當(dāng)傳統(tǒng)的雕塑模式無法去承載感情的重負(fù)，如何超越原本的文化屬性成為探索的關(guān)鍵，在多元媒介與多重價(jià)值的當(dāng)代藝術(shù)語境中，雕塑已然成為當(dāng)下一門獨(dú)特的開放式學(xué)科——“既沒有中心也沒有邊界”，非雕塑化問題是一個(gè)不可避免的解構(gòu)過程……

——摘自策展人楊彪，展覽前言 

正在四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出的盧征遠(yuǎn)個(gè)展“關(guān)系重塑：雙重肖像”，以裝置、影像、雕塑等多重藝術(shù)形式，引入計(jì)算機(jī)編程、交互技術(shù)以及聲光電等科技方式與媒材，并與心理療愈專業(yè)的團(tuán)隊(duì)進(jìn)行跨學(xué)科的合作，將藝術(shù)家的自我表達(dá)、展覽空間及觀眾的感受融為一體，成功地打造了一個(gè)由聲、光、色、形等建構(gòu)的交互式沉浸場(chǎng)域。同時(shí)，通過體驗(yàn)和交互來塑造一種新的關(guān)系模式，引導(dǎo)人們對(duì)社會(huì)中的自我和生命經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行重新定義。亦完成了一次對(duì)雕塑邊界規(guī)則的打破與重建。

盧征遠(yuǎn)《我們的島嶼》 雕塑 紫外線感光涂層，樹脂纖維，鋼 5x5x1.1m 2021-2022

展覽以陳列在美術(shù)館外的作品《我們的島嶼》引入——藝術(shù)家截取重慶網(wǎng)絡(luò)地圖的一塊，用鋼、樹脂纖維和紫外線感光涂層等比制成一塊靜置的雕塑，其表面在陽光照射下呈現(xiàn)為紅色，觀眾的參與完成了作品意義的建構(gòu)：用手遮擋陽光時(shí)會(huì)留下痕跡，后慢慢消失。

盧征遠(yuǎn)《眼里盡是光》 軟質(zhì)纖維、鋼、燈光、聲控裝置 尺寸可變 2021-2022

展場(chǎng)內(nèi)，《眼里盡是光》與空間齊高的幾組黑色毛氈給人一種崇高的紀(jì)念碑感，輔以昏暗的展廳光線，營(yíng)造出不安的氛圍，其間閃爍的光輕易被攫??；《固體的液體》將用數(shù)百塊血紅水晶玻璃制成的面具用絲線懸掛至等人高，面具翻轉(zhuǎn)，觀看亦是被觀看；《即時(shí)的洞穴》以藝術(shù)家從工作室寄出的快遞箱搭建成一個(gè)可以進(jìn)入的洞穴空間，其中布置著在運(yùn)輸途中記錄到的各種聲音，共同的生活經(jīng)驗(yàn)成了理解作品的基礎(chǔ)；《瞬間的心跳證明你還活著》，利用體感儀器和電腦，將觀眾探測(cè)的情緒波動(dòng)，以多屏投影的形式投屏到展墻，完成了藝術(shù)、空間與觀眾的共享。

另外一組行為影像作品——《質(zhì)地》《溫度》《壓縮》《保持微笑》《氣流》，呈現(xiàn)了藝術(shù)家以身體為媒介進(jìn)行的多個(gè)行為表演：用高壓氣槍吹動(dòng)皮膚、用手掌觸摸不同物體、緩緩回眸一笑、面對(duì)鏡頭保持微笑、手臂飛速旋轉(zhuǎn)，藝術(shù)家將碎片的生活細(xì)節(jié)以一種視覺微觀的形式，開啟了人們的身體感知模式。

盧征遠(yuǎn)《固體的液體》彩色水晶玻璃，金屬絲  尺寸可變 2021-2022

這些作品運(yùn)用綜合材料和多重藝術(shù)語言，關(guān)注日常性、身體性和公共性，使得物質(zhì)材料產(chǎn)生某種精神內(nèi)涵，完成了“物”到“場(chǎng)”、“物質(zhì)形態(tài)”到“心理意緒”的雙重轉(zhuǎn)換[1]，同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了沉浸式和藝術(shù)性的雙贏。盧征遠(yuǎn)最初因?qū)憣?shí)雕塑在藝術(shù)界嶄露頭角，但之后游走在繪畫、雕塑、攝影、裝置等多種藝術(shù)形式之間，從早期的代表作《精神病院》（2006）到后面的繪畫作品《XXX》（2009）、攝影作品《謊言》（2009）、裝置作品《彼岸》（2014），及藝術(shù)項(xiàng)目《84天84件作品-盧征遠(yuǎn)個(gè)展》（2010）、《合作公社》（2015）等，其創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)面貌且充滿了實(shí)驗(yàn)性。

盧征遠(yuǎn)《即時(shí)的洞穴》快遞紙箱 聲音播放器，霓虹燈，木 尺寸可變 2021-2022

藝術(shù)家及其展覽帶出的復(fù)雜性不禁讓我們思考應(yīng)該如何解讀藝術(shù)家及此次展覽？在展覽給出的官方宣傳及策展人前言——本次“雙個(gè)展計(jì)劃”邀請(qǐng)來自中央美術(shù)學(xué)院的盧征遠(yuǎn)、四川美術(shù)學(xué)院的唐勇兩位藝術(shù)家參與，以個(gè)體的藝術(shù)實(shí)踐對(duì)雕塑的邊界展開探索；在多元媒介與多重價(jià)值的當(dāng)代藝術(shù)語境中，雕塑已然成為當(dāng)下一門獨(dú)特的開放式學(xué)科[2]。不難看出，展覽的立意潛藏了雕塑的概念之變。而自“雕塑”一詞引入中國(guó)，中國(guó)本土雕塑語言一直受到?jīng)_擊，直至改革開放以來，呈現(xiàn)出現(xiàn)代主義抽象、變形等形式語言的表達(dá)。1997年國(guó)內(nèi)美術(shù)院校恢復(fù)招生，學(xué)院師生開始用裝置、觀念等藝術(shù)探索新的雕塑語言，并呼吁雕塑公共性的表達(dá)。80年代出生的盧征遠(yuǎn)，在紛繁復(fù)雜的文化生態(tài)下，其藝術(shù)早已跳出某種固有的限制，而進(jìn)入到當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的表達(dá)，其中蘊(yùn)含他對(duì)雕塑及其他藝術(shù)形式的理解與探索。中央美術(shù)學(xué)院趙力教授早在幾年前就關(guān)注到盧征遠(yuǎn)的這一轉(zhuǎn)向，他將其穿梭于多個(gè)領(lǐng)域，并有意識(shí)的模糊各自領(lǐng)域的邊界結(jié)構(gòu)出的藝術(shù)稱之為“創(chuàng)作奇觀”，并稱為是藝術(shù)家的一次“變形記”[3]。

盧征遠(yuǎn)《瞬間的心跳證明你還活著》體感儀器，多屏投影，電腦 尺寸可變 2021-2022

中央美術(shù)學(xué)院隋建國(guó)教授認(rèn)為：“在某種意義上說，他（盧征遠(yuǎn)）代表了青年雕塑家的一個(gè)維度?！北R征遠(yuǎn)在接受藝訊網(wǎng)專訪時(shí)，將雕塑語言之變理解為“從關(guān)注雕塑的觀念，轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)注雕塑的感念”。他認(rèn)為，“雕塑是距離生命感知最近的一種藝術(shù)手法。相較于其他藝術(shù)媒介，雕塑更強(qiáng)調(diào)空間性和實(shí)體性，這種空間性和實(shí)體性強(qiáng)調(diào)的并不是‘物’本身，而是帶有生命經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)場(chǎng)。所以體驗(yàn)和互動(dòng)只是一種手段，更重要的是提出一種感念。感念較之于觀念更加不確定，會(huì)融合各種各樣的感受，將每個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)都接納，這本身就體現(xiàn)了一種開放性，而這種開創(chuàng)性就是公共藝術(shù)的非常必要的前提。”

盧征遠(yuǎn)行為影像展覽現(xiàn)場(chǎng)

盧征遠(yuǎn)行為影像《溫度》、《保持微笑》

盧征遠(yuǎn)為此次展覽呈現(xiàn)的一次公共性的藝術(shù)表達(dá)，恰恰印證了四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)何桂彥從展覽中獲得的一種整體性的審美體驗(yàn)——“展覽體現(xiàn)了當(dāng)代雕塑第三個(gè)方式的轉(zhuǎn)向：轉(zhuǎn)向了觀眾， 轉(zhuǎn)向了場(chǎng)域 ，轉(zhuǎn)向了空間，轉(zhuǎn)向了觀看?！?/p>

文/楊無埃

盧征遠(yuǎn)：雕塑，距離生命感知最近的一種藝術(shù)手法

采訪 | 楊無埃（中央美術(shù)學(xué)院藝訊網(wǎng)編輯）

盧征遠(yuǎn)：這次展覽的完整名稱是“關(guān)系重塑：雙重肖像”。其實(shí)藝術(shù)創(chuàng)作本身某種程度上就是在處理關(guān)系，而這種關(guān)系是具有多重結(jié)構(gòu)的。所謂的體驗(yàn)和交互就是在塑造一種新的關(guān)系模式，進(jìn)而通過這種關(guān)系達(dá)到某種體驗(yàn)，讓人們對(duì)社會(huì)中的自我和生命經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行重新定義。

而“雙重肖像”對(duì)于我而言，指向了一種矛盾的修辭，這種矛盾的修辭不是簡(jiǎn)單的二元關(guān)系，而是一種交疊的、交織的、互為主客體的關(guān)系。正如范迪安院長(zhǎng)在展覽引言里面提到的，這次展出的作品結(jié)合了材料裝置和動(dòng)態(tài)影像，讓材料的物質(zhì)屬性產(chǎn)生了精神性的內(nèi)涵，體現(xiàn)了從“物”到“場(chǎng)”的轉(zhuǎn)換，還有從展示“物質(zhì)形態(tài)”到引發(fā)“心理意緒”的轉(zhuǎn)換。而“肖像”這一概念形容的也不只是一種面容肖像，也可以引申理解為對(duì)于身份的確定性的追問，或者對(duì)于生命經(jīng)驗(yàn)的感悟。我們每個(gè)人總是在不同的身份體驗(yàn)之間進(jìn)行切換，尤其是在今天網(wǎng)絡(luò)與現(xiàn)實(shí)不斷交疊關(guān)系里書寫自我或者被書寫。因此，“肖像”既包含了有關(guān)身份的內(nèi)在思考，同時(shí)又具有較為生動(dòng)的形象感。

盧征遠(yuǎn)個(gè)展“雙重肖像”展覽現(xiàn)場(chǎng)

您因?qū)憣?shí)雕塑在藝術(shù)界嶄露頭角，但之后游走在繪畫、雕塑、攝影、裝置等多種藝術(shù)形式之間，呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)面貌。這是否和您的成長(zhǎng)環(huán)境或是受教育背景等相關(guān)？換句話說，是哪些因素促成了您今天的藝術(shù)面貌？

盧征遠(yuǎn)：這首先與我所處的時(shí)代變化有關(guān)，我們八十年代這批人都經(jīng)歷了一種巨變式的、甚至斷裂式的時(shí)代變化。我小時(shí)候經(jīng)歷過物資匱乏的年代，之后又面臨改革開放的風(fēng)起云涌的時(shí)代，再到后來的互聯(lián)網(wǎng)的興起還有越來越多元的世界，所有這些變化和新信息的進(jìn)入都對(duì)我產(chǎn)生了深刻的影響。

我的藝術(shù)教育過程也處于這樣的背景之下。我早年學(xué)習(xí)繪畫的時(shí)候，接觸的還是在學(xué)院體系下的以現(xiàn)實(shí)主義為主的寫實(shí)繪畫，到了九十年代末，接觸到了新的藝術(shù)和更加多元的世界。我認(rèn)為藝術(shù)家需要保持好奇和具有探索精神，于是在面對(duì)這樣的變化的時(shí)候，我就用會(huì)各種手段表達(dá)時(shí)代的現(xiàn)實(shí)和自己的所思所感。當(dāng)然，這個(gè)和我在美院求學(xué)的教育背景也有關(guān)系。2000年之后，中央美院也搬入了望京花家地新校區(qū)，原有的教學(xué)結(jié)構(gòu)和教學(xué)體系進(jìn)入新的調(diào)整期，隨著社會(huì)對(duì)于藝術(shù)需求的多樣化，也出現(xiàn)了各種的學(xué)科融合和跨學(xué)科的教學(xué)上的新方向，這些都為我在藝術(shù)創(chuàng)作中所呈現(xiàn)的各種藝術(shù)媒材的工作方法提供了基礎(chǔ)。

盧征遠(yuǎn)個(gè)展“雙重肖像”展覽現(xiàn)場(chǎng)

您一直保持著探索的狀態(tài)，想要從您的作品中尋找一條脈絡(luò)是不太容易的，對(duì)于自己不同的創(chuàng)作階段及創(chuàng)作脈絡(luò)，您自己是怎么看的？

盧征遠(yuǎn)：我認(rèn)為創(chuàng)作脈絡(luò)并不會(huì)呈現(xiàn)為單一的線性發(fā)展，而是由各種傾向編織在一起，是在一種交織的過程中逐漸清晰。當(dāng)然，這種編織是有具體的方向和領(lǐng)域的。比如說我的作品經(jīng)常會(huì)對(duì)日常的、不易被察覺的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行挖掘，從我早期的錄像、雕塑，還有后面的一些攝影里，都可以看到這種關(guān)注。另外一個(gè)重要的面向是由身體體驗(yàn)激發(fā)的對(duì)于內(nèi)在精神性的拷問。例如從最早的《天堂》雕塑，到后面的《84天，84件作品》的每日勞作，都是既體現(xiàn)了日常性，又有具有某種身體性。另外還有一些作品是在具有公共性和實(shí)驗(yàn)性的項(xiàng)目中討論的，比如《每日一件作品》《84天，84件作品》《合作公社》這類互動(dòng)式的作品。所以說我的創(chuàng)作脈絡(luò)呈現(xiàn)出一些重要的方向，比如日常性、身體性、公共性，它們?cè)谖业膭?chuàng)作脈絡(luò)中都是一以貫之的，不管是以雕塑、繪畫、影像，還是公共項(xiàng)目的方式呈現(xiàn)。

盧征遠(yuǎn)《精神病人》（天堂） 樹脂上色 等身大 2006

盧征遠(yuǎn)《84天84件作品》系列 2010

此次展覽呈現(xiàn)了您這幾年對(duì)雕塑，尤其是它的公共性以及觀眾體驗(yàn)、互動(dòng)方面的思考和實(shí)踐，這其中潛藏了雕塑觀念之變，請(qǐng)您談?wù)勥@個(gè)問題，以及您在雕塑公共性、觀眾體驗(yàn)及互動(dòng)方面的思考和實(shí)踐？

盧征遠(yuǎn)：這種變化可以理解為從關(guān)注雕塑的觀念，轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)注雕塑的感念。我覺得雕塑是距離生命感知最近的一種藝術(shù)手法。相較于其他藝術(shù)媒介，雕塑更強(qiáng)調(diào)空間性和實(shí)體性，這種空間性和實(shí)體性強(qiáng)調(diào)的并不是“物”本身，而是帶有生命經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)場(chǎng)。所以體驗(yàn)和互動(dòng)只是一種手段，更重要的是提出一種感念。感念較之于觀念更加不確定，會(huì)融合各種各樣的感受，將每個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)都接納，這本身就體現(xiàn)了一種開放性，而這種開創(chuàng)性就是公共藝術(shù)的非常必要的前提。所以藝術(shù)說到底應(yīng)該是對(duì)于每個(gè)人自身的回望，為人們提供一次自我體察和生命體察的相遇。

盧征遠(yuǎn)個(gè)展“雙重肖像”展覽現(xiàn)場(chǎng)

從您早期的寫實(shí)雕塑，到其后的繪畫作品《XXX》、攝影作品《謊言》、裝置作品《彼岸》等，您一直是一位不斷嘗試突破的藝術(shù)家，并且十分關(guān)注其藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)性及其不確定性，此次展覽更是引入計(jì)算機(jī)編程、交互技術(shù)以及聲光電等科技方式與媒材，并與心理療愈專業(yè)的團(tuán)隊(duì)進(jìn)行跨學(xué)科的合作，在您看來，實(shí)驗(yàn)性對(duì)藝術(shù)家意味著什么？未來，您是否有計(jì)劃進(jìn)行更多的實(shí)驗(yàn)性探索？

盧征遠(yuǎn)：實(shí)驗(yàn)性是藝術(shù)的生命，讓藝術(shù)家的創(chuàng)作保持活力。所以并不是我有怎樣的計(jì)劃去做實(shí)驗(yàn)性的探索，而是藝術(shù)家本身最核心的工作之一就是不斷地實(shí)驗(yàn)，以達(dá)到新的可能性。比如像我原來一些作品，《XXX》是對(duì)既有美術(shù)史傳統(tǒng)的反思，《謊言》是從視覺的真?zhèn)谓嵌冗M(jìn)行再組重編，《彼岸》是對(duì)藝術(shù)角色切換的反思。這些所謂的實(shí)驗(yàn)，都需要對(duì)現(xiàn)實(shí)保持敏感，并對(duì)現(xiàn)實(shí)不斷地激活和重塑。

盧征遠(yuǎn) 《XXX》 布面油畫 尺寸不定 2008

從《精神病院》（《天堂》）您就開始關(guān)注人的精神世界，此次展覽更是以沉浸式的呈現(xiàn)，關(guān)注到情感與精神性的交流，您似乎對(duì)人的精神性特別關(guān)注，它是您創(chuàng)作的核心嗎？

盧征遠(yuǎn)：對(duì)人的精神性的關(guān)注不僅是我創(chuàng)作的核心，我覺得某種程度上也是藝術(shù)的核心，如果沒有對(duì)人的精神性的投射，藝術(shù)本身就不存在了。我創(chuàng)作的《精神病院》里面的精神性問題，可能更多指的是具體的病理性的概念，是神經(jīng)學(xué)科意義上的，當(dāng)然它也會(huì)影射到更廣闊的問題，比如形而上的、人的意識(shí)層面的精神性。

我們關(guān)注到您此次展出的作品是疫情期間的創(chuàng)作，它們向當(dāng)代藝術(shù)提出了關(guān)于生命、命運(yùn)、自我拯救與心理釋解等新的主題。疫情期間，一些聲音直指“藝術(shù)無為”，您怎么看待這個(gè)問題？藝術(shù)家在觀眾與藝術(shù)作品之間扮演了何種角色？

盧征遠(yuǎn)：其實(shí)所謂的“藝術(shù)無為”很難去簡(jiǎn)單定義。因?yàn)椤盁o為”可能也是一種意義。從功能性的角度，藝術(shù)在某種層面可能是去功能化的，但是這主要指的是實(shí)用的功能化。而從更廣泛的角度來說，如果精神的洗禮也是功能的話，那么藝術(shù)肯定是有功能的。所以關(guān)于“藝術(shù)無為”的話題應(yīng)該是一種辯證的討論。總體上說，如果讓我對(duì)未來的藝術(shù)有所期待的話，我覺得未來藝術(shù)的“非功能化”可能反而不會(huì)是一種趨勢(shì)。從我自己的藝術(shù)教育背景來說，似乎藝術(shù)應(yīng)該要無用，是脫離現(xiàn)實(shí)世界的某種存在。但是我覺得觸碰到公共性之后，當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)代設(shè)計(jì)的邊界將會(huì)越來越模糊。對(duì)于這種融合，我自己是有所期待的，因?yàn)槲也幌攵x藝術(shù)，我希望懸置在我的成長(zhǎng)土壤中曾經(jīng)被告知的有關(guān)藝術(shù)的定義，這樣才可能創(chuàng)造出新的概念，而不是抱著原有的概念進(jìn)行創(chuàng)造。

盧征遠(yuǎn)個(gè)展“雙重肖像”展覽現(xiàn)場(chǎng)

此次展覽，您的導(dǎo)師隋建國(guó)老師說，“在某種意義上說，他（盧征遠(yuǎn)）代表了青年雕塑家的一個(gè)維度?！蹦趺纯磳?dǎo)師的這句評(píng)價(jià)？從整體來看，當(dāng)下的青年雕塑家的創(chuàng)作生態(tài)與現(xiàn)狀如何？

盧征遠(yuǎn)：當(dāng)下藝術(shù)家的創(chuàng)作生態(tài)在整體上我還是比較樂觀的。我認(rèn)為藝術(shù)的創(chuàng)造力還有藝術(shù)家的角色，在今天的影響力一定會(huì)越來越大，這并非是從市場(chǎng)或者展覽的機(jī)會(huì)的角度來談的，而是從人的主體性的角度考慮的?，F(xiàn)在每個(gè)人的認(rèn)知系統(tǒng)越來越趨向于獨(dú)立，加上我們用于交流傳播的媒介越來越扁平化和網(wǎng)絡(luò)化，這就決定了每個(gè)個(gè)體的獨(dú)立和覺醒，而這種覺醒一定是需要藝術(shù)的，也就是說，藝術(shù)如今越來越接近一種生命體驗(yàn)、生命體察的東西。而當(dāng)我們不是把藝術(shù)作為某種媒介或者形式的時(shí)候，當(dāng)每個(gè)人都開始去體察和覺察自我的時(shí)候，其實(shí)藝術(shù)就變得無處不在了。

盧征遠(yuǎn)個(gè)展“雙重肖像”展覽現(xiàn)場(chǎng)

圖/主辦方提供

展覽信息

時(shí)間：2022年1月4日-2月28日

地址：四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館