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看2021畢業(yè)生聊創(chuàng)作|第六期:馬勇、胡帥、周鑫

時(shí)間: 2021.5.28

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2021“中央美院畢業(yè)季”:看2021畢業(yè)生聊創(chuàng)作

以“蓄勢(shì)待發(fā)”(Ready To-Go)為主題的2021年央美畢業(yè)季自5月9日啟幕以來,受到了學(xué)院內(nèi)外、社會(huì)各界觀眾的廣泛關(guān)注。從2020年的線上展覽方式到本年度畢業(yè)展回歸實(shí)體展覽空間,畢業(yè)生們的創(chuàng)作、思想與呈現(xiàn)受到了怎樣的沖擊與影響?作為中央美術(shù)學(xué)院的第100屆畢業(yè)生,他們創(chuàng)作中的關(guān)注點(diǎn)、視野與情感有何特殊之處?

本年度,藝訊網(wǎng)特別籌劃專題“看2021畢業(yè)生聊創(chuàng)作”,通過1-3分鐘的短視頻形式,以鏡頭為窗口,帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)畢業(yè)展,直面畢業(yè)生。這一專題將邀請(qǐng)畢業(yè)創(chuàng)作者親自出鏡,面對(duì)鏡頭聊自己作品的動(dòng)機(jī)與靈感,創(chuàng)作中遇到的困境,展覽中遇到的趣事,以及畢業(yè)后的發(fā)展等話題。

本期,我們邀請(qǐng)中央美術(shù)學(xué)院2021屆畢業(yè)生:研究生院馬勇、設(shè)計(jì)學(xué)院胡帥、藝術(shù)管理與教育學(xué)院周鑫,面對(duì)鏡頭向觀眾分享他們的畢業(yè)創(chuàng)作。

01 馬勇與《藝術(shù)是食糧》

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馬勇

2001年畢業(yè)于新疆藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)

2002年中央美院版畫系石版工作室進(jìn)修

2004年哈薩克斯坦國立藝術(shù)研究院研讀

2016年中央美院造型學(xué)院基礎(chǔ)部訪學(xué)

2018年中央美院博士在讀

關(guān)于《藝術(shù)是食糧》

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《藝術(shù)是食糧》,馕、機(jī)械裝置、亞克力、木刻、綜合材料,尺寸可變,2021年,展覽現(xiàn)場(chǎng)

我來自新疆,在中央美術(shù)學(xué)院就讀三年博士期間,深深的感受到美院師生的溫暖。在畢業(yè)之際,我想把這份溫暖通過新疆熱乎乎的烤馕送給中央美術(shù)學(xué)院的師生和觀眾,以此表達(dá)求學(xué)三年的感激之心和新疆的熱情。作為對(duì)口援疆的兄弟單位,美院讓我們這些新疆學(xué)子們感受到了家的溫度。

《藝術(shù)是食糧》,馕、機(jī)械裝置、亞克力、木刻、綜合材料,尺寸可變,2021年

后疫情時(shí)期,科技與藝術(shù)的關(guān)系是時(shí)代進(jìn)化的必然結(jié)果。我的創(chuàng)作在環(huán)境的影響下,思路逐漸向怎樣呈現(xiàn)科技與藝術(shù)的關(guān)系而趨向改變。今后回到邊疆的工作崗位上,把美院的收獲傳遞給學(xué)生們,要像絲綢之路一樣運(yùn)輸著感情。

《藝術(shù)是食糧》,創(chuàng)作過程

02 胡帥與《聯(lián)覺器》

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胡帥

2018年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)

曾赴德國卡爾斯魯厄 ZKM 媒體藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)

2021年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與科技專業(yè)

關(guān)于《聯(lián)覺器》

聯(lián)覺器-頭圖gif.gif

多媒體綜合材料,尺寸可變,2021,研究方向:智能科技與設(shè)計(jì)研究,指導(dǎo)教師:費(fèi)俊、陳小文、金日龍

聯(lián)覺是一種特殊現(xiàn)象,指的是一種通道的刺激除了能引起該通道的感覺,還會(huì)同時(shí)引起另一種通道的感覺。例如,一位聯(lián)覺者聽到鋼琴聲,會(huì)感覺好像聞到了黃瓜的味道?!堵?lián)覺器》就是一個(gè)有著聯(lián)覺的人工智能,它會(huì)在感知人類表情的同時(shí)散發(fā)出對(duì)應(yīng)的獨(dú)特氣味。

《聯(lián)覺器》展覽現(xiàn)場(chǎng)

通過搭載的表情識(shí)別算法,它可以分析觀眾的面部表情并輸出不同情緒的數(shù)值,同時(shí)基于這些情緒數(shù)值驅(qū)動(dòng)裝置運(yùn)轉(zhuǎn)抽取不同比例的氣味液體霧化混合,將觀眾的表情轉(zhuǎn)化為獨(dú)一無二的氣味。

《聯(lián)覺器》作品細(xì)節(jié)

《聯(lián)覺器》由左側(cè)的影像采集裝置和右側(cè)的氣味生成裝置兩部分構(gòu)成。當(dāng)觀眾走入影像采集區(qū)域并停留3秒后,攝像頭將會(huì)拍下觀眾的面部照片并輸入人工智能程序分析照片中觀眾的表情。右側(cè)氣味生成裝置中的試管內(nèi)分別裝有木香味、化學(xué)味、果香味和臭味的液體。程序?qū)?huì)驅(qū)動(dòng)裝置運(yùn)轉(zhuǎn)并基于表情分析的結(jié)果抽取不同比例的氣味液體至上方的試管,通過霧化裝置將味道噴出并在半球體內(nèi)混合。最后,風(fēng)扇開啟,將基于觀眾表情數(shù)據(jù)而混合得來的氣味吹出。

作品中的表情識(shí)別代碼結(jié)合 TensorFlow 與 OpenCV 完成,它可以分析圖像中的面部表情并輸出不同情緒的比重?cái)?shù)值。這些數(shù)值被鏈接到裝置的氣味生成部分,通過藍(lán)牙模塊讓 Arduino 接收觀眾面部表情中的不同情緒數(shù)據(jù),并用其驅(qū)動(dòng)整個(gè)主體裝置的運(yùn)轉(zhuǎn)。

《聯(lián)覺器》代碼

03 周鑫與《藝術(shù)體制的批判與更新——以MoMA PS1為例》

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周鑫

2014-2018年 四川美術(shù)學(xué)院 美術(shù)學(xué)系 藝術(shù)史方向

2018-2021年 中央美術(shù)學(xué)院 藝術(shù)管理與教育學(xué)院 展覽策劃與研究方向

關(guān)于《藝術(shù)體制的批判與更新——以MoMA PS1為例》

圖1 MoMA PS1建筑外景.png

MoMA PS1建筑外景 

來源:https://www.moma.org/ps1

P.S.1成立于1976年,直到1999年現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Museum of Modern Art)宣布收并其為附屬機(jī)構(gòu)為止,是紐約歷史最久且存在時(shí)間最長(zhǎng)的替代性空間之一。在此前20多年期間,它隸屬于創(chuàng)始人阿蘭娜·海斯(Alanna Heiss)創(chuàng)辦的非營利組織藝術(shù)與城市資源研究所(Institute of Art and Urban Resource)。該組織意在尋找和租賃紐約城中廢棄的建筑,改造成藝術(shù)”游擊隊(duì)”式的藝術(shù)家工作室和展覽空間。藝術(shù)家在這些自由隨性的非“白立方”的展出空間中創(chuàng)作具有美學(xué)批判性的特定場(chǎng)域藝術(shù),以“反博物館”的態(tài)度批判現(xiàn)行的藝術(shù)體制。P.S.1最早的參與者包括一批代表性的后極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家,他們見證了該空間的發(fā)展歷史。

圖2 MoMA展覽“立體主義和抽象藝術(shù)”(Cubism and Abstract Art)圖錄的封面,附有阿爾弗雷德·巴爾的現(xiàn)代主義藝術(shù)史圖表。膠印,彩色印刷,紐約,現(xiàn)代藝術(shù)博物館,1936年。圖片來源:MoMA檔案。.png

MoMA展覽“立體主義和抽象藝術(shù)”(Cubism and Abstract Art)圖錄的封面,附有阿爾弗雷德·巴爾的現(xiàn)代主義藝術(shù)史圖表。膠印,彩色印刷,紐約,現(xiàn)代藝術(shù)博物館,1936年。

圖片來源:MoMA檔案。

圖3  MoMA創(chuàng)始館長(zhǎng)阿爾弗雷德·巴爾(Alfred H. Barr),“魚雷圖”(torpedo diagrams),展示了MoMA創(chuàng)立時(shí)的理想收藏模型, 1941年。圖片來源:MoMA檔案。.png

 MoMA創(chuàng)始館長(zhǎng)阿爾弗雷德·巴爾(Alfred H. Barr),“魚雷圖”(torpedo diagrams),展示了MoMA創(chuàng)立時(shí)的理想收藏模型, 1941年。圖片來源:MoMA檔案。

文章以體制批判理論切入P.S.1的個(gè)案研究,試圖呈現(xiàn)在歷史發(fā)展不同階段中,原本批判體制的替代性空間P.S.1與身處體制中心的MoMA之間逐漸交融的互動(dòng)歷程,及其背后反映的社會(huì)經(jīng)濟(jì)和文化政策轉(zhuǎn)向影響下的藝術(shù)體制更新。

圖4 時(shí)任美國國家藝術(shù)基金視覺藝術(shù)部門主任的Brian O'Doherty化名為藝術(shù)家Patrick Ireland參加了1976年P(guān).S.1展覽“Rooms”,圖為他的展出的特定場(chǎng)域裝置作品《繩索畫19號(hào)》(Rope Drawing #19)。圖片來源:MoMA PS1.png

時(shí)任美國國家藝術(shù)基金視覺藝術(shù)部門主任的Brian O'Doherty化名為藝術(shù)家Patrick Ireland參加了1976年P(guān).S.1展覽“Rooms”,圖為他展出的特定場(chǎng)域裝置作品《繩索畫19號(hào)》(Rope Drawing #19)。圖片來源:MoMA檔案。

圖 5:戈登·馬塔·克拉克(Gordon Matta-Clark)在“房間”(Rooms)展覽中的作品《門,地板,門》(Doors, Floors, Doors),特定場(chǎng)域裝置作品,1976年。圖片來源:MoMA PS1。.png

戈登·馬塔·克拉克(Gordon Matta-Clark)在“房間”(Rooms)展覽中的作品《門,地板,門》(Doors, Floors, Doors),特定場(chǎng)域裝置作品,1976年。圖片來源:MoMA PS1。

圖6:卡爾·安德烈(Carl Andre)的作品《為孩子們哀悼》(Lament for the Children),位于P.S.1建筑前的停車場(chǎng)中。1976年P(guān).S.1“房間”(Room)展覽。圖片來源:MoMA PS1。.png

卡爾·安德烈(Carl Andre)的作品《為孩子們哀悼》(Lament for the Children),位于P.S.1建筑前的停車場(chǎng)中。1976年P(guān).S.1“房間”(Rooms)展覽。圖片來源:MoMA PS1。

本文通過展覽分析梳理了體制批判的藝術(shù)實(shí)踐與P.S.1這一替代性空間之間的重合聯(lián)系,論證了P.S.1在1970年代選擇的體制批判藝術(shù)如何被MoMA接納并構(gòu)建了體制更新的敘事。

通過分析P.S.1在1980年代的代表性展覽,體現(xiàn)了該空間從專注1960-1970年代體制批判藝術(shù)轉(zhuǎn)向80年代以后與地下文化跨界結(jié)合特點(diǎn),并預(yù)示著1990年代的展覽體現(xiàn)體制批判藝術(shù)的關(guān)系美學(xué)轉(zhuǎn)向。

圖7 1981年P(guān).S.1展覽 “紐約_新浪潮”(NEW YORK_NEW WAVE)現(xiàn)場(chǎng)。圖片來源:MoMA檔案。.png

1981年P(guān).S.1展覽  “紐約/新浪潮”(NEW YORK/NEW WAVE)的現(xiàn)場(chǎng)。策展人Diego Cortez展示了118位藝術(shù)家、作家和搖滾樂手的作品。包括羅伯特·梅普爾索普、南·戈?duì)柖 P斯·哈林以及Futura2000和Samo?(巴斯奎特)等藝術(shù)新秀。圖片來源:MoMA檔案。

圖9(右):讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat),《無題》,1980年,該作品于1981年在P.S.1的“紐約_新浪潮”(New York_New Wave)展出。圖片來源:MoMA PS1..png

讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat),《無題》,1980年,該作品于1981年在P.S.1的“紐約/新浪潮”(New York/New Wave)展出。圖片來源:MoMA PS1.

圖10(左):詹姆斯·特瑞爾(James Turrell),《會(huì)面》(Meeting),位于PS1的特定場(chǎng)域裝置作品,原始作品于1980-86年創(chuàng)作,圖為2016年迭代版本。圖片來源:MoMA PS1。.png

詹姆斯·特瑞爾(James Turrell),《會(huì)面》(Meeting),位于PS1的特定場(chǎng)域裝置作品,原始作品于1980-86年創(chuàng)作,圖為2016年迭代版本。圖片來源:MoMA PS1。

另外,從藝術(shù)機(jī)構(gòu)的管理與變革發(fā)展的角度論述其在1980年代機(jī)構(gòu)管理的自我體制化,與MoMA在體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)的激流中交融并走向合并。替代性空間興起的體制批判藝術(shù)逐漸成為主流,也促使MoMA在格倫·洛里(Glenn Lowry)領(lǐng)導(dǎo)下的擴(kuò)建時(shí)期拓展當(dāng)代藝術(shù)版圖的新愿景。最終促成體制更新。

最后剖析新自由主義以來,新的體制形成背后的國家文化政策和公共資金支持、城市更新之間的關(guān)系,通過展覽分析和組織架構(gòu)模式的角度試論合并后的MoMA PS1是否保持相對(duì)獨(dú)立性。認(rèn)為身處新的藝術(shù)體制中,對(duì)于合并后的MoMA PS1說,重要的不是機(jī)構(gòu)的存在形式,而是能否保持該機(jī)構(gòu)以藝術(shù)家為中心的DNA和自我反思的批判性態(tài)度。

圖14 1998年7月 5日,維也納藝術(shù)家團(tuán)體Gelatin為P.S.1 的庭院創(chuàng)作了一系列裝置作品《經(jīng)由皮膚的樂趣》(Percutaneous Delights),P.S.1 “熱身”(Warm Up)夏季項(xiàng)目。圖片來源:MoMA檔案。.png

1998年7月 5日,維也納藝術(shù)家團(tuán)體Gelatin為P.S.1 的庭院創(chuàng)作了一系列裝置作品《經(jīng)由皮膚的樂趣》(Percutaneous Delights),P.S.1 “熱身”(Warm Up)夏季項(xiàng)目。圖片來源:MoMA檔案。

圖15  2000年,P.S.1年度青年建筑師(Young Architecture Program)獎(jiǎng)項(xiàng)獲得者SHoP Architects創(chuàng)作了特點(diǎn)場(chǎng)地裝置“沙丘景觀”(Dunescape),該裝置作為同年夏季“熱身”(Warm Up)活動(dòng)的臨時(shí)建筑。.png

2000年,P.S.1年度青年建筑師(Young Architecture Program)獎(jiǎng)項(xiàng)獲得者SHoP Architects創(chuàng)作了特點(diǎn)場(chǎng)地裝置“沙丘景觀”(Dunescape),該裝置作為同年夏季“熱身”(Warm Up)活動(dòng)的臨時(shí)建筑。圖片來源:MoMA檔案。

圖 16  2012年夏季MoMA PS1舉辦的“熱身”(Warm Up)夏日項(xiàng)目,攝影師- Loren Wohl,圖片來源:MoMA PS1。.png

2012年夏季MoMA PS1舉辦的“熱身”(Warm Up)夏日項(xiàng)目,攝影師: Loren Wohl,圖片來源:MoMA PS1。

本研究結(jié)論認(rèn)為,藝術(shù)體制的批判與更新并不是一個(gè)絕對(duì)二元對(duì)立的抵抗和接受過程,而是兩股能量在發(fā)展的動(dòng)態(tài)變化過程中互相轉(zhuǎn)化、交融滲透,共同構(gòu)建了藝術(shù)世界有機(jī)和多樣的生態(tài),最后在特定時(shí)代語境中促進(jìn)藝術(shù)體制更新的歷程。

19:凱瑟琳娜·格羅斯(Katharina Grosse),《洛克威!》(Rockaway!), 與MOMA PS1合作的特定場(chǎng)域繪畫,在紐約蒂爾登堡(FORT TILDEN)的國家休閑區(qū)的“洛克威!”項(xiàng)目,2016年.png

凱瑟琳娜·格羅斯(Katharina Grosse),《洛克威!》(Rockaway!), 與MOMA PS1合作的特定場(chǎng)域繪畫,在紐約蒂爾登堡(FORT TILDEN)的國家休閑區(qū)的“洛克威!”項(xiàng)目,2016年7月2日–11月30日,圖片來源:MoMA PS1。


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