2021年4月28日，“生活之內(nèi) Insight & Vision”蘇州特展正式于蘇州尹山湖美術(shù)館啟幕，展覽由蘇州博物館館長(zhǎng)陳瑞近和UCCA副館長(zhǎng)尤洋共同策劃，以2019年于北京UCCA Lab舉辦的“生活之內(nèi)——Jya藝術(shù)項(xiàng)目”為前因，結(jié)合蘇州的城市特色與文脈，再次發(fā)展并呈現(xiàn)藝術(shù)家展望、建筑師青山周平及音樂制作人張亞東的藝術(shù)創(chuàng)作。通過三位來(lái)自不同領(lǐng)域的藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)，展覽試圖為觀者構(gòu)建一種集合視覺、聽覺與感覺的多維生活體驗(yàn)場(chǎng)域。

除此之外，此次蘇州特展亦邀請(qǐng)了顧承洋、金雨、劉亞洲、時(shí)子媛、張佳沁五位青年藝術(shù)家針對(duì)蘇州地區(qū)特別是園林鬧市的文化風(fēng)貌進(jìn)行了多角度的調(diào)研，其駐地調(diào)研成果與創(chuàng)作思考集中呈現(xiàn)在展覽特別單元“徑”之中。該單元的創(chuàng)作以互動(dòng)性和體驗(yàn)感為共同特點(diǎn)，觀眾得以在其中成為作品的構(gòu)成部分與參與者，由此得以從最親密的視角見證藝術(shù)家們對(duì)城市與生活的觀察與反思。

“生活之內(nèi) Insight & Vision”蘇州特展開幕現(xiàn)場(chǎng)

“生活之內(nèi) Insight ＆ Vision”蘇州特展展覽開幕現(xiàn)場(chǎng)

左起：藝術(shù)家時(shí)子媛，藝術(shù)家金雨，藝術(shù)家展望，蘇州市尹山湖美術(shù)館館長(zhǎng)朱金鳳，蘇州博物館館長(zhǎng)陳瑞近，建筑師青山周平，藝術(shù)家張佳沁，藝術(shù)家劉亞洲，藝術(shù)家顧承洋，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心副館長(zhǎng)、UCCA Lab總監(jiān)尤洋

開幕式對(duì)談現(xiàn)場(chǎng)

生活是什么？藝術(shù)是什么？在當(dāng)代社會(huì)語(yǔ)境中，城市、生活與藝術(shù)的關(guān)系應(yīng)該是怎樣的？有趣的是，展覽“生活之內(nèi)”的英文題目并沒有直接對(duì)應(yīng)翻譯，而是以Insight & Vision兩個(gè)單詞概述，試圖從中英文的不同語(yǔ)境中為上述問題進(jìn)行相互的補(bǔ)充與互譯。“Insight”可以被理解為對(duì)藝術(shù)和生活的洞見，是向內(nèi)的觀察與體悟；而“Vision”指涉一種看待事物的視野與愿景，暗含一種外向的期待。由此，兩個(gè)單詞從各自的語(yǔ)境中為“生活之內(nèi)”的闡釋提供了更為豐富的解讀。

向生活的內(nèi)部看去：“生活之內(nèi)”

“在日常中看不到的世界才是生活的本質(zhì)?！痹谒囆g(shù)家展望的作品《覺著》中，其采用家電產(chǎn)品生產(chǎn)過程中的內(nèi)部廢棄材料，組建了一個(gè)剝離生活光鮮亮麗表面的“內(nèi)部世界”。展望通過如碰撞、加熱等多種再加工和塑形，使得原本粗糙的半成品材料內(nèi)部顯現(xiàn)出張力，在此基礎(chǔ)上試圖實(shí)現(xiàn)人心理感覺外化的形態(tài)展現(xiàn)。藝術(shù)家亦從中提煉了方法論，即“半成品+半加工=感性的認(rèn)識(shí)或覺醒”。與2019年在UCCA的呈現(xiàn)不同的是，作品主體部分用微小模型放在盒子里模擬劇烈震動(dòng)后的自然效果，然后準(zhǔn)確地復(fù)制到展場(chǎng)，再以大量構(gòu)成作品的原材料顆粒噴灑在展場(chǎng)內(nèi)，以構(gòu)成一片白色的“沙漠”。觀眾在昏暗回廊的指引下，驟然面臨這片純白的、極具未來(lái)感的場(chǎng)域，并收到在其中或是漫步、或是坐臥的邀請(qǐng)。等從白色的視覺沖擊中回過神來(lái)，觀者或許能夠注意到這些由內(nèi)部材料組成的巨大“腔體”，如同剝離開、反轉(zhuǎn)過的生活表皮，內(nèi)里的本質(zhì)以一種極為赤裸而直接的方式就這樣與眾人打了個(gè)照面。

展望，《覺著》，2021，綜合材料

事實(shí)上，在展望的《假山石》系列作品中，其創(chuàng)作和思考就與園林及假山石有著密切的聯(lián)系。不銹鋼翻拓的假山石是藝術(shù)家對(duì)中國(guó)城市化迅速發(fā)展與文化保留等問題的質(zhì)問與反思。也是在這個(gè)系列中，藝術(shù)家以不銹鋼材質(zhì)構(gòu)建的假山石暗喻了其所折射出的光怪陸離的浮華世界與空洞的內(nèi)里所形成的鮮明對(duì)比。

《覺著》展覽現(xiàn)場(chǎng) ?藝訊網(wǎng)

“不管是誰(shuí)，在當(dāng)代藝術(shù)中，我們是共存共生的。在參與和介入中，彼此之間通過討論、共謀與共事，最后實(shí)現(xiàn)共同成長(zhǎng)?！痹陂_幕式現(xiàn)場(chǎng)的對(duì)談中，展望對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的感受做出了如上的回應(yīng)。此次《覺著》一作的再度發(fā)展與更新，正是在藝術(shù)家、策展人與機(jī)構(gòu)團(tuán)隊(duì)的不斷介入與觀念交互中，實(shí)現(xiàn)的一次共同成長(zhǎng)。在展望看來(lái)，策展人給與的觀念與框架，對(duì)藝術(shù)家來(lái)說是一種啟發(fā)而不應(yīng)該是一種命題的限制，藝術(shù)家通過藝術(shù)的語(yǔ)言與思考所產(chǎn)生的回應(yīng)，將會(huì)帶給理論與觀念更豐富的內(nèi)涵與釋義。

建筑師青山周平則試圖以一種更為直觀的方式介入到城市的公共空間與生活之中。在他的《城市寄生家具計(jì)劃》中，其關(guān)注到了城市發(fā)展過程中自由生長(zhǎng)出來(lái)的部分，這些城市中的“突起物”激發(fā)了每個(gè)城市居民的想象力，在數(shù)次不同的使用過程中，短暫卻豐富的活動(dòng)得以開展，這些“突起物”的存在也使得簡(jiǎn)單的一面墻的功能不再單一。然而，隨著城市發(fā)展的規(guī)劃與趨同性，這些“突起物”面臨著被磨平的遭遇，個(gè)體生活的趣味與豐富也隨著城市的逐漸“平滑”而消失。青山周平由此思考一種家具與城市公共空間的“寄生”狀態(tài)，即家具與城市實(shí)現(xiàn)一種共生共存的狀體，通過將私人空間的家具作為將生活向公共空間拓寬的媒介，依托于其靈活且具有多元功能的特點(diǎn)，“家”的概念得以活躍于城市中的各個(gè)角落。

青山周平，《城市寄生家具計(jì)劃》，2021，鋼板、胡桃木

音樂人張亞東在作品《內(nèi)生》中，通過從日常生活的各個(gè)場(chǎng)景中進(jìn)行采樣，經(jīng)過藝術(shù)家再創(chuàng)作改變了其藝術(shù)樣式與原有含義，比如心跳的節(jié)奏轉(zhuǎn)換成了鼓樂的節(jié)奏，瑣碎的細(xì)語(yǔ)轉(zhuǎn)換成了洶涌的音浪，在燈光明滅與聲效的不斷變化中，城市之中的絮語(yǔ)以一種極為親密的方式在觀者耳邊訴說。除此之外，張亞東亦為其于兩位藝術(shù)家的裝置作品中融入聲效，以期呈現(xiàn)更多維度的感官體驗(yàn)。

Jya×張亞東，《內(nèi)生》，2019，燈光裝置

關(guān)聯(lián)的“路徑”：特別單元“徑”

在策展人尤洋的介紹中，“徑”指小路，在此提出恰恰和蘇州園林中曲徑通幽的小路暗合。在這個(gè)單元中，五位青年藝術(shù)家亦結(jié)合各自在園林、城市的生活體驗(yàn)，從不同的路徑通向闡釋城市、生活、藝術(shù)與關(guān)系的交點(diǎn)。

顧承洋，《余溫》，2020，布料衣服、針線、棉布、影像記錄，500 x 1000 cm

在顧承洋帶來(lái)的三組作品《余溫》、《接近》和《大部分人都忘記了我們都有一次覺察這個(gè)世界的時(shí)刻》之中，以身體為感知媒介，由此去探索彼此之間的界限與關(guān)系似乎是其共性。在《余溫》中，藝術(shù)家想象著是否有一種方式可以讓完全陌生的人去體驗(yàn)相似的情緒軌跡？或是讓一個(gè)人去體驗(yàn)另一個(gè)人的過去？在這場(chǎng)長(zhǎng)達(dá)7天的行為表演中，藝術(shù)家將每天穿的衣服以身體慣性動(dòng)作的姿態(tài)縫補(bǔ)在空間的不同位置中，再將自己剝離出禁錮自己情緒的“軀殼”，并邀請(qǐng)不同的人鉆進(jìn)軀殼里體驗(yàn)相同的經(jīng)歷與情緒。由此，衣物成為了溝通與連接彼此的路徑。

顧承洋，《大部分的人都忘記了我們都有一次覺察這個(gè)世界的時(shí)刻》，2021，熱塑土、感溫顏料、鐵，組合尺寸350 x 350 x 70 cm

顧承洋，《接近》，2021，熱塑土、不銹鋼、燈、綜合材料，800 x 260 x 270 cm

而藝術(shù)家通過身體的印記來(lái)追溯記憶與情感的表現(xiàn)亦體現(xiàn)在《大部分人都忘記了我們都有一次覺察這個(gè)世界的時(shí)刻》中。作品關(guān)注到蘇州園林中，人們會(huì)在涼亭、石頭上休憩聊天，那個(gè)短暫的休息場(chǎng)所短暫地記錄與保留了人們交流時(shí)的溫度與熱烈。在藝術(shù)家制作的圓環(huán)形長(zhǎng)椅中，保留了一些曾經(jīng)在上面休憩的痕跡，觀眾在循著這些同樣的姿勢(shì)與角度圍坐一圈時(shí)，產(chǎn)生的體溫可以使作品表面的隱藏文字顯現(xiàn)。

金雨的《虛心竹》同樣源于在蘇州的園林漫游的經(jīng)歷，其通過將古代園林設(shè)計(jì)中造景借景的石頭與日常家居測(cè)量的風(fēng)水尺拼貼在一起，在尺子不斷運(yùn)動(dòng)的過程中，其突然彎折和挺立的狀態(tài)宛如蘭花葉片亦或是竹子，變幻莫測(cè)、收放有度。而尺子之間的互為參照與彼此測(cè)量，亦為作品的觀看提供了另一有趣的視角。同樣帶給藝術(shù)家靈感的還有園林之中鋪設(shè)石頭的羅馬式地面。

金雨，《虛心竹》，2021，金屬、陶瓷、機(jī)械裝置，組合尺寸470 x 400 cm

《城市表皮》及系列繪畫中，金雨煩死了當(dāng)代城市中獨(dú)具特色的視覺符號(hào)，在當(dāng)代社會(huì)中活動(dòng)著的年輕人，則與這些所謂代表著傳統(tǒng)的紋樣與符號(hào)相隔甚遠(yuǎn)，這些紋樣隨著歷史與時(shí)間的流逝，其意義也逐漸被抽象而消解，基于此，藝術(shù)家在《城市表皮》作品中，通過將特殊造型的三合板材料層層堆疊的方式在視覺上集中和放大符號(hào)的“表面性”，從而提醒觀眾重新注意到這些“符號(hào)”，并提出自己關(guān)于“意義”的疑問。

金雨，《城市表皮》，2021，三合板，80 x 80 x 310 cm

金雨，《羅馬廣場(chǎng)》，2021，大理石、3D掃描、CNC雕刻、凡士林，組合尺寸500 x 500 cm

劉亞洲此次呈現(xiàn)的4組作品均是通過日常用品的應(yīng)用對(duì)城市空間的回應(yīng)，他樂于強(qiáng)調(diào)事物從“存在”到“消逝”之間的中間狀態(tài)，正如他表示“喜歡觀察這些事物在空間中的存在方式和狀態(tài)，并建立起日常生活與藝術(shù)之間新的關(guān)系。”在《雨刷器》中，通過現(xiàn)成品雨刷器在一定規(guī)律下的固定運(yùn)動(dòng)，背板的固定區(qū)域被逐漸磨損出如抽象畫一般的痕跡，讓人不禁好奇其最終的狀態(tài)。而在單頻錄像《跑道》中，藝術(shù)家將自己置于城市交通之中，通過計(jì)算，其快步勻速通過綠燈俠的斑馬線，使自己永遠(yuǎn)處于綠燈通行的狀態(tài)下。通過快速播放的處理，四面斑馬線如同傳送帶一般永不停息的轉(zhuǎn)動(dòng)，而藝術(shù)家如同傳送帶上的一件“貨物”，永遠(yuǎn)處在勻速規(guī)律的運(yùn)動(dòng)之中。

劉亞洲，《雨刷器》，2021，機(jī)械裝置，耐候鋼，200 x 220 x 100 cm, 150 x 160 x 30 cm

劉亞洲，《雙閃》，2021，霓虹燈管、玻璃，300 x 20 x 20 cm

劉亞洲，《遠(yuǎn)光燈，近光燈》，2021，互動(dòng)裝置，東風(fēng)前大燈，70 x 120 x 180 cm

時(shí)子媛此次帶來(lái)的兩件作品都和聲音所能營(yíng)造的場(chǎng)域與調(diào)動(dòng)的想象相關(guān)。其中，在機(jī)械裝置《夏夜》中，在不同機(jī)械組件所營(yíng)造而出的似是而非的聲響之中，觀眾可以通過想象及日常生活體驗(yàn)，結(jié)合藝術(shù)家自己作畫的些微場(chǎng)景和圖案的暗示，由此認(rèn)知與體會(huì)正在發(fā)生的場(chǎng)景和狀態(tài)。正如《口技》中的表演者，以口技模擬出一出熱鬧非常的生活場(chǎng)景，在時(shí)子媛構(gòu)建的聲音場(chǎng)域中，觀眾不由自主想想而出的事件和場(chǎng)景也并非源于真實(shí)，由此，藝術(shù)家試圖出發(fā)觀眾的感官體驗(yàn)，并對(duì)人們基于日常生活經(jīng)驗(yàn)所作的判斷提出質(zhì)疑。

時(shí)子媛，《夏夜》，2019，機(jī)械裝置，綜合材料，550 x 450 x 300 cm

時(shí)子媛，《聲象》，2020-2021，綜合材料，單件作品尺寸400 x 140 x 182 cm；500 x 140 x 186cm；210 x 170 x 250 cm

藝術(shù)家張佳沁的《游蕩與休憩》是一組源于城市規(guī)劃之外的現(xiàn)成品組合，包括蘇州老城區(qū)搭建用的遮雨板，生活廢棄品等，這些被排除在城市規(guī)劃之外的“代謝物”與被規(guī)劃得整潔干凈的城市并置時(shí)顯得格格不入，但卻在日漸趨同的城市中，以其獨(dú)特的趣味與性格為每個(gè)城市帶來(lái)不一樣的生命力。而在《似與不似》中，藝術(shù)家又呈現(xiàn)出了迥然不同的表現(xiàn)語(yǔ)言和思考邏輯。觀眾在遮蔽視覺的情況中被引導(dǎo)進(jìn)入一個(gè)鋪滿軟地墊覆膜的空間中，被要求自己去探索和發(fā)覺路徑。作品源于藝術(shù)家對(duì)于穿梭蘇州園林、老城小巷的體驗(yàn)，在視覺的感官體驗(yàn)之外，老城和園林能夠讓身體在其中打開，從而更敏于對(duì)細(xì)微聲響和空氣流動(dòng)的捕捉，這種體驗(yàn)恰恰被藝術(shù)家轉(zhuǎn)譯為作品中視覺缺失的空間體驗(yàn)。

張佳沁，《游蕩與休憩》，2021，組合裝置，綜合材料，尺寸可變.

張佳沁，《似與不似》，2021，1000 x 400 x 300 cm

正如策展人尤洋在開幕導(dǎo)覽中提出的一些思考所示，當(dāng)生活以藝術(shù)的形式被搬入美術(shù)館中，當(dāng)藝術(shù)的接收方式從觀看到感知轉(zhuǎn)向，美術(shù)館作為城市中的文化設(shè)施，其職能和使命該如何在這樣的轉(zhuǎn)向中繼續(xù)體現(xiàn)？在美術(shù)館之外，隨著互聯(lián)網(wǎng)與信息時(shí)代的高速發(fā)展，人們的生活變得越來(lái)越高效，但同時(shí)也越來(lái)越單調(diào)與具有同一性，但人性之所以閃出光輝正是由于每個(gè)人都有自己的身份與獨(dú)一無(wú)二的經(jīng)歷，那么在藝術(shù)的表達(dá)中，在觀眾的參與中，在以藝術(shù)為媒介，藝術(shù)家和觀者誕生的交流的路徑之中，是否可以再次去激活那些已經(jīng)被世俗所規(guī)范化和標(biāo)準(zhǔn)化的東西？在展覽《生活之內(nèi)》及特別單元《徑》游走于不同城市的過程中，這些議題和未來(lái)仍然值得持續(xù)思考與期待。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2021年7月10日。

文、編/周緯萌

（部分作品描述參考展覽資料）

圖片致謝主辦方

新聞現(xiàn)場(chǎng)

“生活之內(nèi) Insight ＆ Vision”蘇州特展展覽開幕現(xiàn)場(chǎng) 嘉賓合影

尹山湖美術(shù)館館長(zhǎng)朱金風(fēng)在開幕式上致辭

UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心副館長(zhǎng)、UCCA Lab總監(jiān)尤洋在開幕式上致辭

藝術(shù)家展望在開幕式上致辭

建筑設(shè)計(jì)師青山周平在開幕式上致辭

展覽開幕導(dǎo)覽及觀展現(xiàn)場(chǎng)

展覽信息

“生活之內(nèi)Insight & Vision”蘇州特展

展覽時(shí)間：2021年4月28日—7月10日 

地點(diǎn)：蘇州尹山湖美術(shù)館 

開放時(shí)間：09:00-17:00