舊金山美術館宣布，將于8月28日在金門公園內的笛洋美術館（de Young Museum）舉辦“朱迪·芝加哥：一次回顧”（Judy Chicago：A Retrospective），這也是芝加哥的第一個大型個人回顧展，將揭示她獨特的工作過程——有時是獨自一人，有時與她的丈夫、同事或眾多志愿者共同創(chuàng)作。展出的作品包括了芝加哥上世紀60 年代在加州“光與空間運動”時期最早的繪畫作品，直到她最新創(chuàng)作的環(huán)境藝術，共收錄近 130件繪畫、版畫與陶瓷雕塑，幾部影像和一部紀錄片，以及大量速寫、筆記和草圖，完整展現(xiàn)了這位女性主義藝術的代表人物與偏見和壓迫抗爭的歷史與藝術成就。
朱迪·芝加哥 Photo ? Donald Woodman/ARS, New York. Courtesy of the artist; Salon 94, New York; Jessica Silverman, San Francisco; and Cirrus Gallery, Los Angeles. Image provided courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco.
“朱迪·芝加哥是一位具有非凡遠見和影響力的藝術家，她早就值得我們深入了解其藝術創(chuàng)作的歷程，這次展覽將努力為提供觀眾這個機會?！迸f金山美術館館長兼首席執(zhí)行官托馬斯·P·坎貝爾（Thomas P. Campbell）表示：“本次展覽屬于笛洋美術館的一個全新展覽系列，這些展覽將向歷史上因種族和性別而長期被低估的藝術家們致敬。”
《晚宴》 1974-79 陶瓷、織物 1463 x 1463 cm. Brooklyn Museum; Gift of the Elizabeth A. Sackler Foundation, 2002.10. ? Judy Chicago. (Photo: Donald Woodman)
作為1970年代女權主義藝術運動的重要力量之一，芝加哥最具代表性的作品是裝置《晚宴》（The Dinner Party，1974-1979），這項龐大的工程聚焦女性的歷史貢獻。在三張長桌上，39組餐具上的圖案象征著向歷史上的女性的致敬，包括伊什塔爾（Ishtar，巴比倫神話中的戰(zhàn)爭和豐饒女神）和迦梨（Kali，印度神話中象征滅絕、黑暗與死亡的女神）等古代女神、賓根的希爾德加德（Hildegarde of Bingen，中世紀德國的圣女）和索杰娜·特魯斯（（Sojourner Truth，宣傳性別和種族平等的美國著名傳教士）等歷史人物，以及從艾米莉·狄金森到喬治亞·奧基芙等多個領域中的藝術家。《晚宴》自1979 年在舊金山首次展出以來取得了巨大成功，并在此后于5個國家共15個城市展出。然而，作品中對陰部意象和“女性化的”手工藝的贊頌招致了當時評論界的批評。在整個80年代和90年代，芝加哥遭到了性別和精英主義視角的雙重批判，她被認為過于庸俗和政治化。而在40年后的今天，《晚宴》已被公認為女性主義運動時期的標志性藝術作品之一，芝加哥也重新引起了評論界和藝術機構的關注?！叭绻慊畹脡蚓?，你永遠不知道會發(fā)生什么。笛洋博物館的回顧展對我來說是一個從《晚宴》的影子里走出來的絕佳機會。”芝加哥說。作為布魯克林博物館伊麗莎白·A·薩克勒女性主義藝術中心的永久陳列，《晚宴》此次將以設計手稿、幻燈片、素描、模型等檔案材料展出，將這件經(jīng)典作品再現(xiàn)為創(chuàng)作中的狀態(tài)。此外，展覽還將重映一部1980年關于《晚宴》制作的紀錄片。
《帕薩迪納救生圈 紅色系列3號》 1969-70 亞克力丙烯噴漆 152.4 x 152.4 cm. Courtesy of the artist, Salon 94, New York, and Jessica Silverman, San Francisco ? Judy Chicago / Artists Rights Society (ARS), New York. Image provided courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco.
在20世紀60年代，年輕的朱迪·科恩-加羅維茨（Judy Cohen - Garrowitz）感受到了在美國西海岸的藝術界，身為一名女性所要承受的壓力。展覽展示了芝加哥（當時的科恩-加羅維茨）在極簡主義美學潮流下創(chuàng)作的早期作品，例如《帕薩迪納救生圈》（Pasadena Lifesavers）和《弗雷斯諾風扇》（Fresno Fans）等系列繪畫，這些作品展示了芝加哥早期對邊緣技術的興趣，在汽車車身學校獲得了藝術學校沒有的實踐之后，芝加哥在汽車引擎蓋上噴漆，并將它們像畫一樣掛在墻上。
經(jīng)過數(shù)十年融入父權制結構的努力，又經(jīng)歷了失去父親和丈夫的悲傷時刻，朱迪決定改變她的名字和歷史。1970年10月，她在《藝術論壇》上刊登了整版廣告宣布她的新身份，擺脫“由男性社會統(tǒng)治強加給她的所有名字”。這之后，芝加哥參與了美國第一個女性主義藝術教育項目的創(chuàng)立，接著和米利亞姆·夏皮羅（Miriam Schapiro, 1923-2015）合作開展“女性主義藝術項目”（the Feminist Art Program）和“女性之屋”（Woman’s Building）項目。本次展覽將收錄當時與芝加哥開創(chuàng)性的教育相關的印刷品、電影和其他檔案資料。
《皮克特彩虹》 1965（2004重建） 乳膠、畫布、膠合板 118.75 x 118.75 x 132 in. Collection of Waldman Family Charitable Trust, Mountain Center, CA ? Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York; Photo ? Donald Woodman/ARS, NY. Image provided courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco
《穿越花朵2》 1973 布面丙烯噴繪 152.4 x 152.4 cm. Collection of Diane Gelon. ? Judy Chicago / Artists Rights Society (ARS), New York. Photograph ? Donald Woodman / ARS, NY. Image provided courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco
展覽的一個部分將專門介紹芝加哥的原創(chuàng)圖式“軸心式意象”（central core imagery），它在后來成為《晚宴》的一個概念核心。在《輪回三聯(lián)畫》（The Reincarnation Triptych，1973）與《穿越花朵2》（Through the Flower 2，1973）等系列中，經(jīng)過汽車引擎蓋帶來的嚴厲批評后，芝加哥更加堅持公開地擁抱女性性欲和欲望。
《將世界駛向毀滅》 《權力戲劇》系列 1985 丙烯噴漆 油畫 比利時亞麻布 274.3 x 426.7 cm. Courtesy of the artist; Salon 94, New York; and Jessica Silverman, San Francisco. ? Judy Chicago / Artists Rights Society (ARS), New York. Photograph ? Donald Woodman / ARS, NY. Image provided courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco
《權力戲劇》（PowerPlay，1982-1987）系列將性別視為一種多義性的結構。芝加哥以文藝復興式的男性裸像與受操控的女性身體，人物的男性氣質外表與女性內心展開激烈沖突，以激烈的批判態(tài)度描繪了父權制對權力和支配地位的渴望的肖像。
《墮落》 《大屠殺項目：從黑暗到光明系列》 1993 奧布松掛毯修改 137.2 x 548.6 cm. Weaving by Audrey Cowan. Collection of the Museum of Arts & Design, New York. ? Judy Chicago / Artists Rights Society (ARS), New York. Photograph ? Donald Woodman / ARS, NY. Image provided courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco
《大屠殺項目：從黑暗到光明》（Holocaust Project: From Darkness into Light，1985-1993）來源于芝加哥對自身猶太血統(tǒng)和遺產(chǎn)的探索，最終演變?yōu)橐粋€長達8年的全球種族滅絕調查。芝加哥探究了社會結構中權力的動力和表現(xiàn)機制，該系列由她和丈夫、攝影師唐納德·伍德曼（Donald Woodman）在一組工匠的幫助下完成。展覽中，超過5米的奧布松掛毯《墮落》（The Fall）和彩色玻璃窗裝置《彩虹安息日》（Rainbow Shabbat）等作品用傳統(tǒng)媒介向現(xiàn)代歷史致以哀悼。
《鎮(zhèn)定》 《終結：對死亡和滅絕的冥想》系列 2015 Credit Line: ? Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), NY. Photo ? Donald Woodman/ARS, NY
芝加哥的最新作品《終結：對死亡和滅絕的冥想》（The End: A Meditation on Death and Extinction ，2015–2019） 要求觀眾思考死亡和人類對自然的影響，這組玻璃和青銅噴繪聚焦于死亡的過程，以及因人類活動而瀕臨滅絕的動物。
策展人克勞迪亞·施莫克里（Claudia Schmuckli）表示，此次回顧展將展現(xiàn)芝加哥創(chuàng)作持續(xù)的激進性，包括她選擇的題材，以及傳統(tǒng)上被經(jīng)典藝術史排除的媒介：“時至今日，她的藝術的根基仍是激進的，它們來自她對社會正義的要求和渴望，以及在美學策略上的堅持，她總是要求作品不需要藝術史或批判理論的知識就清晰易懂——盡管作品本身不缺乏這些內容?！?/p>
“朱迪·芝加哥：一次回顧”將于8月28日持續(xù)至2022年1月9日。
編譯｜羅逸飛
資料來源：
https://www.famsf.org/press-room/judy-chicago-retrospective
https://deyoung.famsf.org/exhibitions/judy-chicago
