展覽現(xiàn)場，《異步-沉溺》(2017)，坂本龍一 + 高谷史郎，“觀音·聽時”, 木木美術館(錢 糧胡同館)，北京，2021
攝影:木木美術館攝像團隊
“……能在北京以如此大的規(guī)模展出過去20年里幾近全部的作品，我感到非常榮幸。請用所有的感官去體驗這些作品，請在這里忘掉紛繁的都市時間。若這些體驗能化為記憶留存于各位的心間，我將十分欣喜。”
——坂本龍一
2021年3月15日，籌備多時的日本作曲家、藝術家坂本龍一迄今為止規(guī)模最大、最全面的研究型展覽“坂本龍一：觀音·聽時”正式啟幕。此次展覽是坂本龍一在國內的首次美術館個展，圍繞八件重要大型聲音裝置展開，即《你的時間》（2017）、《生命-流動，不可見，不可聞······》（2007/2021）、《異步-第一束光》（2017）、《異步-沉溺》（2017）、《異步-空間脈動》（2017）以及《感應流-不可見，不可聞》（2014/2021）。這些作品重新定義了人們如何體驗一張音樂專輯或一次藝術展覽，并借助聲音與技術探尋了解世界的不同方式。
坂本龍一認為科技是人們全方位認識世界的關鍵。自1970年代末起，他在日本以及國際范圍內促進了音樂與藝術之間的跨領域合作。從藝術家憑借電影配樂榮獲1988年奧斯卡和格萊美獎，并作為“Yellow Magic Orchestra”（黃色魔力樂隊）的成員推動電子音樂的發(fā)展，到他作為社會活動家對當下氣候變化問題的關注。坂本龍一不斷挑戰(zhàn)著人們對創(chuàng)作實踐的認知，進一步發(fā)掘藝術與音樂的可能性。
坂本龍一 + 高谷史郎《你的時間》2017 裝置
海嘯鋼琴、“沃賽澤”自動演奏鋼琴、14 聲道音頻、10 個 LED 視頻面板 NTT InterCommunication Center [ICC] 委托創(chuàng)作
攝影:Ryuichi Maruo
圖片由 NTT InterCommunication Center [ICC] 惠允
展覽現(xiàn)場, 《你的時間》(2017)，坂本龍一 + 高谷史郎，“觀音·聽時”, 木木美術館(錢 糧胡同館)，北京，2021
攝影:木木美術館攝像團隊
對生態(tài)、自然與氣候的關注一直是坂本龍一創(chuàng)作中的重要元素。以其中一件與高谷史郎合作完成的《你的時間》（2017）為例，展廳內放置了一架2011年東日本大地震海嘯后被沖上岸邊的鋼琴。對于坂本龍一而言，這架鋼琴經(jīng)歷了從陸地到海洋再回到陸地的旅程，體現(xiàn)了自然力量的難以掌控以及對周遭環(huán)境的塑造作用。這架鋼琴自地震發(fā)生后便再沒有經(jīng)過人工的調試，而一直接受著大地與自然最原本的律動與頻率。藝術家相信，在某種程度上這一力量也留存在了這件樂器之中，并因其暴露于自然因素以及全球性災害之下，而展現(xiàn)出新的音色和聲調。
坂本龍一 + 高谷史郎《生命-流動，不可見，不可聞······》2007/2021 裝置
24 聲道音頻，12 個裝有超聲波造霧機的亞克力水箱和視頻投影儀
原開發(fā)方:Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]
原版(9 個水箱版本):Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] 委托創(chuàng)作 北京版本(12 個水箱版本):北京木木美術館委托創(chuàng)作 這件裝置作品中的大部分材料來自對 1999 年首演的原版歌劇《生命》的改編
展覽現(xiàn)場，《生命-流動，不可見，不可聞······》(2007/2021)，坂本龍一 + 高谷史郎，“觀 音·聽時”, 木木美術館(錢糧胡同館)，北京，2021
攝影:木木美術館攝像團隊
《生命-流動，不可見，不可聞······》（2007/2021）作為另外一件與高谷史郎共同創(chuàng)作的視聽裝置，是本次展覽的關鍵性作品。藝術家們試圖以此為出發(fā)點，延展并構建一個體驗性的聲音空間。該作品隱含了兩條重要的線索：通過對其1999年歌劇作品《生命》的解構與重新創(chuàng)作，挑戰(zhàn)了歌劇這一單向的藝術表現(xiàn)形式；其次，作品通過融合技術、圖像和自然，帶給觀眾宛若穿行于日式花園的體驗，以此實現(xiàn)藝術家所提出的“聲音與圖像的交匯”。該作品最初在2007年由山口媒體藝術中心委托創(chuàng)作，包含九個定制水箱，而此次在木木美術館展出的版本則擴展至十二個水箱，它們如云霧一般懸浮于半空中：每個水箱都呈現(xiàn)為聲音、人造煙霧和錄像片段的混合體，歌劇《生命》中的圖像依循特定的分類系統(tǒng)被投射于展廳地面上。
坂本龍一 + 高谷史郎 《“生命-井”裝置》 2013 裝置 霧，5 聲道音頻， LED 光，機動鏡子，攝影機 原開發(fā)方:Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]
攝影:Ryuichi Maruo (YCAM)
圖片由 Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] 惠允
展覽現(xiàn)場，《“生命-井”裝置》(北京版本)(2013/2021)，坂本龍一 + 高谷史郎，“觀 音·聽時”, 木木美術館(錢糧胡同館)，北京，2021
攝影:木木美術館攝像團隊
坂本龍一 + 高谷史郎《水的樣態(tài) 1》2013 裝置
裝有液滴設備的水池，16 聲道音頻，石頭 Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]委托創(chuàng)作
攝影:Ryuichi Maruo (YCAM)
圖片由 Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] 惠允
展覽現(xiàn)場，《水的樣態(tài) 1》(2013)，坂本龍一 + 高谷史郎，“觀音·聽時”, 木木美術館(錢 糧胡同館)，北京，2021
攝影:木木美術館攝像團隊
2017年春天，坂本龍一發(fā)行了其八年以來的第一張個人專輯《異步》，并希望人們藉由這張專輯，不僅能夠聆聽一張專輯，更可以體驗它?！懂惒健吩诒敬握褂[中具有著核心的地位，坂本龍一將其稱為“裝置音樂”，關注在空間中聆聽和體驗專輯音樂的差異性。以該專輯為媒介或出發(fā)點，這一體驗性聲音空間的概念在與卅克柏嵐、阿彼察邦·韋拉斯哈古等藝術家合作完成的《異步-第一束光》（2017）、《異步-沉溺》（2017）以及《異步-空間脈動》（2017）中得到進一步的探索與闡釋。這些作品構成了展覽中圍繞《異步》策劃的一系列空間，使觀眾能夠深入了解這張專輯的同時，也為其提供了一個親身“走進”音樂的機會。
展覽現(xiàn)場，《異步-沉溺》(2017)，坂本龍一 + 高谷史郎，“觀音·聽時”, 木木美術館(錢 糧胡同館)，北京，2021
攝影:木木美術館攝像團隊
展覽現(xiàn)場，《異步-空間脈動》(2017)，坂本龍一+ 卅克柏嵐，“觀音·聽時”, 木木美術館 (錢糧胡同館)，北京，2021
攝影:木木美術館攝像團隊
除此之外，展覽還將為觀眾帶來兩件藝術家專為本次展覽創(chuàng)作的戶外特定場域裝置，其中包括與真鍋大度共同完成的《感應流-不可見，不可聞》（2014/2021），將在隆福大廈九層的隆福文化中心展出。同時，九層的展廳還將呈現(xiàn)坂本龍一為電影《末代皇帝》（1987）和《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》（1983）創(chuàng)作配樂的相關資料。伴隨展覽圖錄以及一系列現(xiàn)場活動和公教項目的展開，展覽“觀音 聽時”將帶領觀眾全面、深入地探尋坂本龍一獨具創(chuàng)新的藝術實踐。
正如標題“觀音·聽時”所示，本次展覽試圖為觀眾構建起一系列多重感官的空間，運用視聽語言呈現(xiàn)并描述人們在生活中難以感知的無形存在。每間展廳內，坂本龍一與合作藝術家們圍繞“裝置音樂”這一概念，在展廳的物理空間內，為觀眾打造出體驗、分享音樂和聲音的“環(huán)境”。
圖文資料由主辦方提供
藝訊網(wǎng)/編
關于藝術家：
拍攝：zakkubalan ?2020 Kab Inc
坂本龍一在他近七十年的創(chuàng)作生涯中對音樂進行了多種嘗試與探索。作為細野晴臣“Yellow Magic Orchestra”（黃色魔力樂隊）的鍵盤手和詞曲創(chuàng)作者，坂本龍一推動了合成器流行樂的發(fā)展。坂本龍一試圖融合多種音樂類型并對印象派古典音樂進行了深入研究，多年間他先后為30多部電影配樂，其中包括大島渚的《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》、伯納多·貝托魯奇的《末代皇帝》和《遮蔽的天空》，以及亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的《荒野獵人》。在過去的二十年間，坂本龍一創(chuàng)作了一部多媒體歌劇、將一座玻璃建筑轉變成樂器，并前往北極錄制融雪的聲音。這種探索精神貫穿于坂本龍一2017年的專輯《異步》之中。這張專輯表現(xiàn)了他在與咽喉癌抗爭的日子里所感受到的時光流逝。他在2019年初曾說過，“音樂、工作以及生活都有始有終，而我想要創(chuàng)作的是不受時間限制的音樂。”
關于展覽:
坂本龍一：觀音·聽時
2021.3.15–2021.8.8
木木美術館（錢糧胡同館）
展出作品與高谷史郎、真鍋大度、卅克柏嵐、阿彼察邦·韋拉斯哈古合作完成
策展人：難波祐子、王宗孚、張有待
