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遙遠(yuǎn)的“相會”: “興會——徐累個(gè)展”

時(shí)間: 2021.11.8

1989年徐累以兩件觀念作品《心肺正常》和《裂變》參加中國現(xiàn)代藝術(shù)大展,之后從這股“前衛(wèi)”的熱潮回退,走向傳統(tǒng)宣紙與筆墨,創(chuàng)作出具有現(xiàn)代意味的作品。2013年,這批作品以個(gè)展的形式亮相于今日美術(shù)館。展覽以“世界的殼”為題,按時(shí)間線索,分“鏡像”、“青花”、“輿圖”等單元,為我們展現(xiàn)藝術(shù)家的繪畫語言,同時(shí)揭示出背后潛藏的世界觀——“看我自己走過的路,90年代的作品和現(xiàn)在的沒有大變化,有一個(gè)內(nèi)核始終在:從形式到內(nèi)容,我這么多年一直在尋找中庸之道,在平衡所有關(guān)系?!?/p>

徐累曾在2012年的一次采訪中被問及是否有勇氣對以后的創(chuàng)作進(jìn)行一次改變或突破時(shí),他稱自己以漸變的方式走自己的藝術(shù)之路,面對世界不確定的因素,會有新的思考注入,這種注入將圍繞一個(gè)核心,并化成一如既往的力量。[1]近期,于南池子美術(shù)館的園林空間低調(diào)開幕的“興會——徐累個(gè)展”,以近年來的創(chuàng)作再次展現(xiàn)出徐累的世界觀和創(chuàng)作內(nèi)核。

1、展覽現(xiàn)場-裝置作品《照會》.jpeg展覽現(xiàn)場-裝置作品《照會》

詩人朱朱曾以“另一張面孔”來形容徐累的裝置作品[2]。他于2007年在威尼斯建筑雙年展上展出的作品《照會》是其中的一件裝置,朱朱認(rèn)為,這類作品“在他個(gè)人風(fēng)格的形成與擴(kuò)展中,擔(dān)負(fù)著勘探、調(diào)校、印證的功能,使現(xiàn)代主義的理念與質(zhì)素得以內(nèi)化,同時(shí),亦為我們理解他的整體提供了方便之門”。此次展覽將《照會》布置在展覽起始處,其意甚明:以一組相框式活動模具套合一組舊照制成的裝置,抽拉推送之間,景象疊印,構(gòu)成中國古代園林的“移步換景”的一次手動實(shí)驗(yàn)。作品與南池子美術(shù)館的園林空間形成一種契合,同時(shí),指引我們繼續(xù)閱讀。

2、展覽二樓空間.jpeg展覽二樓空間

3、展覽二樓空間-“世界的床”展區(qū).jpg展覽二樓空間-“世界的床”展區(qū)

4、展覽二樓空間-文獻(xiàn)展區(qū).jpeg展覽二樓空間-文獻(xiàn)展區(qū)

上到二層主展區(qū),以徐累的兩件舊作《回音壁》和《捲起千堆雪》引入,左右兩側(cè)分別是藝術(shù)家2021年象征“月亮”復(fù)調(diào)的作品和“興會”系列——中外藝術(shù)史中的經(jīng)典以符號化的形式挪用并置,如李公麟與喬托、倪瓚與達(dá)芬奇、李成與弗里德里希、趙孟頫和博斯等作品中提取的元素,幾成中西融合的新識;移步換景,進(jìn)到展廳里間是相對獨(dú)立的兩處私人化空間——“世界的床”系列和文獻(xiàn)展區(qū),前者將中西藝術(shù)中的“床”并置在同一畫布,并重新排列組合,構(gòu)成不同時(shí)空中的相互觀照。后者通過展示藝術(shù)家收藏的圖像資源,為釋讀展覽做出背書——如啟發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作使用帷幔的亨利·唐克斯作品《有帷幔的素描稿》;啟發(fā)創(chuàng)作《照會》、收藏自舊貨攤上的“空相冊”。

展覽一樓空間

下至展廳的一層空間,2017年創(chuàng)作的“互山”系列作品和2021年創(chuàng)作的“魯根白堊峭壁的變奏”系列形成對照——“互山”系列的山河移景,東西方自然生態(tài)相互穿越,呈現(xiàn)對話姿態(tài)且毫無違和感;“魯根白堊峭壁的變奏”系列,啟發(fā)來自弗里德里希作品與藝術(shù)家收藏的勛伯格公司印刷品“世界主要山脈和河流”的相似性,徐累以移花接木的方式表達(dá)出自己領(lǐng)略的世界的云和山。

這其中隱藏著展覽的兩重時(shí)空立意,以人和月亮作為喻體,藝術(shù)家將不同文明和不同時(shí)代的人、事、物在畫面并置,指示出全球化文明景觀的共時(shí)比肩。退出展區(qū)來到美術(shù)館空間的中堂位置,前行是隔水相望的徐累展出原作的幾件版畫作品;回看是2015年創(chuàng)作的《午夢千山》與兩側(cè)的康有為對聯(lián)并置。前者構(gòu)成時(shí)空回望,后者以徐累作品和康有為書法異時(shí)同構(gòu)。

展覽現(xiàn)場

展覽不設(shè)主題板塊,但用白紗和美術(shù)館的廊柱作為空間區(qū)隔,正是巧用了“移步換景”的觀看經(jīng)驗(yàn)。而美術(shù)館作為一個(gè)開放空間,也是觀眾與藝術(shù)的對話場所。誠如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康在此次展覽前言中所言:“這樣一個(gè)古今相宜的殿堂,便是了解大時(shí)代中應(yīng)運(yùn)而生的藝術(shù)家的一個(gè)借景窗口?!?/p>

徐累疫情期間的一些新作在畫風(fēng)上跳出了其一貫彌漫的憂郁藍(lán)色調(diào),并以一種“拿來”藝術(shù)史的方式,將藝術(shù)的經(jīng)典圖示拼貼。作品透出一種玩味,藝術(shù)家本人也曾自我調(diào)侃“從某種意義上說,我不是一個(gè)純粹的畫家?!毙炖壅J(rèn)為,純粹的畫家更多想要解決畫理的問題,而他對文理更感興趣。他說,“真正吸引我的不是如何區(qū)劃,而是如何調(diào)弄圖像之間的思維關(guān)系、修辭關(guān)系?!睂τ谝曈X圖像的調(diào)弄,徐累玩得得心應(yīng)手。早在1990年代末以來,徐累就大膽的將藝術(shù)史的圖像資源“拿來”,如作品《羽》(2000年)、《天花》(2007)、《念奴嬌》(2009),以及當(dāng)時(shí)在今日美術(shù)館大展上亮相的近作《游絲》。[3]

9、徐累《天花》132x276cm 紙本  2007.jpg

徐累《天花》132x276cm 紙本  2007

10、徐累 《游絲》 265×900cm 絹本設(shè)色 2013年.jpg

徐累 《游絲》 265×900cm 絹本設(shè)色 2013年

在2021年的新作《興會》系列,徐累對這種圖像關(guān)系的調(diào)弄更為直接,他舍棄一些觀念性的細(xì)節(jié)設(shè)置和隱喻,直接將西方藝術(shù)經(jīng)典并置在中國古代藝術(shù)中,在位置上巧心經(jīng)營,如將博斯作品《人間樂園》中元素移植到趙孟頫《鵲華秋色圖》之中,尤其是對遠(yuǎn)景鵲山和華不注山的替換,類似的方法同樣見諸于該系列《李公麟與喬托》《李成與弗里德里?!贰赌攮懞瓦_(dá)芬奇》等作品中。圖像挪用在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的運(yùn)用并不鮮見,但對徐累來說,他在意的并不是方法的使用,因?yàn)樵谒磥?,“作品的表面有許多魅麗的表現(xiàn),但他們的內(nèi)部其實(shí)是‘空無’,就像是‘殼’?!畾ず艽嗳?,但它是由內(nèi)而外的邊界,對藝術(shù)來說,可能就是一種幻象’?!盵4]

11、徐累 《鵲華異色圖 》50.5×169.6cm  紙本 2021.jpg徐累 《鵲華異色圖 》50.5×169.6cm  紙本 2021

12、徐累《興會》Accidental Interest 50×110cm  紙本 work on paper  2021.jpg徐累《興會》 50×110cm  紙本  2021

13、徐累《一個(gè)倪瓚和一群達(dá)芬奇》 43×87cm  紙本   2021.jpg徐累《一個(gè)倪瓚和一群達(dá)芬奇》 43×87cm  紙本   2021

“虛無”這一概念,早就在徐累80年代末的觀念性創(chuàng)作《心肺正?!返茸髌分酗@現(xiàn)——醫(yī)院心肺透視報(bào)告上加蓋的印戳形似蝴蝶,在畫面上將兩種意象刻意疊合,“越接近美麗就越接近死亡”。多年來,徐累做的僅僅是通過自己的方式,維持東方與西方、傳統(tǒng)與當(dāng)代、虛幻與現(xiàn)實(shí)等多方的平衡。而徐累的方式,多用國畫的熟宣作畫,跳出勾線和墨色暈染這一程式,直接用色暈染。也因此他一直被視為新水墨的重要開拓者,盡管他曾坦言不想成為“中國畫”。在今年的新作中,他開始不使用大面積色彩暈染創(chuàng)作,而直接以摹寫中國古代經(jīng)典大師之作與西方繪畫作比較,作品的最終呈現(xiàn),似乎應(yīng)了他所說:“我想重新恢復(fù)東方和西方的繪畫在分離之前的基本理數(shù),并通過現(xiàn)代性的立場解釋?!?/p>

14、徐累 《心肺正?!?紙上丙烯 120x184.6cm 1986.png

徐累 《心肺正常》 紙上丙烯 120x184.6cm 1986

于此,徐累有自己的解釋:“我們并沒有在現(xiàn)代主義的語言開拓上有所建樹,但我們有非常好的理解所有文化遺產(chǎn)的寬容度,這也許就是我們常說的‘中庸’的智慧吧。”而對于當(dāng)代中國畫而言,策展人孫冬冬的描述中肯——“徐累無疑是一位極具代表性與啟示性的繪畫實(shí)踐者?!?/p>

15、展覽現(xiàn)場-美術(shù)館中堂.jpeg展覽現(xiàn)場-美術(shù)館中堂

在疫情反復(fù)和保持社交距離的困境中,徐累堅(jiān)持以圖像的幻象,借用藝術(shù)史的知識譜系,挑起世界的兩端,這也正是他在美術(shù)館的中堂作品兩側(cè)布置對聯(lián)所給出的提示:對聯(lián)的中軸線有一個(gè)隱形的人,他把世界兩端最遙遠(yuǎn)的東西放置在一起,遙遠(yuǎn)的東西相會了。這是徐累在媒體導(dǎo)覽時(shí)所言,顯然,這也是他直白的世界觀和創(chuàng)作內(nèi)核。

文/楊無埃

圖/南池子美術(shù)館

[1] 劉紅,“前行與后望——徐累訪談”,載《西北美術(shù)》2012(02);

[2] 朱朱,“另一張面孔,載《當(dāng)代藝術(shù)與投資》 2011(10);

[3] 楊紫、劉佳婧,“徐累:回顧與重望》,載《藝術(shù)界》 2014(01);

[4] “始于愉悅,終于智性——徐累的藝術(shù)哲學(xué)”,載《畫刊》2013(11)。

展覽信息

展覽海報(bào).jpeg興會——徐累個(gè)展

學(xué)術(shù)主持:張子康

策展人:孫冬冬

展覽設(shè)計(jì):梁琛

展覽時(shí)間:2021年11月02日——2022年02月28日

展覽地點(diǎn):南池子美術(shù)館