作為一種客觀社會現(xiàn)象，“北漂退潮”逐漸成為近年媒體關(guān)注的熱點。這一現(xiàn)象結(jié)合社會大環(huán)境對于藝術(shù)界發(fā)生有怎樣的影響？其直接作用，關(guān)乎一位藝術(shù)家的工作地點，間接則影響一位藝術(shù)類畢業(yè)后的何去何從，后者可以從中央美術(shù)學(xué)院2016年至2019年公布的畢業(yè)生就業(yè)質(zhì)量研究報告提供的數(shù)據(jù)中獲得些許線索。

2016年，美院有76.8%的畢業(yè)生選擇在北京就業(yè)。其中本科生對在京就業(yè)的期望最高，比例為84.9%，最終落實為81.8%；2018屆則有71.15%的畢業(yè)生留京；而到2019年，在已就業(yè)的2019屆畢業(yè)生中，選擇在北京發(fā)展的畢業(yè)生數(shù)字極速降至51.17%。【1】高昂的居住和生活成本，因疫情而放緩的社會經(jīng)濟與人員流動等等社會環(huán)境帶來的客觀因素，導(dǎo)致了部分“北漂”藝術(shù)家或許將另作選擇，無形中也讓試圖在北京地區(qū)獨立發(fā)展藝術(shù)事業(yè)的創(chuàng)作群體，面臨著更加“野生”也更難預(yù)測的未來。

第二屆快閃雙年展“未來沒有我”展覽現(xiàn)場

跨出“三界外”，不在未來中

2021年10月9日，第二屆快閃雙年展“未來沒有我”在位于北京首都機場東側(cè)的順義李橋鎮(zhèn)張辛村的九美術(shù)館開展?！翱扉W”是指一群人在指定時間及地點匯集，做出特定動作后在短時間內(nèi)急速消失，與“快閃”這一行為的基調(diào)近似，這次畫風(fēng)略顯狂野跳脫，強調(diào)直覺性、原發(fā)性與非功利性，且并不在意混亂與失序的雙年展，是王春辰、盛葳、段君三位策展人在當(dāng)代藝術(shù)圈界限內(nèi)外“旁逸斜出”的一次最新嘗試。參展的65位藝術(shù)家部分為公開征集，部分則為藝術(shù)家自發(fā)邀請，主要以活動在北京及周邊地區(qū)青年藝術(shù)家為主體，總計展示有百余件參展作品。

展覽現(xiàn)場

2019年舉辦的第一屆快閃雙年展“北京工作室流變史”實際上是一部國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)家在北京的“北漂奮斗史”。第一屆雙年展以1990年出現(xiàn)的圓明園畫家村為起點，圍繞北京藝術(shù)區(qū)近30年來的流變歷程展開，尤為關(guān)注藝術(shù)家這一看似美好的職業(yè)背后所謂“藝術(shù)生活”中真實而粗糙的現(xiàn)實顆粒感。

第一屆快閃雙年展“北京工作室流變史”??九藝術(shù)區(qū)

繼續(xù)向前追溯，2014年，同樣由王春辰、盛崴、段君三人策劃的“三界外：觀念的絕對化”展，則希望通過讓藝術(shù)家與非藝術(shù)家群體在展覽中的聯(lián)動，打破國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)界業(yè)已形成的如創(chuàng)作形式、展示形式、觀看模式與商業(yè)回報等等這些趨于固化的運行模式。

2014年，“三界外：觀念的絕對化”展覽現(xiàn)場??5藝術(shù)中心

人們完全可以看到2014年的“三界外”與2019年和今年舉辦的兩屆快閃雙年展于策展思路上的關(guān)聯(lián)。如果說7年前的“三界外”強調(diào)的是“不看藝術(shù)看感覺”【2】（“三界外”展覽現(xiàn)場王春辰語），第一屆快閃雙年展考察北京地區(qū)藝術(shù)家寄托于工作室生涯，從而觀察他們在空間、時間與創(chuàng)作心態(tài)上流變的30年，那么本次第二屆快閃雙年展則更多地關(guān)照藝術(shù)家，尤其是在地青年藝術(shù)家群體的生活與創(chuàng)作狀態(tài)——前者或許恰恰是在超越作品之外本次雙年展舉辦的目的。更清晰地說法則是，伴隨北京市“十三五”社會治理規(guī)劃推行，“北漂”浪潮退潮之際，尚未離去的“在野”的藝術(shù)家群體呈現(xiàn)何種面貌?

一萬年太久，只爭朝夕

以前文所述為背景，本屆快閃雙年展“未來沒有我”的主題包含有更大的闡釋空間。

在策展人王春辰的親自“解題”中，“未來沒有我”中的“我”也有哲學(xué)層面的考量，它意味著“沒有今天的‘我’，只有未來的那個ta；‘我’是主體，而未來是沒有主體的未來。因為，藝術(shù)的未來是后觀念的未來，主體的‘我’必然消弭在時間的無形之中?！倍邉澋诙每扉W雙年展的初衷很簡單直接，“就是想集合一批有理想有抱負的青年策展人和青年作者，懷著藝術(shù)的初衷，憑著一己之力，通過參與式活動展示藝術(shù)家打破陳規(guī)，跳出既有的框架，表達自己的態(tài)度，表達對藝術(shù)的看法?！薄?】雙年展展示的作品類型涵蓋了行為、裝置，影像，繪畫、雕塑等多種形式。歷史、當(dāng)下、自我、身體、技術(shù)、身份六大主題幾乎可以涵蓋全球當(dāng)代藝術(shù)語境中的絕大多數(shù)討論，令參展作品展現(xiàn)出整體看不無混亂，分別看人均多元的視角。

主瑪·以賽爾曼 ，“山水所有制-非我”，現(xiàn)場裝置繪畫，2021年

袁一航，未命名項目章節(jié)(局部)1-3，綜合材料裝置，行為，尺寸可變

展覽并無具體的開幕環(huán)節(jié)，而是由廖邦銘的《把我們從宋莊踢到了美術(shù)館》以及B.People，許琦，張馨心，賈淺煩，王丹云，陳雨馨的行為作品《植入》兩場行為表演作為本次雙年展的“小引”。兩個行為作品的先后展開，也可以被解讀為第一屆到第二屆快閃雙年展的交接儀式，也完成了本次展覽從地理——從宋莊到順義，到代際——從60、70為主體的圓明園、宋莊藝術(shù)家到以Z世代為主體藝術(shù)家的一整個閉環(huán)，也讓“未來沒有我”的主題觸及到了它所設(shè)問的現(xiàn)實層面。

廖邦銘，“把我們從宋莊踢到了美術(shù)館”

B.People，許琦，張馨心，賈淺煩，王丹云，陳雨馨，“植入”

展覽現(xiàn)場

在第一個層次中，中國的美術(shù)教育從偏向精英教育到生源擴招讓國內(nèi)形成如王春辰所言——“一個龐大的美術(shù)教育系統(tǒng)?！彼寡?，“包括學(xué)院體制外的培訓(xùn)班、補習(xí)班在內(nèi)，稱其為教育產(chǎn)業(yè)也未嘗不可。畢業(yè)生畢業(yè)后繼續(xù)從事美術(shù)教育或進入展覽、物流、布展、印刷、出版、媒體、拍賣等藝術(shù)生態(tài)中，這個系統(tǒng)必然與經(jīng)濟的發(fā)展相關(guān)。而一個生態(tài)中的相對的動蕩，和我們所有人面臨的經(jīng)濟調(diào)整有關(guān)?！币悦涝簽槔磕昙s有1000名畢業(yè)生走入社會，近半數(shù)人選擇自由職業(yè)，其中就包括試圖以藝術(shù)為職業(yè)謀生的畢業(yè)生。同樣也是數(shù)據(jù)顯示，受大環(huán)境影響越來越多的畢業(yè)生開始有了更為“現(xiàn)實”的考量——2016年，央美本科生期望首選的三種就業(yè)類型分別為：其他（31.0%），事業(yè)單位（29.5%），民營/私營企業(yè)（28.3%）；時過境遷，2019年事業(yè)單位（36.84%）已成為畢業(yè)生期望首選的就業(yè)單位。【4】

何斯，“拓印身體”

廖邦銘，“保衛(wèi)一千個小康”

第二個層次則有關(guān)我們所身處的社會環(huán)境。在藝術(shù)行業(yè)從業(yè)者和教育者雙重視角下，王春辰認為，正是社會結(jié)構(gòu)的變化讓新一代藝術(shù)家與活躍在80、90年代的藝術(shù)家群體面臨著在面貌上近似，實則不同的環(huán)境“溫差”：“上一代藝術(shù)家只要有理想肯吃苦，大家的生活實際上趨于平均，他們的生活與創(chuàng)作并不像新一代藝術(shù)家那樣面臨市場化等社會機制變化造成的壓力?！狈N種現(xiàn)實環(huán)境與客觀因素的疊加，也讓“未來沒有我”擁有了一層不無自嘲的屬性，參展藝術(shù)家大多亦通過作品方案對于自身的創(chuàng)作狀態(tài)對主題作出了回應(yīng)。

余夢彤，“廢園日記”

許琦，“unit”

他們中有多少人能代表藝術(shù)的未來目前尚未可知。這也并不是本次展覽試圖回答的問題，王春辰認為，只有提問和關(guān)注當(dāng)下，或許才是解決之道——“藝術(shù)在社會中的存在不易，盡管我們有一萬個理由放棄，反過來，也就有一萬個理由不放棄。整個社會文明的發(fā)展，一定伴隨著藝術(shù)的多樣豐富發(fā)展。如何在艱難中保持自身的熱情？為什么叫未來？我相信，如果大家堅持做事，未來有我們，如果什么都不做，未來一定沒有我們?！?br/>

發(fā)問難免會引發(fā)回響，本次雙年展也引發(fā)了一些后續(xù)的對話與討論。如參展藝術(shù)家之一劉向華便撰寫文章對策展人盛崴所說“這個展覽的粗糙和野生的狀態(tài)，倒是能引發(fā)對90年代中國當(dāng)代藝術(shù)野生狀態(tài)的懷舊?！边M行了來自藝術(shù)家的個人回應(yīng)，劉向華認為：“...可見中國當(dāng)代藝術(shù)‘野生’時間夠長的了。社會新事物剛開始多是自發(fā)野生，而一個文明社會當(dāng)代藝術(shù)繁榮創(chuàng)造力強悍必然是其整個社會文化機制長期持續(xù)投入產(chǎn)出的結(jié)果，靠‘野生’終究不是長久之計，也不真實。得不到本土社會文化制度和資源支撐常年被四處驅(qū)趕底盤都拆了還自帶干糧憑著一腔熱情做社會創(chuàng)造力基礎(chǔ)公益研究事業(yè)顯然是不可持續(xù)的......”【5】

余宣，《不倒翁》

“引發(fā)對90年代中國當(dāng)代藝術(shù)野生狀態(tài)的懷舊”實際上是一種對本次展覽的客觀描述，本次雙年展無疑讓人想起90年代的藝術(shù)生態(tài)，也是很多參加“快閃”藝術(shù)家們，尤其是和Z世代藝術(shù)家未曾經(jīng)歷過的畫家村年代。三位成熟的策展人以一種接近矛盾修辭的方式，以“復(fù)古”處理“未來”，在復(fù)刻90年代的“野生”狀態(tài)中尋找某種未來因子，這種努力是否能引發(fā)人們對當(dāng)下的當(dāng)代藝術(shù)界產(chǎn)生提問的興趣尚未可知，至少引起了創(chuàng)作者的思考，如劉向華對這一愿望進行的回應(yīng)，他寫道：“‘野生’也是要符合自然法則生存規(guī)律的.....波羅地海長不出橄欖樹，比利牛斯山上不產(chǎn)帶魚，藝術(shù)當(dāng)不當(dāng)代根本是由社會生態(tài)決定的。”【6】

這是從行動者視角提出的問題，更清晰地說法大概是：“家養(yǎng)”有其法則，“野生”的生存規(guī)律又是什么呢？這是一個藝術(shù)后繼者具有的普遍困擾。在當(dāng)下，某種處境與余宣的參展作品《不倒翁》內(nèi)置的象征意義可作類比，即，躺平除了不能解決現(xiàn)實問題，躺平還很難，也是需要條件的。

文丨孟希

現(xiàn)場攝影丨王春苑

參考資料：

【1】【4】中央美術(shù)學(xué)院公布2016-2019年畢業(yè)生就業(yè)質(zhì)量年度報告

【2】《“三界外：觀念的絕對化”在5藝術(shù)空間盛大開幕》http://roll.sohu.com/20140609/n400618727.shtml

【3】“未來沒有我——第二屆快閃雙年展”項目前言

【5】【6】《“野生”非長久之計：社會生態(tài)角度的“快閃雙年展”》https://mp.weixin.qq.com/s/vjpZZG3aZq4jWQCsWxwlcQ

展覽信息：

展覽題目：未來沒有我——第二屆快閃雙年展

主辦：九美術(shù)館地址：北京順義李橋鎮(zhèn)張辛村

展覽時間：2021年10月9日-12月12日

策展人：王春辰、盛葳、段君

出品人：侯岐俊

展覽總監(jiān)：段延安

展覽協(xié)調(diào)：許琦策展小組：陳雨馨、呂維民、夏小燕、原中書、宗鈺淇、王靖媛、曹正平、王丹云、孫迎霞視覺設(shè)計：王靖媛

參展藝術(shù)家：七幺、馬雯怡、王子銘、王苡沫、王言如絲、王潯、王家棟、王靖媛、牛盾、鄧婷、葉勇、申樹斌、主瑪·以賽爾曼、蘭錦斌、伍聰、劉向華、劉益彤、米玉明、許琦、勞忠毅、李亞坤、李洋畫夢、李雪、楊灃渝、楊競、吳則淳、吳路潮、何斯、余宣、余夢彤、谷梓陽、汪佳佳、沈靖皓、宋紅楠、張子瀟、張俊青、張曉雪、張聃、張璐、陳志、陳明鏡、陳定乾、陳勇、周景輝、孟佳寶、孟柏伸、孟悼司琪、趙蓮漣、趙曉瀟、段曦、姜雨含、袁一航、倪學(xué)敏、郭宇劍、黃子玥、黃姒、黃小珂、夢醒、符茗希、廖邦銘、譚怡、翟明慧、繆曉春、黎佳儀、顏鋮涵、B.People