2021年10月12日至2022年1月16日期間，一群半透明的“海洋生物”在泰特現(xiàn)代美術(shù)館的渦輪大廳中漂流，它們有些揮舞著觸手，有些擺動著魚鰭似的觸角。優(yōu)雅地浮沉、游動和搖擺在巨大的空間中，將渦輪大廳變成了一個“水族館”。每個“生物”都有歸巢的本能，這些“海洋生物”會回到一個裝滿忙碌技術(shù)人員的“水池”為電池充電，然后再回到渦輪大廳中空氣的“海洋”。

《愛這個世界》展覽現(xiàn)場，攝影：Will Burrard Lucas，致謝泰特現(xiàn)代美術(shù)館

這些“生物”實際上是藝術(shù)家安妮卡·伊（Anicka Yi）的“現(xiàn)代委托（Hyundai Commission）”作品《愛這個世界（In Love with the World）》中的機械裝置，它為觀眾提供了一個新生態(tài)系統(tǒng)的理想圖景。這個空間最初作為河岸發(fā)電站的一部分用來放置渦輪發(fā)電機，如今，安妮卡·伊的裝置讓它仿佛回到了過去與機械共處的時代。這些裝置漂浮在空氣中，促使觀眾思考機器在世界上新的存在可能性。

如果機器有著和生物一樣的自然史，它會是怎樣的呢？安妮卡·伊在該藝術(shù)項目開始時對自己提出了這樣的問題。她把機器想象成為有生命的造物，并稱它們?yōu)椤昂醚跎铮ˋerobes）”。它們的形狀基于海洋生物和菌類設(shè)計，并兼容水生和陸生生物的形態(tài)，開創(chuàng)出雜交機器物種的新樣態(tài)?！昂醚跎铩钡膫€體和群體行為，隨著時間的推移而發(fā)展，并受到生態(tài)系統(tǒng)中各種因素的影響。就像蜜蜂的舞蹈或螞蟻的氣味軌跡一樣，“好氧生物”也在以我們無法理解的方式相互交流著。通過融合技術(shù)和生物學(xué)，安妮卡·伊試圖探詢機器是否可以作為獨立的生命形式產(chǎn)生進化。

該作品得以實現(xiàn)，依托于由專家小組開發(fā)的自動無人機——正是它使“好氧生物”栩栩如生。這些無人機各自遵循一條獨特的被稱之為“人工生命程序”的軟件生成飛行路徑行動?？茖W(xué)家利用這種模擬程序來研究自然生命，比如進化和集體行為。它們還用于創(chuàng)建逼真的動畫和視覺特效。“好氧生物”被設(shè)定為朝向熱源的方向漂浮，對人的體溫異常敏感，但它們并不會真正接觸觀眾，而是在其上空作盤旋運動。它們從渦輪大廳周圍安置的電子傳感器中接收信息，這些信息實時影響“好氧生物”的個體與群體行動，觀眾每次遇到它們時，它們表現(xiàn)出來的行為都會有所不同。

安妮卡·伊試圖通過感官來作為機器行為的驅(qū)動，而這與她自身的健康狀況存在密不可分的聯(lián)系。因為自身免疫系統(tǒng)方面的問題，安妮卡·伊在醫(yī)生的建議下需要嚴格控制飲食。這使得她從紐約到倫敦為期三周的布展之旅出現(xiàn)一個棘手的問題。身體的負擔(dān)讓安妮卡·伊比任何人都要嚴格關(guān)注來自身體的信號，這種關(guān)注因而被移植到其創(chuàng)作中——人們?nèi)绾芜`背來自身體的求救信號？安妮卡·伊認為，如果我們要用技術(shù)改善生活，應(yīng)該用它來增強而非超越感官。她說，“我們是濕件（編者注：計算機術(shù)語，即人腦或腦機設(shè)備），但我們總喜歡把自己看作硬件?！?/p>

《愛這個世界》展覽現(xiàn)場，攝影：Will Burrard Lucas，致謝泰特現(xiàn)代美術(shù)館

從感官出發(fā)，安妮卡·伊進一步想到隨著人工智能（AI）的快速發(fā)展，在人們的普遍認知中，智能似乎通常只與大腦相關(guān)。大多數(shù)人工智能如同一個沒有身體的大腦，但生物體則實際通過感官了解有關(guān)客觀世界的知識。那些通過身體與世界上的環(huán)境與生物接觸而產(chǎn)生的知識，被統(tǒng)稱為物理智能（Physical Intelligence）?！吧眢w”與“感官”的缺位，觸動了安妮卡·伊對于科技與人工智能領(lǐng)域的思考——如果人工智能可以通過感官學(xué)習(xí)呢？機器能自主生成并發(fā)展關(guān)于客觀世界的感性經(jīng)驗嗎？他們能與植物、動物和微生物交換智能嗎？通過“好氧生物”，安妮卡·伊希望引發(fā)觀眾進一步思考關(guān)于機器與智能和感官之間的關(guān)系。

事實上，安妮卡·伊試圖將機器這一概念看作某種自由的實體，而不再是人類技術(shù)統(tǒng)治的奴隸，也不再是準備征服人類的邪惡對手。我們要考慮機器的“野性”，我們也可以和機器一起生活。盡管這些“好氧生物”并非野生，而是由人類的智慧所控制，但這不妨礙我們把它們當(dāng)作來自異世界的夢幻機器，通過藝術(shù)的形式降臨到人類的空間。

2、塑造空氣：關(guān)于氣味的哲學(xué)

傳統(tǒng)上，最受歡迎的渦輪大廳委托作品，往往抓住了其史詩般的空間，并用視覺上奪目乃至“浮夸”的作品填滿它，如奧拉弗爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）《氣象計劃（The Weather Project）》中的光、米羅斯拉夫·巴爾卡（Miroslaw Balka）《怎么樣（How It Is）》 的黑暗和布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）《原材料（Raw Materials）》的聲音。在安妮卡·伊的作品中，空氣被“氣息”塑造，以此表明這個空間并非空無一物，而是充滿了我們共享的、我們賴以生存的空氣。

奧拉維爾·埃利亞松，《氣象計劃》，2003，泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳。致謝泰特現(xiàn)代美術(shù)館

當(dāng)你在渦輪大廳走動時，你可能會聞到不同的氣味。它們組合在一起形成了“氣息場景”并每周發(fā)生變化。安妮卡·伊根據(jù)河岸地區(qū)歷史上的特定時間挑選了每個場景中的氣味。在你進入展廳參觀的時刻，你可能會聞到早在人類棲居于地球之前，與前寒武紀時期有關(guān)的海洋氣息。而煤和臭氧則使人聯(lián)想到20世紀的工業(yè)時代。展廳里還放置有白堊紀時期的植被和曾經(jīng)被認為可以抵御14世紀黑死病的香料。就像人們置身于自然歷史博物館的體驗一樣，這些“氣息場景”仿佛再現(xiàn)了幾百萬年間“好氧生物”的進化史，將其與美術(shù)館周邊自然環(huán)境以及包括人類在內(nèi)的于此地共生的有機體聯(lián)系起來，似乎它們一直存在在這片土地上。

“我根本不認為自己是一個視覺藝術(shù)家，”安妮卡·伊認為人類忽視了嗅覺而偏愛視覺。2015年，她和法國香水商巴納貝·菲利恩合作了一款名為“外星人和阿茲海默”的香水，用于在巴塞爾美術(shù)館的個展“7,070,430K的數(shù)字唾沫（7,070,430K of Digital Spit）”中來傳達關(guān)于“遺忘”的概念。她在展覽的同名畫冊中注入了這種香味，并將其用絲線吊放在明火上進行轉(zhuǎn)動，以讓香氣擴散在整個展廳。美術(shù)館鼓勵這場展覽的觀眾購買這本作為藝術(shù)家書的畫冊，并現(xiàn)實地體驗“閱后即焚”的效果。這件作品具有破壞性，同時它又使房間變得芳香撲鼻，其視覺的形式轉(zhuǎn)化為了嗅覺的形式。

“安妮卡·伊：7,070,430K的數(shù)字唾沫”展覽現(xiàn)場，致謝巴塞爾美術(shù)館

衛(wèi)報專欄作家斯圖爾特·杰弗里斯認為安妮卡·伊的工作方法讓她聽起來更像哲學(xué)家而不是藝術(shù)家?！拔沂且粋€哲學(xué)家——這就是我所做的！我實踐你能聞到的哲學(xué)，你能觸摸到的哲學(xué)，有維度的哲學(xué)。它不是純粹通過語言抽象出來的。藝術(shù)家能做的就是——我們實踐哲學(xué)。”

3、打破視覺：圍繞感官的政治

安妮卡·伊1971年出生于首爾，兩歲時隨家人搬到阿拉巴馬州。她的父親是新教徒牧師，母親在一家生物醫(yī)學(xué)公司工作。這重背景讓她的藝術(shù)被認為是對父母的回應(yīng)。安妮卡·伊對這一可能的聯(lián)系不置可否，“雖然這可能會讓讀者感到興奮，但我認為這些聯(lián)系可能有點脆弱。”

在安妮卡·伊那一代人中，流浪漢般散漫的生存方式幾乎已經(jīng)“滅絕”，而她卻向往這種另類的生活。也許正是這種“流浪”的心境幫助安妮卡·伊成為了一位與眾不同的藝術(shù)家。她入行較晚，也并非科班出身，但她學(xué)會了用懷疑的、局外人的眼光看待視覺藝術(shù)。20世紀90年代末，她回到紐約，在參與Face雜志時尚攝影的過程中結(jié)識了許多創(chuàng)意人士，并很快用其他藝術(shù)家不屑的材料制作了她的第一件藝術(shù)作品。有一次，她給活蝸牛注射催產(chǎn)素來賦予它們活力。另一件作品中，她把花炸成天婦羅做了一個雕塑。還有一件是用奶粉、抗抑郁劑、棕櫚樹精華、海虱、一雙化成灰塵的涼鞋和一個手機信號干擾器來雕刻的作品?！都~約時報》在2017年寫道：“安妮卡·伊正在創(chuàng)造一種新的觀念藝術(shù)?！彼墓亲永锿钢还擅暌暢梢?guī)的精神。

安妮卡·伊，《傳記》香水，2019

因此也不難想象安妮卡·伊屢屢對社會體制的發(fā)難。氣味常常引發(fā)我們對種族、性別和社會地位的聯(lián)想。一個人的“體香”常常取決于飲食的健康程度、使用肥皂的風(fēng)格，以及個人衛(wèi)生程度等等。而這些暗示著人們的階級地位。香水在某種程度上是一種“抹除階級”的手段，因此，安妮卡·伊就曾在2019年以香水為媒介，表達對這種階級偏見的不滿。

將嗅覺推到臺前也是安妮卡·伊女性主義批評的一部分。她認為，我們對視覺的偏好受到了文化價值觀的制約?！拔覀儼褮馕杜c女性聯(lián)系在一起。我們把看不見的東西與女性聯(lián)系在一起。我們把視覺和對知識的掌握與男性聯(lián)系在一起?！?2015年，安妮卡·伊試圖用藝術(shù)探索對女性氣味的“父權(quán)恐懼”。為此，她向100名女性朋友和同事索要來自身體各個部位的拭子樣本，然后委托麻省理工學(xué)院的一名生物工程師將收集的DNA合成為細菌，并分析收集到的細菌氣味分子，而不是通過生產(chǎn)商業(yè)香水的方式，將數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換成配方并生產(chǎn)出一種化學(xué)物質(zhì)。隨后，她在紐約“廚房空間（The Kitchen）”舉辦的一個名為“你可以叫我F（You Can Call Me F）”的展覽上展示了這一成果。

“你可以叫我F”展覽現(xiàn)場，致謝藝術(shù)家與廚房空間

安妮卡·伊在2016年獲得了古根海姆美術(shù)館的雨果·博斯獎項。在名為 “生活是廉價的（Life is Cheap）”的獲獎?wù)邆€展上，藝術(shù)家在展覽入口處擴散開一種螞蟻和亞裔美國女性汗水的混合氣味。在通過一道黑色的閘門后（安妮卡·伊認為，它呼應(yīng)了特朗普政府當(dāng)時用來關(guān)押墨西哥跨境移民的隔離室），觀眾會看見覆蓋著瓊脂的有機玻璃瓷磚的壁龕，上面生長著更多培養(yǎng)自亞裔美國婦女身體環(huán)境的細菌。通過吸入帶有特殊氣味的氣體，安妮卡·伊相信，這比視覺上觀看種族議題的感受更加“深入人心”。

“生活是廉價的”展覽現(xiàn)場，致謝古根海姆美術(shù)館

所有這些為安妮卡·伊在泰特現(xiàn)代美術(shù)館的作品進行了一個有趣的鋪墊。她的作品有關(guān)嗅覺、有關(guān)政治，這使得她開始思考以嗅覺甚至更多感官來改造人工智能的可能性。安妮卡·伊在新冠疫情期間重新調(diào)整了作品的想法?！翱諝鈱⑽覀兯腥寺?lián)系在一起，但在新冠疫情時代，空氣是高度危險的。我們都被稱為生命的東西糾纏在一起，我們的生命都同樣脆弱。當(dāng)我們意識到我們被同一種力量影響時，自我和他人之間的差異就消失了?！边@就是安妮卡·伊這個項目的目的。她認為，人類其實并非我們希望的那樣堅不可摧。一切試圖封鎖邊界的行為，不管是針對病毒、人類還是其他生命形式，最終都被證明是不可能的?！拔覀冃枰J識到一切都是‘百密一疏’。”從重新審視人類與機器的關(guān)系，到通過氣味塑造展廳里無孔不入的空氣，安妮卡·伊試圖消弭觀念上的隔膜，達到一種超越性別、階級、種族、乃至生命形式的通透狀態(tài)。

但英國衛(wèi)報評論家勞拉·康明（Laura Cumming）認為，這件作品與安妮卡·伊標志性氣味元素的結(jié)合算不上完美：在新冠大流行期間，人人都戴著口罩，使得觀眾并不一定能覺察到作品的嗅覺部分。在展廳中，一道長墻上書寫了安妮卡·伊對于空氣政治，以及它被易變的態(tài)度、國家間的不平等和生態(tài)意識所影響的關(guān)切，卻只字未提經(jīng)由空氣傳播的新冠疫情。這不能不說是在展覽文本中的一種缺憾。

編譯丨張羅威

責(zé)編丨孟希

本文整理翻譯自：

[1]Stuart Jeffries, “Interview: ‘I sculpt the air’ – what does scent artist Anicka Yi have in store for Tate’s Turbine Hall?” The Guardian, October 6, 2021

https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/oct/06/anicka-yi-tate-modern-turbine-hall-commission

[2]Kunsthalle Basel, “Anicka Yi: 7,070,430K of Digital Spit.” Accessed October 25.

https://www.kunsthallebasel.ch/en/exhibition/anicka-yi/

[3]Laura Cumming, “Anicka Yi’s Turbine Hall; Sutapa Biswas: Lumen – review.” The Guardian, October 17, 2021

https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/oct/17/anicka-yi-in-love-with-the-world-turbine-hall-tate-modern-hyundai-commission-review-sutapa-biswas-lumen-review

[4]Natasha Stagg, “EAU DE NEW YORK.” Artforum, November, 2019.

https://www.artforum.com/print/201909/natasha-stagg-on-anicka-yi-s-biography-81062

[5]TATE, “Exhibition Guide: Hyundai Commission: Anicka Yi, In Love with The World.” Accessed October 22.

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/hyundai-commission-anicka-yi/exhibition-guide

[6]The Kitchen, “Anicka Yi: You Can Call Me F.” Accessed October 25.

https://thekitchen.org/event/anicka-yi-you-can-call-me-f

安妮卡·伊：《愛這個世界》

展覽時間：2021年10月12日-2022年1月16日

展覽地點：泰特現(xiàn)代美術(shù)館，渦輪大廳