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“莫瑞吉奧?卡特蘭:最后的審判”亮相UCCA

時間: 2021.12.7

2021年11月20日,中國北京意大利國寶級藝術(shù)家中國首個個展亮相UCCA,集中呈現(xiàn)其三十余年藝術(shù)生涯中,29件指涉死亡、社會道德觀念、藝術(shù)風(fēng)云人物,以及當(dāng)代全球化語境下藝術(shù)本質(zhì)和價值等主題的代表作品。

莫瑞吉奧?卡特蘭1960年出生于意大利帕多瓦市,是當(dāng)今國際當(dāng)代藝術(shù)舞臺上最受歡迎,也最具爭議性的藝術(shù)家之一。展覽標(biāo)題“最后的審判”源自意大利文藝復(fù)興大師米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂創(chuàng)作的著名壁畫。本次展覽集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家三十多年職業(yè)生涯中創(chuàng)作的發(fā)人深省、戲謔有趣、充滿挑戰(zhàn)性和啟發(fā)性的代表作品。鑒于卡特蘭過往的展覽多注重作品非比尋常的呈現(xiàn)方式,此次展覽則以統(tǒng)攬全局的視野,通過松散、開放的空間設(shè)計,邀請觀者放慢腳步與每件作品進行對話,開啟深入體察卡特蘭創(chuàng)作理念與藝術(shù)哲思的探索之旅?!澳鸺獖W?卡特蘭:最后的審判”由弗朗切斯科?博納米策劃,UCCA展覽團隊劉楷韻、關(guān)健、施瑤、楊翛然和林妍組織呈現(xiàn)。

“莫瑞吉奧?卡特蘭:最后的審判”于UCCA大展廳的開放空間內(nèi),呈現(xiàn)涵蓋裝置、雕塑和行為表演在內(nèi)的29件代表作品,其中包括藝術(shù)家最早期的重要創(chuàng)作《家庭詞典》(1989)和著名作品《卡特特蘭》(1994)、《嗶嘀嗶嘟嗶嘀咘》(1996)、《二十世紀(jì)》(1997)和《喜劇演員》(2019),以及以動物標(biāo)本創(chuàng)作的一系列作品。展出的特定場域作品,根據(jù)不同場地憑空構(gòu)建無家可歸之人可能的生活場景,如本次展出的《張三》(2021),以及以畢加索形象為靈感,與2019年UCCA舉辦的展覽“畢加索——一位天才的誕生”相呼應(yīng)的行為表演作品,激發(fā)觀眾參與互動,與卡特蘭一同展開藝術(shù)探索。卡特蘭的藝術(shù)觀根植于當(dāng)代社會矛盾,不僅質(zhì)疑了故鄉(xiāng)的文化傳統(tǒng)與社會刻板印象,還對當(dāng)今全球化社會的道德觀念,以及相關(guān)觀點產(chǎn)生的語境進行了審視。

本次展出的作品部分取材于卡特蘭的生活和他作為藝術(shù)家的人生經(jīng)歷,以自我為中心的表面人格下出乎意料地包裹著藝術(shù)家個體身份的多重面相,引發(fā)觀眾對直面死亡與人生無常,尤其是對藝術(shù)家自身面對死亡的沉思?!斗瘛罚?021)以跪在地上,頭套紙袋的人物宣告人類對命運的一無所知;《無題》(1997)通過為卡特蘭量身定制的長方形土坑和一堆土展現(xiàn)了死亡時刻;《母親》(2021)以墻繪的形式再現(xiàn)了藝術(shù)家在1999年威尼斯雙年展首次展出的行為表演。

對卡特蘭而言,又悶又倔的驢代表抗拒藝術(shù)家身份的自己,優(yōu)雅強健的馬則是驢的死對頭,然而馬卻在作品《無題》(2007)中威風(fēng)掃地,被作為反英雄的戰(zhàn)利品,難堪地困在美術(shù)館的墻上。

其他展出作品在致敬的同時,還對流行文化和意大利的藝術(shù)史進行了戲謔,如《小孩》(2011)中蘊含多重意指的鴿子標(biāo)本;戲仿導(dǎo)演馬里奧?莫尼切利電影《圣母街上的大人物》(1958)場景的《無題》(2001),借用盧西奧?豐塔納標(biāo)志性割裂畫布手法創(chuàng)作的《無題》(1999),以及《無題》(2018)中縮小版的西斯廷教堂和壁畫。在展現(xiàn)藝術(shù)哲思的同時,卡特蘭還嘗試改變物體的大小比例營造特殊的感官體驗,如《無題》(2001)中可以運行的微型電梯。1993年,卡特蘭首次參加威尼斯雙年展,創(chuàng)作了一件對工作和藝術(shù)制作充滿戲謔挑釁的著名作品《工作是件苦差事》(1993),本次展覽以對外出租電子屏幕,多幅廣告輪播的方式重現(xiàn)了這件經(jīng)典作品。行為表演作品《無題》(1998)則對商業(yè)化的全球藝術(shù)生產(chǎn)體系進行了嘲諷,藝術(shù)家通過扮成畢加索的吉祥物提醒觀眾,所有一切,包括藝術(shù)最終都有可能淪為單純的娛樂。在展覽期間,行為互動表演作品《無題》會在周末和特定公共假期于展廳內(nèi)進行呈現(xiàn)。

“莫瑞吉奧?卡特蘭:最后的審判”聚焦藝術(shù)家對文化深刻尖銳的審視,凸顯了主動選擇審判與被動接受審判之間的辯證張力。展覽動線與空間設(shè)計既不是為了埋下隱藏的作品伏筆,也不想營造戲劇般的驚喜效果,而是鼓勵觀眾深入探尋每件作品背后的故事,在當(dāng)下時代的語境下與藝術(shù)家的實踐產(chǎn)生共鳴,并對藝術(shù)家的創(chuàng)作做出“最后的審判”。

圖、文/主辦方提供