4月1日，劉建文 (Michael Lau)個(gè)展《“COLLECT THEM ALL!”包圓兒》、張功慤個(gè)展《或形或影》同時(shí)亮相嘉德藝術(shù)中心。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
劉建文：“所有藝術(shù)都是玩具，所有玩具都是藝術(shù)?！?/strong>
劉建文個(gè)展《“COLLECT THEM ALL!”包圓兒》展出了藝術(shù)家于2020年至2021年疫情期間創(chuàng)作的一批新作，包括12件布面作品和三件雕塑。此次展覽為藝術(shù)家2019年上海《全收》展覽后的一個(gè)延續(xù)，也是其個(gè)人作品在北京的首次集中亮相。
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劉建文，出生于上個(gè)世紀(jì)70年代工業(yè)化大發(fā)展時(shí)期。1992年畢業(yè)于香港大一藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院。1999年，他將其喜愛的“特種部隊(duì)”（G.I. Joe）人偶與亞洲興起的街頭文化結(jié)合，創(chuàng)作出名為“花園人”（Gardener）的公仔形象。同時(shí)，他也借此創(chuàng)作出“潮流玩具”的概念。這也成為他創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他在國(guó)際玩具舞臺(tái)上嶄露頭角，后在全球多地舉辦巡回展覽。
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而在此次《“COLLECT THEM ALL!”包圓兒》的展覽上，劉建文經(jīng)過二十多年的沉淀，從人偶設(shè)計(jì)回歸畫作。展覽通過四個(gè)系列的作品：“方法”“初見”“自言自語”“瘋狂兒童”，展現(xiàn)藝術(shù)家在全球因疫情停擺的兩年時(shí)間，對(duì)社會(huì)的思考，對(duì)自我的內(nèi)省，及由此聯(lián)想到的生命最本真的形態(tài)、全人類的共同命運(yùn)。其中展出的一件5.5米寬的大型作品《是，我們做到了！》，致敬畢加索的經(jīng)典作品《格爾尼卡》，表達(dá)藝術(shù)家寄望人類齊心共渡難關(guān)的期許。
一直以來，劉建文通過玩具、繪畫、雕塑等不同的外在形式，追求藝術(shù)最本質(zhì)的內(nèi)核，而此次展覽正式他對(duì)于藝術(shù)本真最真實(shí)的回歸。正如他提出的藝術(shù)宣言——“所有藝術(shù)品都是玩具，所有玩具都是藝術(shù)品”，他以玩具象征的樂觀心態(tài)，彰顯出他最真實(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)，也沉淀了其對(duì)于這個(gè)世界的觀察與洞悉。
張功慤：“我畫畫不是在描繪，我是在吐露。”
張功慤個(gè)展《或形或影》展出了張功慤先生從上世紀(jì)50年代到去世前各個(gè)階段為的24幅油畫作品。展覽試圖透過結(jié)構(gòu)、色彩和筆觸，帶領(lǐng)觀眾感受藝術(shù)家背后吐露的心聲和情懷。
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張功慤近百年的生命旅程，自始至終堅(jiān)守自己的藝術(shù)理想，投身現(xiàn)代主義藝術(shù)創(chuàng)作，是我國(guó)第二代從事現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的代表畫家之一。他的藝術(shù)從學(xué)生時(shí)代學(xué)習(xí)印象派起步，自覺地走向了表現(xiàn)和抽象藝術(shù)道路，并形成了“不確定的形象就是抽象”的藝術(shù)觀點(diǎn)和審美追求。他所經(jīng)歷的那個(gè)時(shí)代，當(dāng)西方印象派及之后的現(xiàn)代藝術(shù)被當(dāng)成“洪水猛獸”時(shí)，這條道路是孤獨(dú)的，張功慤能堅(jiān)持這條道路是需要很大勇氣的。
張功慤的學(xué)生奚耀藝介紹：張老師經(jīng)常說“我的繪畫是吐露”，它的含義是在繪畫過程中不去刻意描繪和修飾，不去過分在意畫了好還是不好，或畫得像還是不像，他把這些繪畫過程中的筆觸痕跡都保留在畫布上，這是藝術(shù)家瞬間真實(shí)感受的表現(xiàn)，這樣的創(chuàng)作方式需要藝術(shù)家超常的藝術(shù)稟賦，也流露出其天真不羈的一面，同時(shí)又讓畫面產(chǎn)生了別樣的情趣。他的同學(xué)閔希文先生也說：“功慤作畫，只是一種情感的投入，從不預(yù)作構(gòu)思。他幾乎是以油代水，以布代紙，讓氣勢(shì)在這里馳騁，僅僅抓住心靈的感受，以一種默想的語言轉(zhuǎn)化成審美的易感性，隨著冗長(zhǎng)的氣息，意外的喘息，驟然的變幻，借助變化不定的擴(kuò)張，借助變了形的線條和無限變化的墨跡，既是風(fēng)景，又非風(fēng)景，來自詩意之境，是一些蘊(yùn)含了愿望的音律。”比如這次展出的靜物作品《時(shí)鐘與花》，畫面左下角寥寥幾筆表現(xiàn)的小三角擺鐘，已經(jīng)超脫了這個(gè)物象的本來面目，讓人感覺已變成了一個(gè)雙手舉過頭的小女孩；又如風(fēng)景作品《冬日》，表現(xiàn)的是雪景中的群屋，但畫面中間右半部分的樹林表現(xiàn)，草草幾筆樹枝的書寫筆意，又讓我們覺得分明是群鹿在飛奔。這類具象作品如果僅僅是物象的描繪，表象畫了再真實(shí)，也不會(huì)有這樣動(dòng)人的超然情趣。
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關(guān)于張功慤的非具象類作品，吳大羽先生助教丁天缺先生曾撰文說：“功慤抽象油畫，統(tǒng)體看來，每一幅都顯得虛虛實(shí)實(shí)，空靈變幻，莫測(cè)究景；至其運(yùn)筆也，迅則驟于鷹擊長(zhǎng)空，緩則柔如蝶舞春陽，抑揚(yáng)頓挫，謂之交響舞曲，不為過也；其設(shè)色也，濃則綠翠紅艷，淡則清流素絹；其造型也，勢(shì)猛則勝虎豹，情婉則伴淑女，凝重則荒巖突帆，輕盈則云煙飄拂，其表現(xiàn)之手法，堪稱曲盡能事，已臻隨心所欲、無往而不遂的境界，更難得的是能在畫外吐露出難以言述的情愫，蘊(yùn)含著既深且玄的哲理。”
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如今，有人評(píng)價(jià)張功慤先生是中國(guó)抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的先行者，這不僅是指他在創(chuàng)作時(shí)間上幾乎與西方藝術(shù)家先后開展，他的作品也不是表象的悅目，而是直達(dá)心靈的自由和真誠，這是人類共通的情感向往。
據(jù)悉，劉建文和張功慤雙個(gè)展將持續(xù)至4月13日。
編/藝訊網(wǎng)
圖/主辦方提供
