1962年，吳冠中在《美術(shù)》雜志發(fā)表《談風(fēng)景畫》一文，討論風(fēng)景、寫生與創(chuàng)作之間的關(guān)系，并在實(shí)踐中反復(fù)思索色彩、油畫技法與組織畫面對所見風(fēng)景的再現(xiàn)與反饋，力圖實(shí)現(xiàn)“見景抒情而不局限于見景畫景”的藝術(shù)追求。藝術(shù)家對風(fēng)景畫的鉆研和體會在1978年創(chuàng)作的《云南云杉/南方海濱》中同樣可見，該作品為布面木板雙面畫，一面以細(xì)膩的色彩與筆觸于布面描繪云南云杉林的蓬勃生命力與周遭環(huán)境的氤氳水汽，另一面則以大面積平涂的手法、分明的色彩將南方海濱一隅繪于木板上，更具裝飾意味，一陰一晴，一樹一海，相映成趣。
吳冠中，《云南云杉/南方海濱》雙面畫，布面/木板油彩，46×48cm，1978年
《云南云杉/南方海濱》作為勢象藝術(shù)中心2021年跨年展“百年異彩藝術(shù)陳列展”的開篇，從“寫生、風(fēng)景與創(chuàng)作”的視角進(jìn)入對20世紀(jì)到當(dāng)代中國藝術(shù)變遷與發(fā)展的觀察。此次展覽集合了活躍于20世紀(jì)到當(dāng)代的六十余位藝術(shù)家的精品之作，試圖勾勒出百年間藝術(shù)現(xiàn)場的一個(gè)切面。
“百年異彩藝術(shù)陳列展”展覽現(xiàn)場，2021年
半世紀(jì)后，如今的藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)仍舊面臨著客觀對象的再現(xiàn)與自我情感的流露之間的微妙關(guān)系，關(guān)于“寫生”的討論也在世紀(jì)更迭間從“該如何進(jìn)行”到“是否還必要”。與此同時(shí)，更多內(nèi)嵌于世紀(jì)間社會變遷的藝術(shù)問題也隨著活躍于不同時(shí)代的藝術(shù)現(xiàn)場而保留和發(fā)展，它們?yōu)槎匆姎v史提供了不同的視角與切口。
與吳冠中《云南云杉/南方海濱》同處第一展廳的，除吳大羽、莊華岳等老一輩藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)，還有王劼音、李庚、王玉平、武藝等生于20世紀(jì)40至60年代藝術(shù)家與其作品，這一批藝術(shù)家正是現(xiàn)階段活躍于當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場的中堅(jiān)力量，其藝術(shù)語言與表達(dá)也呈現(xiàn)出更為多元豐富的路徑。
吳大羽，《無題125》，布面油彩，53×38.2cm，約1980年
左：莊華岳，《48號》，紙本水彩，27.7x27.7cm, 1970年代；右：莊華岳，《53號（九六京戲）》，紙本水彩，26.5x28cm ,1996年
如王玉平的《早餐》以細(xì)膩的感知與筆觸將日常之物入畫，在他的作品中，一切恢弘、沉重的、宿命式的表達(dá)與情感皆不可見，可見的是他對生活的真實(shí)、輕快的觀察與體會。而武藝的《采茶歌》則尋著他多年來游走式創(chuàng)作的路徑對風(fēng)景、寫生等有了新解：在畫面中，人物的輪廓是模糊的，畫面的邊界亦處在蔓延、流動(dòng)的狀態(tài)中，其不滿足于對眼前之景、所見之物的客觀再現(xiàn)，而是試圖在其中注入個(gè)人的體驗(yàn)與情感的反饋，這從某種意義上呼應(yīng)了開篇所提的“見景抒情”。
王劼音，《祁連》，布面油彩，61×73cm，1996年
王玉平，《早餐》，木板丙烯，29.7×42cm，2020年
武藝，《采茶歌》，紙本設(shè)色，45.5×69.5cm，2017年
如果在第一個(gè)展廳中可見從20世紀(jì)到當(dāng)代的藝術(shù)家圍繞“寫生”與“抒情”等議題給出的不同答案，那么在隨后的展廳中則為更年輕一代藝術(shù)家的作品留出了空間。這些作品普遍呈現(xiàn)出大尺幅的特點(diǎn)，傳達(dá)藝術(shù)家詩性的想象，超現(xiàn)實(shí)的圖像，內(nèi)心情感與畫面空間的博弈，以及對歷史現(xiàn)場的直覺再現(xiàn)……在這些略顯荒誕離奇的畫面背后，卻常常能喚醒人們心中關(guān)于歷史、當(dāng)下與共同命運(yùn)隱晦的情感與體驗(yàn)。
翟倞，《十日談》，布面油彩，280×400cm，2015年
熊宇，《逆光的水流》，布面油彩，200×450cm，2009年
歐陽春，《諸神》，布面油彩，170×180cm，2019年
秦琦，《星星》，布面油彩，270x400cm，2020年同時(shí)，依托于勢象藝術(shù)中心多年來對二十世紀(jì)藝術(shù)家的關(guān)注與研究，古元、宋步云、孫宗慰、李斛、張光宇等創(chuàng)作亦是構(gòu)成百年藝術(shù)發(fā)展歷程中不可或缺的組成部分。或是囿于時(shí)代條件，或是有賴于主辦方刻意選擇，展覽現(xiàn)場呈現(xiàn)的其作品普遍尺幅精巧，媒材豐富，雖是小品卻似乎更能見其藝術(shù)語言的來龍去脈。
古元，《昨夜大雪》，紙本水彩，37.7×49.7cm，1964年
宋步云，《天壇冬雪》，木板油彩，46×56.5cm，1957年
孫宗慰，《鍛爐》，布面油彩，60×80cm，1943
張光宇，《瑤女圖》，紙本重彩，56×36cm，1944年
宗其香，《傣寨催眠曲》，紙本水墨設(shè)色，70×47cm，1959年
結(jié)合策展人李大鈞的介紹，不難看出此次“百年異彩藝術(shù)陳列展”依舊視二十世紀(jì)藝術(shù)家為中堅(jiān)力量，只不過在選擇作品時(shí)，盡量少涉及具有時(shí)代特色的主題性繪畫及宏大歷史背景下的敘事性繪畫，而意圖回歸身處二十世紀(jì)的藝術(shù)家們對藝術(shù)本體的豐富實(shí)踐與思考。而作為現(xiàn)今當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場中的活躍者，20世紀(jì)40-60年生的藝術(shù)家已經(jīng)來到了其藝術(shù)語言與觀念的成熟期，如何面對日新月異的二十一世紀(jì)，如何在遽變的洪流中保持自我，如何在創(chuàng)作中去體會時(shí)代從而反饋時(shí)代，或許是其將持續(xù)思考的問題。同時(shí)，面對成長于新千年的年輕一代藝術(shù)家，主辦方意圖呈現(xiàn)年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作之“新”，其“新”不僅在于藝術(shù)語言在新時(shí)代的革新，還在于觀察與體會世界的視角正在以前所未有的廣闊維度向外延伸。
羅中立，《彝族少女》，木板油彩，49.5×39cm，1988年
林延，《致北京》，宣紙，180×140cm，2006年
王興偉，《窗外風(fēng)景》，布面油彩，50×60cm，2006年
當(dāng)然，從20世紀(jì)到當(dāng)代的百年歷史維度下來看，展覽勾勒的切面更多著眼于紙本、布面的藝術(shù)創(chuàng)作，而新媒體藝術(shù)等的有限篇幅則為百年之中，尤其是當(dāng)代版塊留下了一些空白；同時(shí)，和諸多討論代際的群展一樣，90后的藝術(shù)家仍舊處在一種被觀察的視野中，尚未在展覽語境之中被重點(diǎn)提及。
“百年異彩藝術(shù)陳列展”展覽現(xiàn)場，2021年
但誠如主辦方對“百年異彩”的題解中所示，“百年”是一個(gè)時(shí)間線索而非一個(gè)固定的歷史概念，在未來十年的計(jì)劃與展望中，它或?qū)㈦S著該系列的持續(xù)推進(jìn)而不斷調(diào)整所謂“百年”的起始點(diǎn)與橫跨維度；同時(shí)，更為年輕的藝術(shù)家以及更多元的藝術(shù)形式等都有可能被納入這條線索下的維度之中。
而“異彩”可以直接地被解讀為“異彩紛呈”，這是當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場最突出的特點(diǎn)，即各個(gè)時(shí)期與地域的藝術(shù)家、各種藝術(shù)形式、藝術(shù)語言同臺競爭，由此呈現(xiàn)出前所未有的開放態(tài)勢，這也恰恰和此次展覽將不同代際、不同地域、不同媒材的藝術(shù)作品松散并至的呈現(xiàn)不謀而合。
“百年異彩藝術(shù)陳列展”展覽現(xiàn)場，2021年
從另一重含義來看，“異”也指涉著不同時(shí)期先行于時(shí)代的先鋒藝術(shù)家，他們或在很長時(shí)間內(nèi)都無法受到主流的認(rèn)可與欣賞，但卻為同時(shí)期藝術(shù)語言和思想的豐富性作出了卓越的貢獻(xiàn)。正如展覽前言中所述：“以時(shí)間為軸線，以作品為本體，對中國二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)宏微觀瞻，或可窺探歷史、鑒引未來。”主辦方在此提出了關(guān)注藝術(shù)本體與藝術(shù)家個(gè)案對管窺歷史的特殊意義，同時(shí)以一個(gè)“異”強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作邊界處的廣闊空間：越是游移于邊際周圍，越是有新鮮的思想與視角在不斷發(fā)生。
據(jù)悉，此次展覽于2021年12月13日正式向公眾開放，將持續(xù)至2022年2月28日。
文｜周緯萌
圖片致謝主辦方
展覽信息：
“百年異彩藝術(shù)陳列展”
展覽時(shí)間：2021.12.11—2022.2.28
展覽地點(diǎn)：勢象藝術(shù)中心，北京朝陽區(qū)高碑店吉里國際藝術(shù)區(qū)E2
