“一個(gè)畫(huà)家的藝術(shù)經(jīng)歷，包括他的人生經(jīng)歷都會(huì)在他的作品中反映出來(lái)。畫(huà)家的一幅畫(huà)如同樹(shù)的一個(gè)橫斷切片，從這年輪切片上，大致可以看出這樹(shù)的經(jīng)歷。畫(huà)之所以能引起他人的共鳴，就因?yàn)槠渲须[藏著這樣的生命密碼。”「1」王劼音曾如此表達(dá)自己的藝術(shù)觀，年輪暗藏豐富要素轉(zhuǎn)換成作品，令相通之人享受共鳴。

八十歲的王先生藝術(shù)之旅貫通中西，卻一直強(qiáng)調(diào)拒絕以“洋畫(huà)”作秀，他如何保持藝術(shù)自由的本心？如何不刻意牽扯“國(guó)際化”標(biāo)簽，而傳遞獨(dú)特的“民族化”精神？虛實(shí)相生，作品中究竟隱藏了何種藝術(shù)之道？近期北京勢(shì)象空間新展“虛象：王劼音藝術(shù)展” ，為我們提供了一個(gè)近觀和探索的窗口，展覽精選了跨越50余年各時(shí)期的素描、版畫(huà)、油畫(huà)、水墨等重要代表作，組成四個(gè)展廳，展覽由夏可君擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，袁睿擔(dān)任策展人。

“虛象：王劼音藝術(shù)展” 勢(shì)象空間 展覽現(xiàn)場(chǎng)

王劼音1941年生于上海，他在自傳中談到童年時(shí)與繪畫(huà)建立的機(jī)緣，小時(shí)候身患哮喘、身體羸弱，學(xué)習(xí)成績(jī)不佳，在班里稍顯弱勢(shì)，繪畫(huà)成為了唯一的優(yōu)勢(shì)，成為了精神支柱，在哮喘發(fā)作的時(shí)候，邊喘氣邊手繪涂鴉，以此減輕痛苦，他真摯寫(xiě)道“繪畫(huà)的確是伴隨我一生的摯友”。「2」1950年入哈定畫(huà)室習(xí)畫(huà)，1956年他與哥哥王凱音共赴杭州，哥哥考入中央美術(shù)學(xué)院華東分院雕塑系，他便進(jìn)入附中。1977年調(diào)到上海市美術(shù)學(xué)校任教，1980年被選為上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫(huà)組組長(zhǎng)。

展覽第一廳陳列了其早年創(chuàng)作的版畫(huà)等作品，如1963年的水粉畫(huà)《揚(yáng)帆》，色彩和質(zhì)感渲染了拉帆的氣勢(shì)、張弛有力，1973年木刻版畫(huà)《揚(yáng)帆》黑白塊面和線條對(duì)比強(qiáng)調(diào)了人物有力的肌肉和健碩的造型。不難發(fā)現(xiàn)，此時(shí)的王劼音還是深受傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作手法和感覺(jué)熏陶的，20出頭的他在求藝之路上的摸索還剛剛起步。

王劼音在工作室創(chuàng)作中

揚(yáng)帆，木刻，36×44cm，1973

揚(yáng)帆（預(yù)科畢業(yè)創(chuàng)作）水粉畫(huà)，39×50cm，1963

一、中西交匯：尋覓自由流淌的民族基因

1986年在奧地利維也納的留學(xué)經(jīng)歷完全重塑了王劼音的藝術(shù)思考方式，他分別于維也納造型藝術(shù)學(xué)院M. Melcher教授的版畫(huà)工作室、維也納國(guó)立應(yīng)用藝術(shù)大學(xué)W. Hutter教授的油畫(huà)工作室學(xué)習(xí)。初至心情興奮而充滿期待：“Hutter教授的油畫(huà)工作室令我大開(kāi)眼界。工作室整體氛圍像一個(gè)設(shè)計(jì)事務(wù)所，雖然同學(xué)都有自己的創(chuàng)作面貌，總體而言都十分細(xì)致、精密，每個(gè)人都有自己的絕活?！睂?duì)于“從小被管到大”的人來(lái)說(shuō)，他感覺(jué)到了徹底的自由，他把這次經(jīng)歷比作“像宇航員飛天前的訓(xùn)練一樣，我在維也納也經(jīng)歷了一次失重訓(xùn)練”「3」，這種訓(xùn)練也是對(duì)其專業(yè)“起飛”起到了最關(guān)鍵的意義。

人體，紙本素描，78×54cm，1988

人體，紙本素描，79×53cm，1988

后來(lái)王劼音徜徉在歐洲各大博物館，將莫蘭迪、巴爾蒂斯、塔皮埃斯、基弗記錄在自己的筆記本，耳濡目染、深受啟發(fā)，王劼音在思維和技法兩個(gè)方面都獲得了巨大提升。他真切地認(rèn)為那些非具體、非技能的收獲是最重要的，自述中娓娓道來(lái)的感悟，令人動(dòng)容：一是學(xué)會(huì)了用自己的腦子思考問(wèn)題，二是近距離觀察了西方現(xiàn)代藝術(shù)狀況，受到了當(dāng)代文化的熏陶；三是對(duì)中國(guó)文化有個(gè)一個(gè)遠(yuǎn)距離的重新認(rèn)識(shí)，認(rèn)清了中國(guó)傳統(tǒng)文化的永恒價(jià)值。

這三點(diǎn)基本奠定了王劼音此后思考和創(chuàng)作的重要導(dǎo)向。正如Hutter教授曾在給王劼音贈(zèng)言中寫(xiě)到的：“他憑借自己豐富的想象力和極高的天賦成功地把自己祖國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)和歐洲以及西方世界的風(fēng)格令人贊嘆地結(jié)合在一起。”「4」

霞光，布面油畫(huà)，60×80cm，1999

夏山，布面丙烯，100×135cm，2005

紅花，布面油畫(huà)，120×160cm，2005

尤其是第三點(diǎn)，王劼音對(duì)中國(guó)文化藝術(shù)的“遠(yuǎn)觀”所產(chǎn)生的認(rèn)知轉(zhuǎn)變也成為挖掘其創(chuàng)作的隱藏密碼，他穿梭于版畫(huà)、油畫(huà)、水墨等多種形式之間，但著力點(diǎn)始終立足在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)在精氣神和外化表達(dá)的轉(zhuǎn)換交替之上，氣韻在身體間流淌、筆觸化作生動(dòng)的語(yǔ)言，由此，對(duì)于自然的寄托和抒情，也成為其鐘愛(ài)的題材。大幅油畫(huà)《紅花》藍(lán)底綠線條襯托大紅花朵，三種純度極高的濃郁色彩交織卻絲毫不露俗氣；《霞光》（1999年）《青山綠水》（2005年）《夏山》（2005年）《青山綠水》（2006年）《高原湖》（2019年）帶領(lǐng)觀者感受暢達(dá)遼闊的景色和胸懷。王劼音先生頗具古典文人藝術(shù)家的自然關(guān)懷和澄明心境，也具備當(dāng)代的靈動(dòng)和俏麗，作品沉穩(wěn)、大氣，卻又不失生機(jī)。他談到，“作為一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家可以是一個(gè)全球人，無(wú)所謂什么民族身份，創(chuàng)作出很’西洋’的畫(huà)來(lái)，亦無(wú)可非議。當(dāng)然，他也可以十分’中國(guó)’，一任自己骨子里的民族基因自由流淌出來(lái)。我只是比較不贊成為了獲得某種效應(yīng)，故意打全球化或民族化的招牌，這有可能淪為淺薄的作秀?！薄?」

展覽現(xiàn)場(chǎng)

二、“基礎(chǔ)”的永恒性：版畫(huà)、油畫(huà)、水墨的語(yǔ)言融合

近二十年來(lái)，基于社會(huì)與經(jīng)濟(jì)的變遷，文化交流的勢(shì)頭大幅加速，進(jìn)而也導(dǎo)致了相當(dāng)多的異化現(xiàn)象，人們誤以為“洋范兒”就是“新”，王劼音先生對(duì)于此類問(wèn)題的觀察很敏銳，他指出“我倒覺(jué)得應(yīng)該試試怎么讓作品‘不洋’但是很‘新’”, 也就是說(shuō)，形式的學(xué)習(xí)始終是流于表面的，“我們不要流于表面的東西，而是要把事關(guān)我們中國(guó)畫(huà)精神、氣質(zhì)的東西堅(jiān)持下去。這也是我最近10多年一直在思考的問(wèn)題，新山水畫(huà)也可看做是我這種思考的一個(gè)成果?！薄?」

在他看來(lái)，工具、材料始終都是為表達(dá)服務(wù)的，破除條條框框，可能才是“創(chuàng)新”的開(kāi)始?！靶律剿?huà)”可以理解為伴隨著藝術(shù)創(chuàng)作和現(xiàn)代生活的改變，人們選擇用水墨的方式來(lái)表達(dá)與之相符合的狀態(tài)，但是又不僅僅局限于水墨，而是自發(fā)地滲入版畫(huà)、油畫(huà)等語(yǔ)言，不拘泥于慣性，時(shí)常突破自我，正是融合的步調(diào)。

節(jié)奏，套色木刻，30×40cm，1984

林中小屋，版畫(huà)，60×42cm，1994

貳仟年風(fēng)景之一，布面丙烯，80×80cm，2000

詩(shī)意山居圖，布面油畫(huà)，80×80cm，2001

在油畫(huà)、版畫(huà)、水墨等各種形式間的穿梭，提煉了其作品“線條化”的特質(zhì)，這與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中對(duì)于“線”的重視一脈相承，“水墨畫(huà)”“版畫(huà)式”線條演化產(chǎn)生“書(shū)寫(xiě)性”“印痕性”，充沛了其個(gè)人特色，轉(zhuǎn)化為了印痕、痕跡、刻畫(huà)、“稚拙”筆觸等具體語(yǔ)言方式。從1984年的套色木刻《節(jié)奏》中印刻風(fēng)格，1994年《林中小屋》的“鋸齒”形式，到2000年作品《貳仟年風(fēng)景之一》、《詩(shī)意山居圖》（2001年），這條“線”的脈絡(luò)愈發(fā)清晰可見(jiàn)，又如《古文觀止》（2004年）系列里的“涂鴉式”的畫(huà)法，自由且暢然，他將閱讀的書(shū)本文字和藝術(shù)感覺(jué)融合為畫(huà)面，打通文、畫(huà)以及古文、今畫(huà)等二者語(yǔ)言的交匯默契。

古文觀止之一，紙本素描，40×27cm，2004

花卉圖譜249，布面油畫(huà)，80×80cm，2005

王劼音認(rèn)為“書(shū)寫(xiě)性”來(lái)源于精神的自然流露，“通常我們把書(shū)寫(xiě)性看做是中國(guó)畫(huà)的一個(gè)重要特點(diǎn)，它與西方繪畫(huà)的塑造性形成鮮明的對(duì)比。這個(gè)書(shū)寫(xiě)性正是在作畫(huà)過(guò)程中通過(guò)隨意揮灑、無(wú)心插柳式地表現(xiàn)出來(lái)的，是畫(huà)家與他的表現(xiàn)形式達(dá)到高度一致?tīng)顟B(tài)下的產(chǎn)物。因此書(shū)寫(xiě)性不是一般的繪畫(huà)技巧，而是中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)，是與中國(guó)畫(huà)的理念和本性聯(lián)系在一起的?！薄?」

由于線條的加入和“破除”，使原本的大色塊凸顯了層次，畫(huà)面具備“呼吸感”，才不覺(jué)沉悶，令觀眾在繁復(fù)都市中可覓得一絲通透。正如龔云表對(duì)其作品的評(píng)述“王劼音的繪畫(huà)作品，將中國(guó)文人畫(huà)對(duì)筆觸的感覺(jué)、版畫(huà)的拓制感覺(jué)和涂鴉的隨意性感覺(jué)等等融于一爐，呈現(xiàn)出濃重的文化氣息。這種氣息并不是簡(jiǎn)單的拼接，而是糾纏交錯(cuò)、交相融合在一起，是在繪畫(huà)技巧和文化內(nèi)涵上的一種熔鑄和提煉?！薄?」

矩形一，銅版畫(huà)，24×30cm，2003

矩形十八，銅版畫(huà)，24×30cm，2004

伊甸之四，木刻原版，30×40cm，1994

伊甸之五，木刻原版，30×40cm，1994

展覽現(xiàn)場(chǎng)

三、虛實(shí)相生，韻勢(shì)成道

本次展覽主題定為“虛象”，夏可君表示：以“虛象”立意，乃是更為自覺(jué)地明確王劼音繪畫(huà)語(yǔ)言的特點(diǎn)與貢獻(xiàn)。為什么是“虛象”？虛象與具象和抽象的差異何在？如何從虛化開(kāi)始，接納抽象，但又走出抽象，而生成出自由變幻的萬(wàn)象？這既是理論的思考與貢獻(xiàn)，也是結(jié)合作品的具體討論，而且是具有深度生命感知的實(shí)現(xiàn)?！?」

無(wú)題，紙本水墨，274×69cm，2013

山水系列-3，紙本水墨，68×68cm，2020

這種“虛”的走勢(shì)在近兩年藝術(shù)家以“虛點(diǎn)”為手法的系列作品中直觀可見(jiàn)，“虛點(diǎn)”很大程度來(lái)自于其直覺(jué)感應(yīng)與視覺(jué)體悟。無(wú)論是自然界大雪飛舞的散散漫漫、小雨瀝瀝的滴滴答答、陽(yáng)光灑落的斑斕光彩；還是肉眼遠(yuǎn)觀的“虛化”視界，抑或是現(xiàn)代世界數(shù)碼像素的擬像，層次交疊，虛實(shí)相生，“點(diǎn)”既是最小的像素，也是最基礎(chǔ)的元素。

從2013年紙本水墨《無(wú)題》、2020年《山水系列》以黑白的墨色點(diǎn)作為區(qū)塊劃分，到2021年的最新作品以彩點(diǎn)與色塊結(jié)合，如《林蔭》《綠鏡之園》《綠蔭》，畫(huà)面里陽(yáng)光灑落、點(diǎn)點(diǎn)斑駁，空氣清新、綠意盎然；《萬(wàn)象》延續(xù)塊面分割，加入點(diǎn)綴畫(huà)法，與《大地》一樣，畫(huà)面跳脫的粉點(diǎn)又多了幾分裝飾性和抽象性。

林蔭，布面油畫(huà)，80×60cm，2021

綠蔭之一，布面油畫(huà)，80×60cm，2021

萬(wàn)象系列之三，布面油畫(huà)，60×80cm，2021

萬(wàn)象系列之一，布面油畫(huà)，60×80cm，2021

展覽最后尾廳陳列的幾組裝置藝術(shù)作品帶來(lái)很大驚喜，其一是《再生景觀》系列，另一組是《物理》系列。繪畫(huà)出身的王劼音采用粗麻布、牛仔褲、襯衣作為背景，衣物上殘留的污漬成為畫(huà)面的筆觸；廢舊紙殼營(yíng)造的“再生景觀”利用噴漆作畫(huà)，竟與水墨的暈染形成了呼應(yīng)，也正如他一直提到的，無(wú)關(guān)材料的選擇，藝術(shù)乃是情感的外化表達(dá)，氣韻自身體中流露，裝置也好、版畫(huà)也罷，都是一種藝術(shù)的自由表達(dá)

物理之二，布面丙烯，40×30cm，2005-2011

物理之四，布面丙烯，40×30cm，2005-2011

王劼音在《旅途隨筆》的自述中提到的最后一段話，感情真摯，值得回味：

我心儀許多“老式”的藝術(shù)，甚至我的生活方式也逐漸落伍，和當(dāng)今花花綠綠的世界距離越來(lái)越大。如果說(shuō)過(guò)去渴望外出，現(xiàn)在則是傾向回歸，尋找在經(jīng)濟(jì)高度發(fā)達(dá)的物質(zhì)社會(huì)中失落的精神家園。人生之旅進(jìn)入了另一種境界。

王劼音在工作室創(chuàng)作中

再生景觀之七，綜合材料，24×32cm，2018

再生景觀之八，綜合材料，24×32cm，2018

展覽現(xiàn)場(chǎng)

學(xué)術(shù)主持夏可君進(jìn)行導(dǎo)覽

據(jù)悉，展覽期間舉辦多場(chǎng)學(xué)術(shù)講座和沙龍活動(dòng)，展覽將持續(xù)至5月22日。

文/張譯之

影像及圖片致謝主辦方勢(shì)象空間

注釋：

「1」「5」王劼音《繪畫(huà)瑣談》，參考畫(huà)冊(cè)《化境》（2010年）；

「2」「3」「10」王劼音《旅途隨筆》，參考自本次展覽畫(huà)冊(cè)《上美·足跡——王劼音》第2頁(yè)至31頁(yè)，原載《藝術(shù)界》 2004,(02)；

「4」維也納國(guó)立應(yīng)用藝術(shù)大學(xué)教授伏爾夫?qū)ず兀╓olfgang Hutter）贈(zèng)言，展覽小畫(huà)冊(cè)《王劼音》第3頁(yè)；

「6」「7」王劼音、王春杰、夏存：讓作品“不洋”但是很“新”——對(duì)話王劼音，《上海文化》2018,(04)；

「8」龔云表《無(wú)何有鄉(xiāng):混茫圓融的精神家園——王劼音繪畫(huà)作品述評(píng)》，參考本次展覽畫(huà)冊(cè)，原文載《美術(shù)》 2010,(07)；

「9」本展學(xué)術(shù)主持夏可君文章《韻勢(shì)成道：王劼音的虛象繪畫(huà)》，資料由主辦方提供；

展覽信息

“虛象：王劼音藝術(shù)展”

展覽時(shí)間：2021年4月22日至5月22日

展覽地點(diǎn)：勢(shì)象空間

藝術(shù)家介紹

王劼音，1941年生于上海。1950年入哈定畫(huà)室習(xí)畫(huà)。1956年考入中央美術(shù)學(xué)院華東分院附中。1959年插圖刊于《浙江日?qǐng)?bào)》，是作品首次公開(kāi)發(fā)表。1960年考入上海美專，1963年入上海市美術(shù)訓(xùn)練班學(xué)習(xí)，1965年畢業(yè)，分配到上海火柴廠任美術(shù)設(shè)計(jì)員，被借調(diào)到文匯報(bào)社、上海市園林管理處、上海市輕工業(yè)局工會(huì)、上海市工人文化宮等單位參加美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。1977年調(diào)到上海市美術(shù)學(xué)校任教。1980年被選為上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫(huà)組組長(zhǎng)。1985年參與籌備的上海版畫(huà)會(huì)正式成立，任副會(huì)長(zhǎng)。1986年擔(dān)任首屆上海青年美展評(píng)委，并到維也納造型藝術(shù)學(xué)院M. Melcher教授的版畫(huà)工作室及維也納國(guó)立應(yīng)用藝術(shù)大學(xué)W. Hutter教授的油畫(huà)工作室學(xué)習(xí)。1990年當(dāng)選為上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫(huà)藝委會(huì)主任。1996年被聘為上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，赴歐洲參加在奧地利、匈牙利舉辦的藝術(shù)活動(dòng)并赴羅馬尼亞參加首屆AIUD國(guó)際藝術(shù)活動(dòng)。1999年出席上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)第五次代表大會(huì)并當(dāng)選為副主席。2002年當(dāng)選為上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫(huà)工作委員會(huì)會(huì)長(zhǎng)。2013年出席上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)第七次代表大會(huì)，被選為上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問(wèn)。