“花間·慢——羅敏作品展”

由北京畫院主辦，北京畫院美術(shù)館承辦的“花間·慢——羅敏作品展”于6月18日在北京畫院美術(shù)館開展。展覽以花為線索，分為三個系列——“川南憶”、“游春記”和“花間集”，共展出作品80余件，展覽將持續(xù)至6月28日。

五代十國時期，后蜀人趙崇祚收集“詩客曲子詞”，編纂成《花間集》，以供詩人文士在花間集會時吟唱。同樣生于蜀地，在畫家羅敏的創(chuàng)作中，“花間”也是貫穿始終的意向，在作品里或盛開或衰敗的花叢中，一些模糊的形象、場景，或情緒悄然出現(xiàn)，而這些內(nèi)容似乎都與植物共享著同樣緩慢的時間流速，展覽的名稱“花間·慢”正取義于此。正如北京畫院的吳洪亮院長所說，只有慢，才能清楚地看和感受，展覽希望傳達出花間的慢的力量，那是一種愉悅并引人思考的力量。

羅敏畫室

七月，布面油畫，150x120cm，2018

花間集No.1，布面油畫，40x70cm，2020

蜻蜓1，紙本設(shè)色，24x25cm，2020

“人之生死，事之成敗，物之盛衰，都可以納入‘花’這一短小的縮寫之中”，花開花落的遭遇，“極易喚起人類共鳴的感應(yīng)”。[1]在歷史上，花以其美麗、短暫、脆弱的存在形態(tài)，被捕捉進無數(shù)的詩詞畫作中，并常被作為精神所指和情感寄托。但在羅敏的作品中，花更多指向的是時間和空間中的存在本身，而非某種意義的隱喻。

羅敏畫植物已有十余年，她捕捉植物的方式是在安靜的畫室用畫筆和植物對話，“你幾乎可以聽到那些植物的心跳”。[2]畫家以這樣一顆敏感的心觀察植物的微小和脆弱，再用細膩的筆觸將其描繪出來。從鮮花盆景到野草枯枝，不為常人在意的，樸素自然的植物生命就這樣進入羅敏的作品中。傳統(tǒng)中國畫強調(diào)“以形寫神”，羅敏的創(chuàng)作也基于此，她的重點“既不是對象的形貌，也不是筆墨技法，而是事物內(nèi)在的‘生命’，這是畫家本人的生命體驗與自然生命的共鳴?！盵3]

日積月累的觀察和描摹使羅敏能夠靈巧地再現(xiàn)植物的存在本身，但更為關(guān)鍵的并非“花”，而是“花間”。以拼貼的方式，羅敏在花叢之間穿插了源自個人的記憶與感受碎片，人物、鳥獸、字畫一起，賦予了“花間”更多維度的敘事空間。

模糊的碎片

夏，紙本設(shè)色，20x21cm，2020

春游 No.18，紙本設(shè)色，78x70cm，2020

游春記，布面油畫，200x160cm x2，2020

“她筆下的花與人，更像是一種拼圖——先在童年的記憶中摳圖，然后在花木符號間拼貼。”[4]正如吳洪亮所言，此次展出的作品很多由碎片的拼貼組成，幾個元素或幾幅小畫共同構(gòu)成一幅大畫，無論是畫面組成、敘事結(jié)構(gòu)，還是情感的表達，都呈現(xiàn)出“碎片”的狀態(tài)。

“碎片”是羅敏自己用來形容其作品的詞語。作為材料，碎片可以帶來更多內(nèi)心的空間和想象力；作為情感體驗，碎片是敏銳的感知捕捉到的無數(shù)細微片段；而在時間維度上，碎片是記憶殘渣的堆積，是過去和現(xiàn)在的各種經(jīng)驗和感受混雜在一起時攪起的漩渦。在意大利作家埃萊娜·費蘭特（Elena Ferrante）看來，碎片是在不平靜的處境之下，生活碎片沉渣泛起的一種狀態(tài)，在更宏觀的層面上，碎片還是祖祖輩輩女性對于生命之花綻放過程的自我監(jiān)控。同樣是碎片，在羅敏這里，少了與生活對抗性的力量，多了一些淡然與隨和，這種心境在筆墨的濃淡中得以展露。

我們和媽媽 No.6，紙本設(shè)色，68x87cm，2019

碎片與記憶緊密相關(guān)，對于羅敏來說，記憶碎片最直接的來源是與母親和姐妹的相處。羅敏與母親的相處是片段式的，羅敏14歲時，母親離開了她和妹妹，之后幾年，母親的形象在羅敏心中是模糊的，多年以后，母親才重新走進她的生活?，F(xiàn)在與母親的相處變成了每年的探望，這種片段式的相處模式放大了時間的作用，使羅敏更清楚地看到母親的變化與衰老，看到幾十年間整個時代中平凡女人的命運縮影。每當(dāng)看到老照片，羅敏都會產(chǎn)生一種強烈的情感，但她無法清晰地用言語表述這種情感，而是只能用畫筆“抓到時代的一點點碎片”。[5]

人民公園的秋天，布面油畫，80x80cm，2019

除了女性敏銳混雜的感受，羅敏對時間也有著哲學(xué)意義上的思考。在古希臘哲學(xué)中，圖像是對一個帶有過去的時間烙印且已不在場的事物的在場呈現(xiàn)。[6]羅敏在創(chuàng)作時，習(xí)慣于在畫布上記錄下此時此刻的日期，當(dāng)作品完成時，畫面中已有了數(shù)個不同的日期，成為時間的烙印，提醒觀者圖像與在場之間的間隙。時間的間隔造成記憶的失真，羅敏也將這種失真呈現(xiàn)在畫面中，在處理以老照片為原本和靈感的作品時，羅敏常常將人物形象畫得模糊，“記憶并不清晰，而是在心中若隱若現(xiàn)”[7]，氤氳的筆墨正是對記憶的“寫實”，一種夾在記憶和遺忘中間層的，更貼近感受的真實。

持續(xù)生長

羅敏畫室一角

花鳥圖No.2，布面油畫，50x60cm，2019-2020

羅敏常用“始終在路上”形容她的創(chuàng)作，在持續(xù)的自省中，無論是藝術(shù)家個人的思考，還是傳統(tǒng)或當(dāng)代的藝術(shù)技法，都獲得了持續(xù)生長的力量。當(dāng)技術(shù)越來越熟練的時候，羅敏也越來越警覺，熟練的技術(shù)容易將畫家框定在某種模式中，這對藝術(shù)創(chuàng)作是極為危險的事情。羅敏認為此時畫家應(yīng)該回到最本真的東西，“不斷要去除油滑，永遠要保持一個純真的心去畫畫”。

紐約普拉特大學(xué)教授喬納森·古德曼（Jonathan Goodman）將羅敏的創(chuàng)作定位于中國傳統(tǒng)藝術(shù)與表現(xiàn)主義的融合，單從形式準(zhǔn)則和筆墨技法上看確實如此，然而，畫家對藝術(shù)語言的選用往往更為靈活和自然，時間、地域與風(fēng)格的限定與所謂融合或許并不那么重要，是否能使藝術(shù)語言為傳達時代和個人的聲音所用，才是藝術(shù)家更為核心的工作。面對傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系，羅敏表示，作為當(dāng)代的職業(yè)藝術(shù)家，與傳統(tǒng)和規(guī)范性的技術(shù)發(fā)生關(guān)聯(lián)也是必須要持續(xù)做下去的工作，或許一時達不到理想的效果，但要始終在探索的路上。正是在藝術(shù)家持續(xù)的探索中，藝術(shù)語言才獲得了植物般生生不息的生長力。

注釋：

[1]葉嘉瑩：《迦陵論詩叢稿》，河北教育出版社，2000年，第53頁

[2]羅敏：轉(zhuǎn)引自節(jié)目《北京畫院名家展播》

[3]吳娛：《有限空間中的極限運動——羅敏油畫中的中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神》，《美術(shù)觀察》，2013年12月

[4]吳洪亮：“花間·慢“展覽前言

[5] 羅敏：轉(zhuǎn)引自《技與道｜羅敏：跟隨心性邊走邊看 豐富自己的藝術(shù)之路》，“北京畫院”微信公眾平臺

[6] [法]保羅·利科：《記憶，歷史，遺忘》，李彥岑/陳穎譯，華東師范大學(xué)出版社，第3頁

[7] 部分引用來自筆者開展當(dāng)天對羅敏的采訪

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