神，亦如這座寓意著悠長歷史的傳統(tǒng)園林，承載的兩種方式，古人造園里出世的理想和入世的居所。
“文人”和“匠人”是古代社會中兩種身份描述，有著各自的使命和淵源。一個是文人對精神世界和生活方式的探討，它是中國傳統(tǒng)文化里最為代表和重要的人文傳統(tǒng)，例如“文人畫”，“文人生活”，“文人墨客”，多指通俗意義上的古代讀書人，在之后歷史變遷中，成為一種“文人精神”的延續(xù)，成為中國文化淵源的象征。
展覽現場
一個是“匠人”，在古代多指有技能的能工巧匠，也指在某方面有造詣的人。例如“金匠”“木匠”“畫工”等，對應今天便是各種設計師、工程師、建筑師和科技實踐者，它在傳統(tǒng)社會里秉持著對創(chuàng)造、制作、工藝和手法的探討，也是中國最早對科學與技術的理性精神的理解。
在漫長的歷史中，工匠創(chuàng)造了燦爛輝煌的歷史文明，從神話故事里愚公移山的恒長壯志，神農嘗百草的實踐精神，到青銅器的鑄造工藝，庖丁解牛的尋求的結構與規(guī)律，四大發(fā)明創(chuàng)造的科學文明的印記，匠人畫師的傳世名作和歷史遺跡，魯班木工延續(xù)的明清的家具，工匠文明創(chuàng)造了閃爍著光芒的中國的傳統(tǒng)文化。然而，歷史的變革并未提升“工匠”的位置和意義，從獨尊儒術開始，對于“文人”、“君子”、“士紳”階層的推崇，使得“匠人”成了服務者，成了低一等的工種。也因此，缺失了匠人的精神，便缺失了整個文明里對精準與工藝的追求，缺失對意志力和信念的崇尚，對科學和現代的追求也逐漸停滯，“匠”的意義走向了衰敗。
“文與匠”展覽探討的是中國傳統(tǒng)文化的兩種因素和彼此的興盛，邀請兩位三位藝術家從不同的角度和藝術實踐，重返工匠的當代價值，展現文人傳統(tǒng)之外的生活和精神。藝術家展望最早創(chuàng)作了代表性的《假山石》，和傳統(tǒng)的文人審美和精神生活的 “假山石”相比，來自于西方工業(yè)革命的產物不銹鋼和制作理念。這些作品的價值不再取決于傳統(tǒng)的文人世界的審美活動，而是依靠精密的制作手法和現代工藝，與文人的理念，藝術家觀念相輔相成。特別是展望最新的創(chuàng)作，不同的材料、工藝和語言上的多樣性探索，借用流體力學、數學算法、抽象哲學創(chuàng)作而出的無窮造型，思考與制作相結合的方法論，成為現代“文與匠”的象征。
展望展覽現場
“造物”成了展望作品的題眼，和古代山石師法自然的精神向往不同。這些全新的物，來自于現代科技，來自于人和機器的演算，它們不經歷時間的風化，卻穿越了時間的屏障。宋人的假山石是自然的歷史，風化的歷史，時間的歷史；展廳里的“物”卻是人的歷史，智慧的歷史，科技計算的歷史。換句話說，在太湖的湖底，沒有一塊人造的鐘表，時間仍然發(fā)生，然而直到現代科學的出現，人們才真正證實了時間的存在和規(guī)律，亦為我們提供了觀看時間的憑據?；蛘哒f，展望在這個展廳中為我們呈現了兩種時間，一個是遙遠的自然時間，萬事萬物的生長；一個是當下的時間，一個時代又一個時代人的變革下，技術定義之下的“人”與“物”。
展望展覽現場
展覽的空間感受仿造中國古代園林的廳堂陳列，保留這座明清庭院中一樓正廳與院落的感受，例如傳統(tǒng)空間中對條案、方桌、鎮(zhèn)石、圈椅之間的關系?？拷ピ旱拇皯羧看蜷_，讓春光與和風灑入廳堂，自然與院落有了最恰當的結合。水池正中擺放一件現代數學運算得出的無限二分之一的雕塑，與池邊傳統(tǒng)的假山石，形成文石與科學之物的對比。正廳中，仿造傳統(tǒng)的擺設布局，卻被換上未來科技的“造物”，有著“既不是這般，又不是那樣”的感受。觀眾置于其間，穿越時空，來到一座由科學和工匠精神組成的現代桃花源。
藝術家趙趙的作品《綁在樹干上的玉玦龍》，將我們的目光引向更遙遠的歷史，在器物的創(chuàng)造中投射的信仰，“工匠”最初的產生?！坝瘾i龍”作為中國最早的動物胚胎的雛形，成為紅山文化中對于自然力量和體魄的羨慕，也是原始先民的通靈之物和權力的象征。工匠文化也由此產生，它象征著那個時代的最高生產力，原始農業(yè)發(fā)達的標志。或者說，從玉玦龍所創(chuàng)造的早期文化開始，技術和文明、權力之間的關系，便成為衡量一個時代的表征。
趙趙展覽現場
不遠處的幾張春筍系列，又將我們的目光引向古代文人之外的世界。與古代文人對竹子的審美和象征人格高尚、清雅脫俗的精神寄托不同，趙趙雖然沿用的詠物言志的傳統(tǒng)，卻更為歌頌“竹筍”在破土而出時頑強的生命力，在泥土中孕育的力量，不確定的生長的可能性。一場春雨之后，三三兩兩的竹筍破土而出，它在黑暗的嚴冬中等待許久。最初，竹筍長得低矮粗壯，黑黝黝的身上掛滿泥土，飽含著未知的力量，孕育著新生，一年之際的開始。最終，竹筍的張力，沉悶的成長，在四季流轉的歲月交替中成為現代工匠“以物言志”的象征。
春筍成為這個煥發(fā)著全新活力的二層空間中的開篇，人們穿越其間，看見春筍在暗夜中閃動的火焰，看見粉色的花朵，體悟那些等待著嬌艷開放的姿態(tài)。三棵粉色的樹，窗邊的幾張畫作，交疊分布的柱廊，遠處的天門，為我們提供了一種移步換景的情形。在空間的阻隔和畫作的顯露之間，在視角的趨遠和情形的臨近之中，畫與窗，樹與柱的交匯，洞開的天門，形成一處生機勃勃的室內園林。
趙趙展覽現場
藝術家楊福東的作品《愚公移山》，是一部時長46分鐘的黑白影像作品，它源自于中國戰(zhàn)國時期的一則神話傳說，傳說中愚公一家不畏艱難，堅持不懈，挖山不止，最終感動天帝將山挪走的故事。后世，國畫大師徐悲鴻畫過一張《愚公移山》成為抗戰(zhàn)時期的經典作品。同一種精神在兩個不同的時代和現實中，有著不同的敘事結構和生動形象。楊福東借此故事，以黑白影像的美學風格，展開了對人性和不斷變化的價值觀的詩意反思，重新解讀了這則有關毅力和信念的古代傳說。
楊福東展覽現場
影片的放映空間，亦仿照了中國古代戲院的形式，保留原有建筑的特色，和片中唯美和懷舊色調的中國古典神話故事所匹配。觀眾進場后，猶如置于一個明清時期的戲院，一部黑白影像，一組老式的清代桌幾，在暗暗的幽光下，窗外朦朦朧朧的可以看見庭院里的景象，春天的風和古老的故事交匯相融，人們在其中穿越歷史，忘卻時代和所處的世界。
楊福東展覽現場
這件影像作品與這座庭院之間，亦有著一層“意會”的關系。窗外的城市經歷了幾個世紀的變遷，而屋內的景致卻像是定格于明清時代的瞬間。一部源于遙遠歷史的作品，一個有著數千年流傳的寓言，一個用現代精神完成的古代庭院，在我們日常的生活中，意味著什么？它是一次都市生活的意外，還是我們往復循環(huán)，苦苦思索的舊夢？我們又將如何看待片中在山里生活的母親，有些神經質的愚公，代表著希望去往下一段旅程中的都市人，各自所處的時空和最終交匯在同一場景中的勞作？于是，愚公如匠人一般的執(zhí)念和持之以恒的勞動，在如今乏味和平庸的生活中，再次成為一則神話，成了匠人精神的寫照。他們終其一生，緩慢、沉思和獨處的歲月，日復一日的勞動，延續(xù)數百代的信念，在詩意沉默的影像中恍然如夢，化作展覽的尾聲。
“文與匠”講述了一個延續(xù)至今的文化故事，它們創(chuàng)造了輝煌燦爛的歷史，卻也因時代與語境的變更，技與藝的相呼映照，獲得了截然不同的新生，重識兩者的價值。
本次展覽將持續(xù)到2022年7月9日。
圖文致謝主辦方
展覽信息：
