2022年2月19日，“重復：李婧個展”在成當代藝術中心開幕。此次展覽以重復為題，以《調(diào)色板》系列為主線，并配合《無題》《mensonge》，裝置作品《穿越》三個系列，呈現(xiàn)出藝術家近三年的代表作品。李婧以重復的方式探索意義的存在，探索作品與預設圖像之間未知的可能性，“重復”是她對創(chuàng)作對象的重復，也是風格語言的重復，并在這個重復的過程中思辨、探索。

李婧 調(diào)色板VIIII 布面丙烯 61x50cm 2018 李婧 調(diào)色板 VII  布面丙烯 146x114cm 2018

展覽學術主持、中央美術學院易英教授認為，李婧的創(chuàng)作一直在“重復”，重復之前畫過的抽象作品，不管是用手工制作還是手繪的方法。實際上事物是不可還原的，重復的過程就是在重復不可能的圖像。這里潛在的圖像來源于規(guī)則、教育和經(jīng)驗，也就是說我們畫出來的一張畫都是受過專業(yè)訓練的，合理的、真實的，細膩的、原始的。那么我們在重復這個圖像的時候，就會逐漸消除規(guī)則的圖像、文明的圖像，而回歸到原始的圖像。誠然，原始的圖像我們很難還原，但每一次重復，李婧都會向原始圖像進一步步回歸，進一步步縮短距離，這是李婧“重復”的意義。

李婧 無題  布面丙烯  30x20cm  2017李婧 無題 布面丙烯 92x73cm 2017

策展人常培杰指出，“重復”是個很重要的哲學命題，克爾凱郭爾、德勒滋等人都有所討論?，F(xiàn)代社會的基本特征就是追求新奇。如果哪天沒有新奇，生活似乎就陷入了無意義的狀態(tài)，人們害怕日常生活中的重復，這實際上是在拒絕生活。李婧則接受了重復，像西西弗斯那樣周而復始的創(chuàng)作，并在其中獲得平靜與幸福感。李婧會在不同時期，以寫生手法反復畫同一個調(diào)色板。但是，我們會發(fā)現(xiàn)，即便是同一個人，同一天，對同一個對象的描繪，也會是不一樣的。這意味著，我們不可能重復既往之事；重復是不可能的。所有重復都必然蘊含了差異，但真正與重復構成對立的并非差異，而是“同一”——不可能有兩幅一樣的手繪畫作。但是，藝術家的成長離不開千百次的重復創(chuàng)作行為，加深自己的藝術感覺。李婧的作品逼迫我們?nèi)ニ伎?，抽象與具象、藝術與重復的深層次關系。李婧的作品既不同于古典似摹仿復古，也不是本雅明所說的技術式復制，還不同于波普藝術那種圖像并置。她不僅以重復作為創(chuàng)作題旨，還把重復作為創(chuàng)作方法和路徑。這種創(chuàng)作具有很深的哲學和藝術史層面的意義。

李婧 mensonge 綜合材料 30.5x21.5cm 2016-2022李婧 mensonge 綜合材料 30.5x21.5cm

作為李婧早期展覽的策展人，李征認為李婧的作品不止有架上繪畫，還有影像藝術，裝置藝術，她的作品恰恰是在光線、色塊之間不停地進行各式各樣的對比。繪畫的重復完全是獨一性的，就像我們每個人的人生，太陽每天都從東邊升起，從西邊落下，但其實每一天都是新的一天。恰恰是這樣的重復性讓藝術家在重復的創(chuàng)造當中，能夠更加及時地掌握自己的創(chuàng)作語言，可以更好的明確自己所要表達的內(nèi)涵。

藝術家李婧指出，本次展覽的主題“重復”是她她前兩次展覽的延續(xù)。第一次個展的主題是“控制之外”，李婧意在探索控制之內(nèi)和控制之外的關系——在繪畫的過程中把不可控制的痕跡變成可控的痕跡，但繪畫的過程中又會產(chǎn)生各種偶然的因素，這又是不可控的范圍，她一直在進行可控和不可控之間的一個造型實驗。之后的“臨時邏輯”，她第一次把重復的繪畫放到一起，去探討“重復”本身，也就有了這次展覽的集體呈現(xiàn)。

據(jù)悉，展覽同期還在成當代藝術中心舉辦了展覽的主題研討會，展覽將持續(xù)到2月27日。

圖、文/主辦方提供

展覽信息

展覽名稱：重復：李婧個展

學術主持：易英

策展人：常培杰

展覽時間：2022.1.22--2022.2.27

展覽地點：成當代藝術中心