本年度，藝訊網(wǎng)特別籌劃專題“看2021畢業(yè)生聊創(chuàng)作”，通過1-3分鐘的短視頻形式，以鏡頭為窗口，帶領觀眾走進畢業(yè)展，直面畢業(yè)生。這一專題將邀請畢業(yè)創(chuàng)作者親自出鏡，面對鏡頭聊自己作品的動機與靈感，創(chuàng)作中遇到的困境，展覽中遇到的趣事，以及畢業(yè)后的發(fā)展等話題。

本科生畢業(yè)展已于5月26日起正式向公眾開放。本期我們繼續(xù)帶來本科生系列短視頻，將介紹中央美術學院2021屆本科畢業(yè)生：雕塑系陳光耀、設計學院于天一、人文學院王泰之，并分享其畢業(yè)創(chuàng)作及背后的思考。

陳光耀

2012-2016年就讀于中央美術學院附中

2016年保送進入中央美術學院造型學院

2016-2021年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系第一工作室

2021年考入中央美術學院雕塑系研究生

關于《野草集》

我想運用非線性的敘事手法將現(xiàn)實、夢境的沖突，通過雕塑的語言表達，將個體成長中的生命經(jīng)驗用詼諧象征的手法表現(xiàn)出來，仿佛一些支離破碎的夢，然后又將其重新組合在一起。

通過空間維度拆分，從桌角到墻面的形象是自我凝視下的夢境與現(xiàn)實的對話，趴在墻上往下凝視的小孩是作品現(xiàn)實與夢境的開端，踩踏書本墊腳張望的孩童象征了求學的人生經(jīng)驗，被書壓著的人好像是迷醉在知識里又像是逃避現(xiàn)實躲藏在體制中的人，隨抽屜飛升沉睡的人即困宥于此又似沉醉于這邊角四方，夢中的沉醉映照著現(xiàn)實的困局，在墻面中心一雙在抽屜中折紙飛機的手寓意了成長中的夢想，左上角雙手并攏癡癡凝望的人，和托著腦袋發(fā)呆的少年，這些凝視是夢中的沉默也是生活中的思考。

《野草集》展覽現(xiàn)場

《野草集》局部

于天一

2021年本科畢業(yè)于中央美術學院設計學院視覺傳達專業(yè)

碩士將就讀于中央美術學院設計批評與策展研究專業(yè)

關于《植物類腦2.0》

《植物類腦2.0》是一群由植物類腦驅(qū)動的智能外骨骼機器，它能夠幫助植物們自主探索環(huán)境，建立起自我屬性。作品通過傳感器對空間條件需求要素的感知和算法的自我迭代，建立起植物自我軌跡和運行習性等參數(shù)的糅合。在集群關系中不斷嘗試行為磨合訓練，進一步形成各自的性格邏輯。類腦群體的分布邏輯，會在演變中會進化為友好協(xié)作或?qū)辜纳男袨橹刃颍纬尚∽迦旱淖郧⑾到y(tǒng)，以此模擬出植物在城市資源壁壘中被迫進化的可能性。

《植物類腦2.0》展覽現(xiàn)場

《植物類腦》研究課題是我從本科三年級《升維設計》和《設計遷躍》課程中延續(xù)下來的，在畢業(yè)展上呈現(xiàn)了四代不同階段的裝置原形?？傮w可分為1.0-2.0兩個階段。

《植物類腦1.0》主要討論的是植物群體在自然環(huán)境中的演化，植物們通過調(diào)整群體架構的創(chuàng)新策略來處理環(huán)境帶來的挑戰(zhàn)。比如說，熱帶雨林中的植物分層結(jié)構。

但是隨著人類城市建構的推進，植物的生長環(huán)境又多了新層次的干預，我們幫助植物在困境中形成了新的生態(tài)模式，比如模塊化種植，智能灌溉系統(tǒng)，植物的信息交互設計…… 二十一世紀早期，人類社會因技術而變革，技術本身也如同生物般進行著自我演化，智能科技開始用工具操縱植物的生命特征與生長過程，自然選擇進化逐漸轉(zhuǎn)化為人工智能進化，生物藝術的創(chuàng)造力與美學特征也隨之演化。因此，我在2.0階段提出的是一種在人類的視野框架下的哲學思考，討論城市植物探索重塑自己的方式，如何在鋼筋水泥森林中實現(xiàn)個體進化與群體關系的協(xié)同發(fā)展。

《植物類腦2.0》場景

城市就像有機組織，大街小巷像毛細血管，人工制造的技術系統(tǒng)運作效率越高，就越像大自然的方式。由于思維方式的差異，我們理解植物智能的過程困難重重。正是因為這種外在形態(tài)與內(nèi)在成分的巨大差異，我們可以將這一試驗作為研究人類之外其他智能對象的重要模型，并以此探討人類與其他智能生物系統(tǒng)的溝通工具與方式。

我們理解了其中的聯(lián)系，一切就皆有可能。也許可以預見未來的發(fā)展，也是萬物重塑自己的一種方式；也許會激發(fā)今天面臨的重大問題的新解決方案：將生命送到其他星球，改變糧食生產(chǎn)，或模擬在惡劣環(huán)境中的生存和可持續(xù)性等等，導引更多全球性生存問題的解決。

《植物類腦2.0》場景

王泰之

2021年本科畢業(yè)于中央美術學院人文學院美術學系

關于《元來不是取魚人——吳鎮(zhèn)<漁父圖>卷新探》

在吳鎮(zhèn)眾多漁父題材的傳世作品中，《漁父圖》卷是獨特的一例。其形制源于唐代，很可能為張志和所創(chuàng)，吳鎮(zhèn)欲仿志和卻不得其圖，故轉(zhuǎn)而仿荊浩所繪的唐人漁父圖，承荊筆法，輕形態(tài)而重神韻。

長卷現(xiàn)存兩個相似版本，弗本的畫面用筆、創(chuàng)作時間、收藏者題跋等均有可疑之處，應是明人（如姚綬）的仿作，而滬本更似吳鎮(zhèn)真跡。滬本卷中的人物以不同裝束象征著不同身份，其并非真正的漁父，而與陶潛、竹林七賢和楚辭中的漁父一類經(jīng)典隱者形象異曲同工。

同時，滬本《漁父圖》卷與以柳宗元為代表的瀟湘文學密切相關，甚至可能是瀟湘八景圖的一種變體。吳鎮(zhèn)在實景山水的基礎上通過表現(xiàn)人物來突出情節(jié)，采用類似佛教故事畫（如九色鹿經(jīng)圖）的獨特敘事順序，描繪了同一個人（很可能是吳鎮(zhèn)自己的代入）在瀟湘跨越四季和晨昏的漫長旅途，最終以悟得“元來不是取魚人”結(jié)尾，塑造出一段宏大而完整的時空。

梅花道人之意不在漁，在乎山水之間也，日升月落暑去寒來，萬物變幻因果相聯(lián)，而人生天地間，也不斷反思和追問著自我存在。此番漫長旅途中，畫家對人與自然，人與他人，人與自己的關系問題均作了審視與探討，構思巧妙，引人深思。我的論文通過對《漁父圖》卷的研究，以期打破歷來對該題材作品的慣性理解，并對吳鎮(zhèn)的漁隱智慧做出新解讀。

《元來不是取魚人——吳鎮(zhèn)<漁父圖>卷新探》內(nèi)容介紹

同時，考慮到本文為《漁父圖》卷的個案研究，我將展臺布置成一張古代文人的書桌，模擬了吳鎮(zhèn)在創(chuàng)作此卷時的周遭環(huán)境。

臺面上有《漁父圖》全卷（除前后題跋）的印刷品，還有窗格、筆架、書卷，以及與漁父題材有關的小工藝品，花與蘆葦不僅可作裝飾，也象征著季節(jié)的變化，與本文中“跨越時間的漫長旅途”這一結(jié)論對應。

此外我還制作了三組展板，分別對應論文中的三個章節(jié)：相似的長卷、不同的人生、漫長的旅程，簡明地展示了本文的圖文資料和論述邏輯，可以隨意翻閱。展臺立面按順序粘貼了卷中出現(xiàn)的所有漁父詞，這也是論文中的重要討論部分，成比放大后更便于觀看。

由此，觀眾既能直觀清晰地把握本研究的整體面貌，又能通過一些身臨其境的互動，進入漁父圖卷的獨特時空中。

《元來不是取魚人——吳鎮(zhèn)<漁父圖>卷新探》展臺

采訪、視頻/藝訊網(wǎng)

圖、文、影像資料致謝陳光耀，于天一， 王泰之

（相關資料版權及作品最終闡述權歸藝術家所有）