“做更好的人——新一代的工作方法”
“一種新的現(xiàn)象正在發(fā)生，他們?cè)诓煌念I(lǐng)域，以從未有過(guò)的方式動(dòng)搖了過(guò)去的傳統(tǒng)?！?在山中天藝術(shù)中心的最新展覽“做更好的人——新一代的工作方法”中，策展人崔燦燦如是寫(xiě)道。此次展覽中，13位來(lái)自藝術(shù)、設(shè)計(jì)、建筑等不同領(lǐng)域的青年創(chuàng)作者，以各自豐富多樣的作品詮釋了展覽的主題。
崔燦燦將“新一代的工作方法”描述為近幾年在藝術(shù)、建筑和設(shè)計(jì)領(lǐng)域中，最具代表的新一代的藝術(shù)家所呈現(xiàn)的新藝術(shù)現(xiàn)象，以及帶來(lái)的新工作、新身份、新方向、新生活的變化。他強(qiáng)調(diào)，這個(gè)現(xiàn)象以工作方法的改變展開(kāi)，使這些青年創(chuàng)作者打破了過(guò)去的工作范圍和方法，藝術(shù)家不再只做藝術(shù)，建筑師不再只蓋房子，設(shè)計(jì)師不再是平面上的規(guī)劃，他們有著廣泛的興趣和更多元的工作，這些工作并無(wú)主次，也無(wú)本職和愛(ài)好，藝術(shù)和非藝術(shù)之分。
繪造社，《京師全圖》，2021
梁琛，《空間催眠02》，2021
展覽第一部分兩組建筑師的作品占據(jù)了場(chǎng)館中最大的空間。繪造社與雪城大學(xué)建筑學(xué)院合作的《京師全圖》將清代文獻(xiàn)改造成一個(gè)巨大的沙盤(pán)，在其中連接著歷史與未來(lái)的形象。對(duì)他們來(lái)說(shuō)，模型和繪圖不僅是建筑設(shè)計(jì)中的一道工序，其本身就蘊(yùn)含著獨(dú)立的潛能。梁琛的燈光裝置雖然體積不大，卻以光線直接介入整個(gè)場(chǎng)館的空間，讓我們想起那個(gè)“用燭光填滿整個(gè)房間”的哲思故事——裝置柔和的光線也讓人想起火柴和蠟燭，這些光線常常被用于催眠，而梁琛恰恰將自己的創(chuàng)作稱為“空間催眠”——通過(guò)一系列動(dòng)態(tài)燈光的引導(dǎo)，形成一個(gè)整體的、緩慢的光的場(chǎng)域，揭示山中天藝術(shù)中心建筑空間內(nèi)在的豐富性。
陳天灼，展覽空間，2021
趙趙，《櫥窗》，2021
第二部分的藝術(shù)家們也彼此形成了呼應(yīng)。陳天灼的作品由手稿，影像，NFT等素材構(gòu)成，同時(shí)還加上DJ演出，整個(gè)派對(duì)式的無(wú)序空間凸顯的是作者藝術(shù)家、導(dǎo)演、DJ的多元身份和氣質(zhì)，他無(wú)條件地吸收這一切。另一邊，趙趙營(yíng)造的博物館式空間則讓人不禁肅靜。玻璃柜中從棉花、古董到方便面、名牌鞋包的各種并置看似荒誕，卻展現(xiàn)了作者對(duì)工作和自我的剖析和隱喻。葛宇路和何翔宇的作品都是對(duì)行為的記錄，他們?cè)谶@些行動(dòng)中嘗試攪動(dòng)公共生活中的身份邊界，通過(guò)具體的微觀行動(dòng)探討今天文化境況中的危機(jī)和可能性。
葛宇路，《假日時(shí)光》，2021
何翔宇，《August 27th》，2016
新的工作讓新一代擁有更多的新身份，他們像是一個(gè)連接器、中轉(zhuǎn)站或是文化綜合體，一切資源，好玩的事物，都成為他們跨越的工具，也都是他們的舞臺(tái)和戰(zhàn)場(chǎng)。新身份也帶來(lái)了新生活，他們生活在流動(dòng)的世界，工作和生活不再分明，收藏舊物和新潮；經(jīng)營(yíng)空間、潮牌和人設(shè)；組織活動(dòng)、策劃展覽、不分晝夜地醞釀運(yùn)動(dòng)、鏈接、party。他們可能是DJ、導(dǎo)演、紋身師、人群里的中心，無(wú)法單一定義的身份創(chuàng)造了截然不同的新生活。
梅數(shù)植，《文字出口》，2021
周軼倫，《米開(kāi)朗基羅的禮物》，2020-2021
李燎，《做更好的人》，2019
第三部分的創(chuàng)作者們都聚焦于藝術(shù)的這種聯(lián)結(jié)能力。梅數(shù)植的作品將對(duì)漢字的體驗(yàn)從“閱讀”引向“觀看”，挖掘中文符號(hào)的獨(dú)特魅力。周軼倫的目光則指向一件西方經(jīng)典作品，同時(shí)狂野的涂鴉和銷(xiāo)售文化衫的行為，使他的作品充滿時(shí)空與品位之間的差異。與兩位設(shè)計(jì)師的建設(shè)理想不同，李燎的作品里更多的是反諷。能不能用服從來(lái)反抗庸俗文化？通過(guò)戲謔的方式，他為“中產(chǎn)階級(jí)文化批判”這一老生常談的主題注入新內(nèi)容。
朱砂，《口頭設(shè)計(jì)》，2021
王子耕，《1994年》，2021
新的生活帶來(lái)了新的方向，新一代沒(méi)有必須達(dá)到的地方，不再有彼岸和此岸的劃分，也因此獲得了更廣闊的土地。他們理性，但不是清教徒，隨時(shí)可以動(dòng)搖；感性、隨機(jī)、時(shí)刻放飛和漂移，卻又不乏策略。他們有著相同的方法，卻沒(méi)有相同的價(jià)值、興趣。思想從不一致，也無(wú)太多交集。他們是真正擺脫了集體主義和運(yùn)動(dòng)熱情的新一代人，他們的口音既不是西方思潮的產(chǎn)物，又不是中國(guó)的本土現(xiàn)實(shí)，他們是混雜了各種口音，真正成長(zhǎng)于國(guó)際化的新一代。
倪有魚(yú)，《空間多米諾》，2021
童文敏，《放風(fēng)》，2016
也許正是因?yàn)槿绱?，在最后一個(gè)部分，幾位創(chuàng)作者之間的共性已經(jīng)難以把握，而這反過(guò)來(lái)也意味著沒(méi)有絕對(duì)的差異將他們區(qū)分開(kāi)——事實(shí)上，同展廳空間一樣，展覽每個(gè)部分之間都不是界線分明的——就像對(duì)設(shè)計(jì)師和策展人朱砂來(lái)說(shuō)，共同在場(chǎng)的這一事實(shí)本身就具有意義。王子耕體量巨大的裝置如同一個(gè)封閉的房間，同時(shí)又像一個(gè)玩具。這個(gè)機(jī)關(guān)與幻覺(jué)構(gòu)成的空間將觀眾引向作者的童年，以及一個(gè)孩子對(duì)父親的記憶，跨越不同時(shí)間、不同主體，傳遞著哀悼與新生的力量。倪有魚(yú)和童文敏的作品同樣來(lái)自個(gè)體經(jīng)驗(yàn)。倪有魚(yú)的作品類(lèi)型和他的收藏一樣豐富，白盒子式的展陳空間也正貼合作品中若隱若現(xiàn)的歷史指涉要求的專注。童文敏的行為影像在一個(gè)更日?；拈w樓中播放，坐在小窗邊的書(shū)桌前，我們也仿佛更貼近了作者試圖用簡(jiǎn)單的動(dòng)作捕捉的詩(shī)意。
崔燦燦總結(jié)道，在這些新的工作方法中，新一代以自己作為方法，不是陳詞濫調(diào)地自我表達(dá)，而是創(chuàng)造自己，實(shí)驗(yàn)自己，設(shè)計(jì)自己，發(fā)明自己。他們的藝術(shù)不過(guò)是自己的某種樣子，作品不過(guò)是生活里的某個(gè)片段。于是，藝術(shù)成了人的周邊，這些新工作、新身份、新方向和新生活，創(chuàng)造了他們所從事的全新的工作：藝術(shù)不是去改變藝術(shù)，而是去改變?nèi)?。什么是人的定義，人的存在，創(chuàng)造人的可能，做更好的人。
文、編丨羅逸飛
圖片致謝展覽方
發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)（從左至右）梁琛 梅數(shù)植 李涵（繪造社） 童文敏 趙趙 崔燦燦
策展人崔燦燦介紹展覽內(nèi)容
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽信息
“做更好的人”——新一代的工作方法
新工作、新身份、新方向、新生活
策展人：崔燦燦
藝術(shù)家：陳天灼、繪造社、葛宇路、何翔宇、李燎、梁琛、梅數(shù)植、倪有魚(yú)、童文敏、王子耕、趙趙、周軼倫、朱砂
展覽時(shí)間：2021.6.20-2021.09.07
主辦機(jī)構(gòu)：山中天藝術(shù)中心
協(xié)辦機(jī)構(gòu)：十點(diǎn)睡覺(jué)藝術(shù)空間
展覽地點(diǎn)：山中天藝術(shù)中心
北京市朝陽(yáng)區(qū)798藝術(shù)區(qū)南門(mén)萬(wàn)紅里甲31號(hào)
