春日回歸，大地驚雷，越過(guò)寒冷冬日，藝術(shù)展覽也伴隨著春季漸漸回暖。2021年3月6日展覽“沉靜的響雷”于北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中UCCA啟幕，邀請(qǐng)了陳麗珠、褚秉超、廖斐和邵一四位參展藝術(shù)家參與，意在通過(guò)對(duì)“佛教藝術(shù)”概念多方面的審視，試圖探討佛教與中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)聯(lián)，藝術(shù)家們基于各自對(duì)“佛教”理解，采用了雕塑、裝置和繪畫等多元媒介的藝術(shù)角度做出了回應(yīng)，展覽由UCCA助理策展人張南昭策劃。

“沉靜的響雷” UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心 展覽現(xiàn)場(chǎng)

據(jù)悉，“沉靜的響雷”來(lái)自英文對(duì)《維摩詰經(jīng)》充滿機(jī)鋒回答的意譯。在五世紀(jì)的佛教經(jīng)典《維摩詰經(jīng)》中，面對(duì)文殊師利何為“不二法門”的詰問(wèn)，居士維摩詰以“默然無(wú)言”給予回應(yīng)。英文在復(fù)述這段典故時(shí)，大多使用了“thunderous silence”（如響雷般的沉寂）的翻譯，為梵語(yǔ)《維摩詰經(jīng)》和中文譯本中的“沉默無(wú)言”添加了“如響雷般”的修飾。

展覽發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

UCCA館長(zhǎng)田霏宇先生發(fā)言

本展覽策展人張南昭介紹展覽情況

佛教與當(dāng)代藝術(shù)有何種聯(lián)系？這種聯(lián)系又與傳統(tǒng)的佛教美術(shù)存在怎樣的共性？策展人張南昭在展覽新聞發(fā)布會(huì)上簡(jiǎn)要介紹了對(duì)于此話題的研究。20世紀(jì)初，岡倉(cāng)天心（Okakura Tenshin）和恩內(nèi)斯特·費(fèi)諾羅薩（Ernest Fenollosa）開(kāi)創(chuàng)了“佛教美術(shù)” 這一學(xué)術(shù)領(lǐng)域，這或許從一開(kāi)始就限制了我們對(duì)佛教和視覺(jué)文化關(guān)系可能性的想象。從他們以藝術(shù)史研究的目的試圖揭開(kāi)法隆寺夢(mèng)殿的秘佛，并由此和僧侶發(fā)生的沖突中，可以看到僧侶和藝術(shù)史學(xué)家在對(duì)待同一個(gè)被稱作藝術(shù)品的“物”時(shí)所采取的不同方式。

導(dǎo)覽現(xiàn)場(chǎng)

與此同時(shí)，自上世紀(jì)50年代，鈴木大拙（D.T. Suzuki）帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的佛教在西方的傳播影響了戰(zhàn)后一代的藝術(shù)家與知識(shí)分子，如約翰·凱奇（John Cage）、阿瑟·丹托（Arthur Danto）以及羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg），并在鈴木大拙的佛教觀又逆向輸入至東亞等國(guó)，在早期中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作背景中可見(jiàn)到這種影響。這使得原本就復(fù)雜的“佛教美術(shù)”相關(guān)問(wèn)題需要進(jìn)一步放置在“東—西”、“前現(xiàn)代—現(xiàn)代”、“神圣—世俗”坐標(biāo)中進(jìn)行審視。有關(guān)當(dāng)代泛佛教文化的復(fù)雜性令我們關(guān)注到一系列問(wèn)題：佛教與當(dāng)代藝術(shù)和視覺(jué)文化中間是否還存在其它關(guān)聯(lián)的可能性？展覽便基于這些復(fù)雜交錯(cuò)的歷史線索延伸至現(xiàn)當(dāng)代的探討。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

此次參展藝術(shù)家各自選擇了一段唐宋禪宗的文獻(xiàn)并展開(kāi)思考，他們或從中汲取靈感創(chuàng)作了于此次展覽首次亮相的作品，或?qū)⑵渥鳛槿粘Ｉ畹囊徊糠?，融入自己的藝術(shù)實(shí)踐之中。展覽分為兩個(gè)主要展區(qū)，值得一提的是本次參展藝術(shù)家廖斐將作品與空間結(jié)合起來(lái)，營(yíng)造了穿插錯(cuò)疊的空間關(guān)系，從而形成了展覽的主要間隔分區(qū)，也投射出對(duì)于古典園林、古代寺廟的符號(hào)傾向，將展覽的“游走”、心性的“領(lǐng)悟”、作品的“障礙式”觀看重疊在一起，對(duì)原本簡(jiǎn)易直白的視覺(jué)關(guān)系提出了重新思考，也傳遞了建筑作為肉身居所和神圣空間的解答。跟隨展覽中搭建的筑墻行走，頗有迷宮尋覓的體會(huì)。

廖斐，《重力雕塑No.3》，2016，巖石、木方、鋼絲，尺寸可變

 廖斐，《延長(zhǎng)的直線》，2021，巖石、鋼板、水泥基座，290 × 165 × 90 cm

廖斐的藝術(shù)創(chuàng)作始于對(duì)客體的觀察與反思。不同物質(zhì)所蘊(yùn)含的，介于無(wú)序與幾何之間，主體認(rèn)知與神秘主義之間，二元性與絕對(duì)性之間的張力和關(guān)系構(gòu)成了廖斐藝術(shù)實(shí)踐的支點(diǎn)。在將注意力引向這些較為宏觀和抽象概念的同時(shí)，他希望通過(guò)基礎(chǔ)實(shí)驗(yàn)和觀測(cè)接近物質(zhì)的本身，并揭示出其所蘊(yùn)含的形而上的氣質(zhì)。其另外兩組作品與空間巧妙地結(jié)合，便透露出這些思辨的氣質(zhì)?！吨亓Φ袼躈o.3》《延長(zhǎng)的直線》通過(guò)對(duì)材料特質(zhì)的分析和數(shù)學(xué)計(jì)算，僅憑重力將石頭、木頭和金屬制成的組件以未加輔助固定的方式放置在一起，以此指涉有形和無(wú)形。

陳麗珠，《冥想空間》，2019，布面油畫，雙聯(lián)畫: 80 × 60 × 3.5 cm（每聯(lián)）

陳麗珠，《冥想空間大組畫》，2018-2019，布面油畫，每幅80 × 60 × 3.5 cm, 6幅

陳麗珠作品多為抽象油畫，圍繞“空間”主題展開(kāi)，通過(guò)不斷地實(shí)踐探究，發(fā)掘并活用色彩、筆觸和畫布空間在繪畫中的多樣可能性。其本次參展作品以繪畫為主，畫面頗具抽象表現(xiàn)主義的特征，她綜合自身對(duì)于傳統(tǒng)典籍與藝術(shù)本體思考的融合，將繪畫的精神性、物質(zhì)性融合在作品之中，從而創(chuàng)作出一組如其系列名稱所示，展現(xiàn)出一片極為切合主題的沉靜冥想空間，多層色調(diào)相近油彩的疊加讓畫布表面獲得立體感，畫面之中透露出“光”的效果氛圍。

褚秉超，《新佛說(shuō)造像量度經(jīng)》，2020，紙本水墨

褚秉超為雕塑系出生，他的創(chuàng)作涉及雕塑、繪畫、裝置、影像等。通過(guò)一系列長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，他持續(xù)關(guān)注社會(huì)性問(wèn)題，并積極地展開(kāi)介入。從佛像修復(fù)，到探訪武術(shù)門派，再到改造山體，他用身體力行的方式探索個(gè)體與社會(huì)、藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的共生關(guān)系。《新佛說(shuō)造像量度經(jīng)》仿照考古學(xué)研究的方式，記錄了自己通過(guò)數(shù)字技術(shù)，根據(jù)膠片、草圖和建筑模型推算出釋迦摩尼佛“真實(shí)”尺寸的全過(guò)程。

褚秉超，《造像》（靜幀），2021，單頻影像

藝術(shù)家深入佛像制造廠拍攝的現(xiàn)代制作過(guò)程，記錄在《造像》影像作品中。引申出關(guān)于佛教造像在當(dāng)代社會(huì)存在處境的探討：在宗教逐漸被怯魅的21世紀(jì)，造像者與造像之間的關(guān)系是否能被流水線般的生產(chǎn)模式替代？佛的形象的標(biāo)準(zhǔn)究竟由誰(shuí)來(lái)界定？佛教造像的神性又是如何被賦予的？

邵一，《無(wú)相系列》，2011，鋼板，尺寸可變

另一位藝術(shù)家邵一受佛教信仰的影響，在創(chuàng)作中持續(xù)探索物體本身及其所蘊(yùn)含的靈性之間的關(guān)系。通過(guò)將工業(yè)材料打造成人為圖騰，或是將其與自然材質(zhì)并置，展現(xiàn)了他對(duì)人造與自然，宗教崇拜與工業(yè)社會(huì)，內(nèi)在精神與外在物質(zhì)連結(jié)關(guān)系的思考。幾組雕塑作品如《無(wú)相系列》《摩囉摩囉》等材料取自工業(yè)廢品，而制造成頗具神圣象征意味的雕塑，如UCCA館長(zhǎng)田霏宇先生提到的評(píng)價(jià)“通過(guò)對(duì)工業(yè)材料的重構(gòu)向我們展示了圣物與俗物之間模糊的界限”。

據(jù)悉本次UCCA的群展“沉靜的響雷”將持續(xù)至2021年5月23日。

作品圖文資料由主辦方提供

藝訊網(wǎng)綜合采編

展覽訊息

沉靜的響雷

2021.3.6 – 2021.5.23

UCCA中展廳、新展廳