“時(shí)間和空間是人們生存和感知世界的重要維度，兩者各自獨(dú)立，卻又相互依存?？臻g沒(méi)有邊界，時(shí)間沒(méi)有盡頭。在時(shí)間與空間的概念下，人們感受與體驗(yàn)著身處的物質(zhì)世界，并以某一時(shí)刻、某一空間中的行為與世界互動(dòng)，融為一體?！?/p>

2021年3月26日，由北京時(shí)代美術(shù)館與WAVELENGTH團(tuán)隊(duì)第四次攜手打造的新年首展“WAVELENGTH：此時(shí)此刻”，以“此時(shí)此刻”為題，特邀十八位國(guó)內(nèi)外知名藝術(shù)家在不同文化背景下的作品，以“時(shí)態(tài)”為切入點(diǎn)，根據(jù)作品在空間中的不同時(shí)間性質(zhì)分成4個(gè)不同的“時(shí)態(tài)”區(qū)域：“過(guò)去將來(lái)時(shí)”、“現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)”、“一般現(xiàn)在時(shí)”和“將來(lái)進(jìn)行時(shí)”，為觀眾帶來(lái)更多關(guān)于時(shí)間的情感聯(lián)結(jié)，引領(lǐng)觀眾去體驗(yàn)、感悟，共同創(chuàng)造關(guān)于時(shí)間的新概念，營(yíng)造出一場(chǎng)匯聚不同時(shí)空的“此時(shí)此刻”。

開(kāi)幕活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)展覽開(kāi)幕儀式現(xiàn)場(chǎng)

過(guò)去將來(lái)時(shí)

“此時(shí)此刻，過(guò)去的故事正在未來(lái)上演?！?/p>

展覽以“過(guò)去將來(lái)時(shí)”作為第一幕開(kāi)啟，展示了日本、德國(guó)、澳大利亞、中國(guó)等的多位藝術(shù)家的作品。藝術(shù)家米古健和茱莉婭（Ken+Julia Yonetani）合作的《葡萄枝形吊燈》《葡萄甕與柱子》，用地下水鹽仿制了歐洲流行的古物，將人帶入一股懷舊氛圍，勾起觀者對(duì)于歷史的思索。日本藝術(shù)家大西康明（Yasuaki Onishi）的裝置作品《垂直的體積》，充分描繪了時(shí)間、形態(tài)、空間的空靈感。用塑料制成的多個(gè)圓柱形袋子，隨著底部風(fēng)扇裝置的鼓動(dòng)，垂直擴(kuò)展和收縮，產(chǎn)生一種對(duì)于負(fù)空間的探知。德國(guó)藝術(shù)家米格爾·羅斯柴爾德（Miguel Rothschild）的裝置作品《挽歌》，利用鉛球和魚(yú)線(xiàn)將波折起伏的布料垂直懸掛，在白盒子空間升起一片蔚藍(lán)的海面，給予心靈沉靜。

中國(guó)藝術(shù)家魏宇琦的作品《時(shí)間形狀研究-庭院》，用冰水將滾燙的蠟水鎖定在一瞬間的形態(tài)，呈現(xiàn)出時(shí)間凝固的動(dòng)態(tài)視覺(jué)。人們往往更愿意將“破裂”本身歸于一種遺憾，但在藝術(shù)家的視角中，破碎被表現(xiàn)成了舊態(tài)與新生之間的“臨界”狀態(tài)，展現(xiàn)出重塑的力量。德國(guó)藝術(shù)家卡琳娜·斯米格拉-波賓斯基（Karina Smigla-Bobinski）的互動(dòng)裝置作品《愛(ài)妲》邀請(qǐng)觀眾參與其中，用藝術(shù)家提供的PVC氣球在展廳上滾動(dòng)或撞擊留下時(shí)間的痕跡。

白鹽、空氣、海浪、陶瓷、碳釘……藝術(shù)家操縱著具象的物質(zhì)，或是通過(guò)循環(huán)的動(dòng)作形態(tài)，激發(fā)永恒感；或是凝固流變的瞬間，營(yíng)造雕塑感，將人群在空間中抽象的感知描繪成可視化的藝術(shù)場(chǎng)景，與觀眾的感官建立聯(lián)結(jié)。而隨著永恒感的“動(dòng)”與雕塑感的“靜”，與觀者在此時(shí)此刻交互，時(shí)間仿佛不再具有單一的流動(dòng)方向，“過(guò)去”、“現(xiàn)在”、“將來(lái)”亦可融為一體并迎來(lái)新的可能性，以“過(guò)去將來(lái)時(shí)”的形式在藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)中發(fā)生。

展覽第一幕“過(guò)去將來(lái)時(shí)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)

“每時(shí)每刻，都有新的故事發(fā)生。此時(shí)此刻，也不例外?！?/p>

展覽第二幕“現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)”，邀請(qǐng)來(lái)自巴西、中國(guó)、法國(guó)等的多位藝術(shù)家一同呈現(xiàn)。巴西藝術(shù)家瑞簡(jiǎn)·坎托尼（Rejane Cantoni）和拉奎爾·科根（Raquel Kogan）的作品《水》，利用光的反射和和投影設(shè)備的相互作用模擬人們行走在液體上的感覺(jué)，人影隨著光的反射而浮動(dòng)，頗有一種現(xiàn)實(shí)沉浸之感。

北京時(shí)代美術(shù)館館長(zhǎng)趙燕和藝術(shù)家loliloli studio合作用跨界的藝術(shù)語(yǔ)言和具有趣味性的視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)，打造了沉浸式體驗(yàn)裝置作品《X?》。X是變化，是未知，是化身隧道成為感知生命力量的奇妙宮殿，藝術(shù)家鼓勵(lì)觀眾進(jìn)入作品徜徉與冥想，感知一個(gè)未知的、不斷變化的世界和自己。法國(guó)藝術(shù)家伊利斯·莫林（Elise Morin）用未售的CD唱片連接成幾個(gè)大的折射著光影的充氣半球體，并命名“廢棄的景觀”。藝術(shù)家用藝術(shù)的形式啟示我們：在全球生態(tài)環(huán)境面臨危機(jī)的現(xiàn)在，人們?cè)撊绾畏e極保護(hù)并進(jìn)行有意義的思考。

光影是時(shí)間與空間的視覺(jué)片段。特定的光影會(huì)在特定的空間內(nèi)，編織出特定時(shí)刻的事件與情緒。藝術(shù)家運(yùn)用多種形式的光影，以破碎重組的手法，在空間中構(gòu)建出一個(gè)隨時(shí)變化的多維度現(xiàn)象劇場(chǎng)。藝術(shù)空間仿佛隨著光影的變化而流動(dòng)，進(jìn)行一場(chǎng)場(chǎng)即興演出。在不斷變化的光影空間之中，觀眾目睹著藝術(shù)裝置以“現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)”的方式演變，感受情緒的瞬時(shí)變化。

展覽第二幕“現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

一般現(xiàn)在時(shí)

“若讓時(shí)間和空間凍結(jié)，此時(shí)此刻即是永恒?！?/p>

展覽第三幕“一般現(xiàn)在時(shí)”，邀請(qǐng)來(lái)自中國(guó)、美國(guó)、芬蘭等的藝術(shù)家參與呈現(xiàn)。中國(guó)藝術(shù)家劉亞的作品《時(shí)間的故事》邀請(qǐng)觀眾與藝術(shù)家一同參與在其提前準(zhǔn)備的鵝卵石上書(shū)寫(xiě)個(gè)人的故事，呈現(xiàn)了一本龐雜的“沙之書(shū)”。不知在充滿(mǎn)碎片信息時(shí)代下的我們，是否有時(shí)間和意愿去感受當(dāng)下并冥想呢？美國(guó)藝術(shù)家布魯?shù)稀ぐ柌?(Brody Albert)的作品《無(wú)窗的房間之作》通過(guò)數(shù)字化建構(gòu)并現(xiàn)場(chǎng)觀摩監(jiān)獄窗戶(hù)外光的折射，啟發(fā)觀眾對(duì)于存在感以及時(shí)間的主題冥想。芬蘭藝術(shù)家格倫朗-尼蘇恩（Gr?nlund-Nisunen）的裝置作品《氣動(dòng)云》用自動(dòng)裝置控制著作品中的空氣含量，作品仿佛像充滿(mǎn)了生命的呼吸，令人置身當(dāng)下，感受到生命的律動(dòng)。

能否用一種狀態(tài)描摹時(shí)間與空間的形狀？藝術(shù)家以呼吸著的巨型云朵與淺白色的云端氣球勾繪空間，用書(shū)寫(xiě)著傳說(shuō)片段的沙石推動(dòng)藝術(shù)空間在時(shí)間中的敘事性變化。藝術(shù)裝置恒定不變的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)模糊觀眾對(duì)時(shí)間變化的感知力，以當(dāng)下主義和永恒主義的角度共同向觀者展示“此時(shí)此刻”，將時(shí)間與空間的故事用“一般現(xiàn)在時(shí)”娓娓道來(lái)。

展覽第三幕“一般現(xiàn)在時(shí)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

將來(lái)進(jìn)行時(shí)

“此時(shí)此刻，未來(lái)已悄然降臨?！?/p>

展覽第四幕“將來(lái)進(jìn)行時(shí)”，邀請(qǐng)來(lái)自盧森堡、中國(guó)等的都為藝術(shù)家集合呈現(xiàn)。盧森堡藝術(shù)家薩利·穆勒（Sali Muller）的作品以威尼斯式百葉窗為原型，用不斷變化的色彩效果來(lái)操控我們的視覺(jué)感知。落地?zé)舨粩嘧兓陨淼念伾?，在展廳內(nèi)營(yíng)造出一種詩(shī)意情緒的同時(shí)，觸發(fā)人們的幻覺(jué)，引導(dǎo)我們?cè)诜翘囟ǖ木S度中思考時(shí)間，未來(lái)與自我的話(huà)題。中國(guó)藝術(shù)家VAVE Studio的裝置作品《遇見(jiàn)》用鋁合金、不銹鋼和鏡面模擬蹺蹺板的形式來(lái)展現(xiàn)兩個(gè)對(duì)立面之間的關(guān)系。參與作品中的兩人，看不到對(duì)方的身影，但是可以感受其存在。通過(guò)擺動(dòng)，我們?cè)阽R子中我們看到自己的身影，并與未來(lái)發(fā)生聯(lián)系。

當(dāng)下終將變?yōu)檫^(guò)去，未來(lái)也總會(huì)成為現(xiàn)在。時(shí)間和空間向未來(lái)演進(jìn)的過(guò)程一直是藝術(shù)探討的重要主題。在展覽空間中，藝術(shù)家用跨媒介藝術(shù)手段對(duì)未來(lái)人類(lèi)社會(huì)景觀展開(kāi)浪漫暢想。社會(huì)形態(tài)、自然結(jié)構(gòu)與人類(lèi)意識(shí)以多維度單元模塊的形式聚合，形成虛擬與現(xiàn)實(shí)融合的藝術(shù)機(jī)械景觀。藝術(shù)裝置以“將來(lái)進(jìn)行時(shí)”將未來(lái)帶到觀眾眼前，引發(fā)觀眾對(duì)未來(lái)的生活與藝術(shù)的無(wú)窮可能性的思考。

展覽第四幕“將來(lái)進(jìn)行時(shí)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

人們通過(guò)“時(shí)態(tài)”來(lái)衡量事件發(fā)生的時(shí)間與當(dāng)下的關(guān)系。展覽“此時(shí)此刻”僅僅是人類(lèi)與物質(zhì)世界交互的萬(wàn)千事件之一，展覽中的藝術(shù)裝置也可僅被視作正在發(fā)生的現(xiàn)場(chǎng)事件。但是，藝術(shù)主題、創(chuàng)作方式、表達(dá)技法、甚至觀眾的審美行為的不同，皆可賦予藝術(shù)作品穿越時(shí)空的魔法。藝術(shù)發(fā)生在當(dāng)下，并在不同的個(gè)體面前迸發(fā)出新的生命力，穿過(guò)此時(shí)此刻，引領(lǐng)他們感受到不同的時(shí)態(tài)。藝術(shù)家們?cè)噲D創(chuàng)造一種“時(shí)間性”的劇場(chǎng)，讓藝術(shù)成為連結(jié)不同時(shí)空的媒介，并用藝術(shù)突破時(shí)間與空間限制的情緒張力。觀眾則化身時(shí)空旅行者，從“此時(shí)此刻”開(kāi)始，在不同時(shí)態(tài)之間穿梭前行，邂逅專(zhuān)屬于自己的體驗(yàn)。

從“此時(shí)此刻”開(kāi)啟的時(shí)空旅行，也會(huì)在此時(shí)此刻結(jié)束。人們永遠(yuǎn)在此時(shí)此刻，也永遠(yuǎn)在穿梭時(shí)空。

據(jù)悉，展覽將展至2021年6月14日。

編/藝訊網(wǎng)
圖/主辦方提供