版畫作為一種大眾化的媒介，在推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的道路上功不可沒(méi)，它同時(shí)也是藝術(shù)家們將自己獨(dú)特的創(chuàng)新風(fēng)格推廣給更多受眾的重要渠道，其創(chuàng)作成就了藝術(shù)家的探索興趣。雖然版畫可用來(lái)復(fù)制圖像，以一種全新的方式來(lái)演繹原作。但一直以來(lái)，版畫常因被誤解為簡(jiǎn)單的復(fù)制品，其藝術(shù)價(jià)值被低估。

2021年4月27日，由今日美術(shù)館聯(lián)合英國(guó)藝術(shù)機(jī)構(gòu)HENI共同主辦的“近在咫尺——國(guó)際大師版畫展”在今日美術(shù)館亮相，展覽集中展出了來(lái)自不同時(shí)期的7位國(guó)際大師共32件作品，包括限量版畫及不同形式的限量藝術(shù)品，以時(shí)間為軸線，連接起跨越一個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)歷程，希望讓更廣泛的觀眾正確認(rèn)知版畫創(chuàng)作的豐富性和藝術(shù)價(jià)值。

最初的版畫是將圖像重復(fù)印刷在紙張上，經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展已被賦予了全新意義，從紙本擴(kuò)展到紡織、雕塑、電影和裝置等媒介。無(wú)論何種形式，限量藝術(shù)品的創(chuàng)作都在以它自己的方式融入國(guó)際藝術(shù)實(shí)踐中。多版數(shù)并不意味著這些作品失去了藝術(shù)價(jià)值，相反，版畫和多版數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作為藝術(shù)家提供了解決技術(shù)問(wèn)題的方法，使他們能夠?qū)崿F(xiàn)原本無(wú)法達(dá)成的藝術(shù)愿景。如本次展覽的參展藝術(shù)家之一——布萊恩·克拉克，其限量版彩色玻璃屏風(fēng)就借助了創(chuàng)新技術(shù)，將彩色玻璃從鉛框的束縛中解放出來(lái)，使光線和材料之間能夠自由對(duì)話。

版畫也并非僅僅是將原作轉(zhuǎn)化到紙上的媒介，還打造了一個(gè)呈現(xiàn)新形象、迸發(fā)新思想的空間。材料和技術(shù)的選擇都不是隨意的，均是藝術(shù)家們充分考慮了需要被描述的圖像而做的決定。如在展藝術(shù)作品中，由達(dá)明安·赫斯特 “面紗繪畫”（‘Veil Paintings’）系列演變而來(lái)，經(jīng)過(guò)Diasec專利技術(shù)進(jìn)行裝裱的鋁板版畫。在還原厚重顏料細(xì)節(jié)的同時(shí)，該作品牢牢抓住了觀眾的視線，以與原畫相媲美的方式敘說(shuō)著作品的感性。

格哈德·里希特廣受贊譽(yù)的《郁金香》（Tulips）亦將這點(diǎn)體現(xiàn)得淋漓盡致?！队艚鹣恪肥且环鶎⒄掌D(zhuǎn)換成繪畫的作品，這幅畫又被再次轉(zhuǎn)換成通過(guò)攝影生成的版畫。這幅鋁板版畫延續(xù)了藝術(shù)家對(duì)技術(shù)和抽象攝影的興趣，不僅以一種令人興奮和發(fā)人深省的方式強(qiáng)調(diào)了兩者之間的距離感和抽象性，還創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)。

今日美術(shù)館三層為回字形構(gòu)造，結(jié)合7位國(guó)際大師的藝術(shù)特點(diǎn)和32件藝術(shù)作品的視覺(jué)特征，構(gòu)建了一個(gè)曲徑通幽、層層疊進(jìn)的藝術(shù)回廊。在展廳中沿著藍(lán)色色調(diào)的湖水對(duì)角線，首先映入眼簾的是阿克塞利·加倫-卡萊拉以芬蘭民族史詩(shī)《卡萊瓦拉》（Kalevala）為靈感而創(chuàng)作的靜美風(fēng)景，在對(duì)自然的沉思與對(duì)神話美學(xué)的敬畏中，感受20世紀(jì)初荷蘭人民在俄羅斯帝國(guó)的壓迫之下，對(duì)獨(dú)立和自由的情感追求。

緊接著，觀眾的注意力則轉(zhuǎn)向創(chuàng)作于20世紀(jì)中期的肖像畫板塊。盧錫安·弗洛伊德的肖像畫將客觀視覺(jué)、主觀記憶和感官體驗(yàn)融合在一起，形成了一種自傳式的繪畫理念，用敏銳的洞察力和與客體間深刻的情感交流對(duì)人類心理的復(fù)雜性進(jìn)行深入研究。阿爾貝托·賈科梅蒂筆下的人物則漂浮在神秘而模糊的虛空里，從不斷重復(fù)勾勒的線條中浮現(xiàn)出來(lái)，那憂郁的畫面也許正是存在主義哲學(xué)的視覺(jué)表現(xiàn)。

視線隨之被幾近扭曲和怪誕的畫面所吸引，步入弗蘭西斯·培根充滿掙扎的情感通道。具有可塑性的人體成為了承載集體和個(gè)人回憶的載體，不同場(chǎng)景中不變的是令人不安的人物形象，體現(xiàn)了人類處境的荒涼和在現(xiàn)實(shí)生活中所受到的心理創(chuàng)傷。

穿過(guò)通道，格哈德·里希特作品中攝影與繪畫的模糊邊界和層次豐富的刮板繪畫，將觀者從20世紀(jì)后期帶入了新的世紀(jì)。從經(jīng)典的照片繪畫邏輯到充滿力量的新抽象語(yǔ)言的轉(zhuǎn)變展現(xiàn)了里希特對(duì)攝影、繪畫和版畫等藝術(shù)媒介的不斷探索和創(chuàng)新，他那令人驚艷的色彩也將我們引向本次展覽中最絢爛的空間。

布萊恩·克拉克受到植物學(xué)和宇宙學(xué)啟發(fā)而創(chuàng)作的彩色玻璃作品把整個(gè)展廳都變得流光溢彩。在展廳一側(cè)，原本笨重冷酷的意象因玻璃這一介質(zhì)而變得空靈唯美。主題清新自然的玻璃屏風(fēng)在光影交錯(cuò)間變得鮮活，所投射在空間中斑斕的色彩也與置身其中的觀者產(chǎn)生互動(dòng)。

展廳的另一側(cè)則是達(dá)明安·赫斯特有意打破常規(guī)的“色域”（‘Colour Space’）系列作品，和以充滿隨機(jī)性的“旋轉(zhuǎn)繪畫”（‘Spin Painting’）為創(chuàng)作依據(jù)，通過(guò)分割和重復(fù)的理性處理而完成的提花編織掛毯《浸入無(wú)限——夢(mèng)境》（Enter the Infinite – Dream）。這些作品之間形成了既相悖，又充滿內(nèi)在吸引的美學(xué)并置。作品部分以赫斯特的“面紗繪畫”（‘Veil Painting’）系列結(jié)束，它們就像是觀眾與國(guó)際大師間的簾幕，通過(guò)本次展覽徐徐拉開(kāi)，將大師作品變得近在咫尺，與公眾面對(duì)面相遇并對(duì)話。

在展廳的最后一個(gè)區(qū)域，觀眾將可以觀看全球頂尖藝術(shù)家、學(xué)者、策展人分享獨(dú)到見(jiàn)解的藝術(shù)短片，了解作品背后的故事；同時(shí)通過(guò)選題廣泛、制作精美的藝術(shù)書籍更深入地了解這些大師及其作品，產(chǎn)生更緊密的情感連接。

據(jù)悉，展覽將展出至5月23日。

圖、文/主辦方提供

展覽信息

近在咫尺——國(guó)際大師版畫展

2021年4月27日-2021年5月23日

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館1號(hào)館3層

主辦單位：北京今日美術(shù)館、HENI

藝術(shù)家：阿克塞利·加倫-卡萊拉、阿爾貝托·賈科梅蒂、布萊恩·克拉克、達(dá)明安·赫斯特、弗蘭西斯·培根、格哈德·里希特、盧錫安·弗洛伊德