“我在把握人與人，人與社會、人和宇宙的關(guān)系不會變，但是世界在變化，面對變化的世界就會產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，我希望捕捉到這種心理變化和觀念變化，當(dāng)然基礎(chǔ)性的東西是始終不變的”。

——藝術(shù)家蘇新平

展覽現(xiàn)場

2021年4月16日，藝術(shù)家同名個(gè)展“蘇新平”在位于環(huán)球金融中心二層的金杜藝術(shù)中心 KWM Artcenter推出。展覽展示了藝術(shù)家三十余年來跨越不同媒介的藝術(shù)創(chuàng)作30余件，其中既包括他于新冠疫情期間新創(chuàng)作的一批實(shí)驗(yàn)性油畫作品，也呈現(xiàn)了蘇新平早期的版畫代表作，以及一件雕塑作品，展覽既通過重要作品為觀眾進(jìn)行以點(diǎn)帶面式的呈現(xiàn)，也揭示了藝術(shù)家在過去幾十年的創(chuàng)作生涯中，是如何通過藝術(shù)創(chuàng)作將現(xiàn)實(shí)生活與精神世界的內(nèi)在沖突加以平衡的。通過展覽，我們可以看到藝術(shù)家的版畫思維是如何在其創(chuàng)作生涯中產(chǎn)生重要影響的，同時(shí)也為觀眾在如何解讀其最新的實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作中提供了線索。

展覽現(xiàn)場，部分嘉賓合影

金杜律師事務(wù)所 杜慧力與中央美術(shù)學(xué)院副院長、藝術(shù)家 蘇新平

展覽現(xiàn)場，左起：中央美術(shù)學(xué)院副院長、藝術(shù)家蘇新平，著名藝術(shù)家徐冰，金杜藝術(shù)中心新任總監(jiān)曹紫恬

著名藝術(shù)家曾梵志與金杜藝術(shù)中心新任總監(jiān)曹紫恬

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康在展覽現(xiàn)場

在中國當(dāng)代藝術(shù)家群像中，蘇新平是一位低調(diào)但重要的人物。他熱衷于在工作室中拿著畫筆直面自己的內(nèi)心，而不是精心包裝自我、游走于名利場之中。蘇新平始終堅(jiān)持“畫如其人”，在他看來，藝術(shù)家必須是樸素、真實(shí)的，日常狀態(tài)、行為方式、心理活動(dòng)最終在這樣一個(gè)大前提下形成實(shí)踐，最后才能成為真正的作品。

中央美術(shù)學(xué)院副院長、藝術(shù)家蘇新平

展覽現(xiàn)場

早年藝術(shù)探索：孤獨(dú)的精神表達(dá)

早年在草原的生活體驗(yàn)以及軍隊(duì)服役的經(jīng)歷使得蘇新平對大地、天空與心靈的孤獨(dú)狀態(tài)體驗(yàn)深刻。上世紀(jì)八、九十年代，蘇新平創(chuàng)作了一大批反映這類主題的版畫作品，顯示了其藝術(shù)精神的力度和生命意志的強(qiáng)度。石版畫是一種古老、工序復(fù)雜且容易前功盡棄的創(chuàng)作形式。蘇新平生活的內(nèi)蒙古為他的石版畫創(chuàng)作提供了充足的素材，使其具有一種深邃的精神性與一種細(xì)膩的指向性。此次展覽中的石版畫呈現(xiàn)出一種融合現(xiàn)實(shí)與心靈的風(fēng)景，把人們帶入了一個(gè)只有馬匹和牧民的遼闊草原。

《躺著的男人與遠(yuǎn)去的白馬》，石版畫，62 × 50.5 cm，1989

這類作品色彩單純，具有強(qiáng)烈的光與影的變幻，是對自己兒時(shí)生活的投影。從小生活在荒涼孤寂的草原，只有孤零零的天、地、土坯房、馬等，所以這種孤寂感實(shí)實(shí)在在的凝固到藝術(shù)家的作品中，作品表現(xiàn)的人和物大多是平躺、行走、沉睡、沉思，仿佛世界上的一切事物在藝術(shù)家眼里都是靜止的、寧靜的。這種孤寂、單純、美好、平靜等元素，通過光和空間的重新布置，投放到展廳中，從而形成“萬物是凝固的”時(shí)空關(guān)系。

走近這些版畫作品，觀者仿佛回到八九十年代的蒙古游牧生活中。草原上強(qiáng)烈的陽光，照耀在每一個(gè)物體上讓人睜不開眼睛，唯剩純凈的天地、時(shí)空。

《初升的太陽》，彩色木刻，105 × 77 cm，2005

感受是否可以被言說，而在言說后是否又可以被傳達(dá)與理解？

由于敏感地認(rèn)識到中國社會轉(zhuǎn)型的陣痛，蘇新平開始運(yùn)用油畫、素描等直接繪畫的手段探討欲望、精神、思想危機(jī)等社會現(xiàn)實(shí)問題。上世紀(jì)90年代初期，蘇新平轉(zhuǎn)向了油畫創(chuàng)作。1992年，他用油畫的方式將自己在1990年創(chuàng)作的石版畫《屋里屋外》畫了一遍；而他在1995創(chuàng)作的《欲望之海2號》石版畫，后來也成為了一個(gè)同名系列的油畫。

新的嘗試：藝術(shù)氛圍的表達(dá)

隨著對自身工作方式理解的逐漸加深，蘇新平將自我的反思及傳統(tǒng)文化的追問也納入實(shí)踐范疇，由此引發(fā)對藝術(shù)與日常的互文關(guān)系、時(shí)間與思維的有效同步等理念問題的思考。2020年至今的新冠疫情為蘇新平的工作和生活按下了暫停鍵，隔離的狀態(tài)改變了他之前對于時(shí)間的“碎片化”的感受。他因此獲得了相對集中的創(chuàng)作時(shí)間，他也借機(jī)開始了新的嘗試，于是就有這次展覽中讓人耳目一新的油畫作品。本次展覽便為觀眾帶來了藝術(shù)家于近兩年最新創(chuàng)作的多件油畫作品，其中包括了《自畫像》、《男人與狗》、《父與子》等頗具其本階段實(shí)驗(yàn)特征的重要作品。

《自畫像》，布面油畫，80 ×60cm，2021

在金杜藝術(shù)中心總監(jiān)曹紫恬看來，這些作品畫風(fēng)溫和、色調(diào)溫暖，展覽中呈現(xiàn)的便是在這一系列中最打動(dòng)她的幾件作品。與過往作品相比，這些新作的主體形象往往與背景界限模糊，并不以銳利直接的線條示人。而這些畫面中的人物雖然各有各的不同姿態(tài)，但更多畫的還是藝術(shù)家本人——或者說，是其自身所在當(dāng)下的處境和感受。

《男人與狗》，布面油畫，100 × 100cm，2021

于是，站在展廳中央，觀眾觀看到的不僅僅是一幅幅藝術(shù)作品，更可以獲得被藝術(shù)家極具個(gè)人性和時(shí)代性的藝術(shù)氛圍所籠罩的感受。在一個(gè)空間場域中，過往的蘇新平與當(dāng)下的蘇新平共同構(gòu)建起了展覽本身。

蘇新平則表示：“這批油畫其實(shí)只是做新的嘗試，希望有一個(gè)新的開始，因?yàn)檫^去嘗試了很多可能，我希望在從過去實(shí)驗(yàn)的這種可能性當(dāng)中，選擇與我今天的感覺或者是判斷的方向更有關(guān)的一種方法來進(jìn)行再試驗(yàn)。我始終堅(jiān)持永遠(yuǎn)不求結(jié)果的嘗試，所謂這一段嘗試跟過去以往不同的是，也許某一個(gè)階段能持續(xù)一段時(shí)間，在我的方法和感覺持續(xù)的過程中有新的可能性出現(xiàn)，會再創(chuàng)作、再往前走?！?/p>

對現(xiàn)實(shí)的觀照：《行走的人》

與這些架上作品同處一空間的，是一個(gè)正在疾步行走的男子形象。這是蘇新平此次展覽中最具表現(xiàn)力的作品《行走的人》，它沿襲了藝術(shù)家90年代以來社會關(guān)照的現(xiàn)實(shí)角度，這個(gè)奔走的形象出自2010年的油畫《奔波的人》。藝術(shù)家以自身為原型，用儀式化的形式語言在現(xiàn)實(shí)邏輯里抽象出這個(gè)關(guān)于“行走”的肢體動(dòng)作和面部表情，凝結(jié)出某種具有穩(wěn)定意義的視覺符號。

《行走的人》是蘇新平第一次嘗試用雕塑的語言表達(dá)既定的主題，在平面向空間的轉(zhuǎn)換過程中，作品如棱鏡一般折射出不同層次的意向。俞可認(rèn)為，“行走的人”不但具有了更為真實(shí)的尺度關(guān)系、形體感受，也被材料、質(zhì)感、表現(xiàn)手法賦予了新的視覺想象。

更重要的是，這個(gè)“人”與展覽空間融合為一個(gè)完整的敘事主體，讓其更具開放性、參與性和公共性，從而使蘇新平的創(chuàng)作由靜止的單向度輸出轉(zhuǎn)變?yōu)榭沙掷m(xù)的雙向互動(dòng)，這種過程感也讓作品呈現(xiàn)出更為當(dāng)下的意義。

展覽現(xiàn)場

就如蘇新平所說，藝術(shù)家所有的成長歷程都是在不斷地認(rèn)識和了解自己，一直到死。而在此過程中，有限的道路或許只能到達(dá)有限的目的地，而當(dāng)將視線收回至足下與筆下時(shí)，便是可以再次激發(fā)個(gè)人獨(dú)立精神的重要時(shí)刻。

總體看來，實(shí)驗(yàn)與積累是蘇新平創(chuàng)作的核心手法。蘇新平將自己腦海中已經(jīng)成型的思想提煉為觀點(diǎn)，在藝術(shù)的游戲中尋找一種不能被定義的工作方法，以比較準(zhǔn)確的藝術(shù)語言進(jìn)行表達(dá)。蘇新平的實(shí)驗(yàn)是不求結(jié)果的，但是實(shí)驗(yàn)畢竟是帶有偶然性的，因此他歸納出一種具有可控性的表現(xiàn)方式，在無常中尋找一種可以被穩(wěn)定的感覺。蘇新平的積累是等待一種新的可能性的產(chǎn)生，他會判斷這將給他下一步的實(shí)驗(yàn)帶來那些變化。在反復(fù)的實(shí)驗(yàn)和積累中，蘇新平可以通過不同的媒介準(zhǔn)確地表達(dá)出他對世界的看法，他今天的處境和他的創(chuàng)作狀態(tài)。

無論是物質(zhì)亦或思想，都會隨著時(shí)間與意識的流動(dòng)而不斷嬗變。而對于蘇新平來說，一切都不會停止。這似乎也暗含了中國古代所尊崇的禪意，藝術(shù)家就像做日常的功課一樣，一有時(shí)間就動(dòng)筆，一動(dòng)筆就很單純，也很純粹。但是當(dāng)這些作品在集體呈現(xiàn)后，它帶給觀者的不僅有“精微”與“廣大”處的視覺景觀，更是有一個(gè)藝術(shù)家思想和情感的豐厚度。而或許就在日復(fù)一日具身性的筆頭實(shí)踐中，我們可以摘取其中的某些瞬間，讓其在藝術(shù)語言中短暫諸停，并得以一窺更為廣大的世界面貌。

畢竟，追問的目的是為了認(rèn)識自我。而對于藝術(shù)家來說，在認(rèn)識自我的過程中尋求適合個(gè)人藝術(shù)表達(dá)的方式與方法，是其創(chuàng)作的重中之重。這些年來，蘇新平一直在不斷的追問中努力探尋適合自己的心理狀態(tài)和生存狀態(tài)的語言方式和方法，并且將其每時(shí)每刻的感覺和感受緊密聯(lián)系在一起。在他看來，藝術(shù)語言的獨(dú)特性來自于日常狀態(tài)的體驗(yàn)與感受，繪畫時(shí)的每一個(gè)筆觸或每一個(gè)動(dòng)作都與內(nèi)心體驗(yàn)和精神感受有所關(guān)聯(lián)——“而藝術(shù)語言的核心因素就在于此?！?/p>

圖、文/主辦方提供