2021年1月29日，由段曉明擔(dān)任總策劃，冀少峰擔(dān)任策展人的藝術(shù)家方力鈞大型版畫展——“方力鈞版畫”于湖南省博物館展出。展覽以時間為基本脈絡(luò)，采用個案研究的方式，通過梳理方力鈞1982年首次創(chuàng)作的版畫至2020年的新作，借助132件不同時期的版畫作品，來反映方力鈞在不同階段的藝術(shù)探索。此次展覽不僅僅是方力鈞從事版畫創(chuàng)作38年的階段性成果，也是一窺中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史和研究中國當(dāng)代藝術(shù)家群體成長史，所極具典型化的一個縮影。
方力鈞，1963 年生于河北，1989 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系。作為中國后 89 新藝術(shù)潮流最重要的代表，他與這個潮流的其它藝術(shù)家共同創(chuàng)造出一種獨特的話語方式——“玩世現(xiàn)實主義”，其中尤以方力鈞自 1988 年以來一系列作品所創(chuàng)造的“光頭潑皮”的形象，成為一種經(jīng)典的語符，標(biāo)志了1980 年代末和90年代上半期中國普遍存在的無聊情緒和潑皮幽默的生存狀態(tài)，或者更廣義地說它標(biāo)志了當(dāng)代人的一種人文和心理的感受。
方力鈞的藝術(shù)創(chuàng)作形式多樣，涉及油畫、版畫、水墨、裝置、陶藝等，部分作品已凝結(jié)成具有象征時代特征的文化符號，并引領(lǐng)中國當(dāng)代藝術(shù)走向國際舞臺。他的版畫以大結(jié)構(gòu)、大場域、大制作的形式，拓寬了中國傳統(tǒng)版畫的概念和語言，凸顯了藝術(shù)本體的個性、張力及時代圖示，畫面充滿了令人震撼的視覺沖擊力和獨特的思維方式，展現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)家所具有的國際視野與文化擔(dān)當(dāng)。方力鈞的藝術(shù)之路始于版畫，版畫創(chuàng)作思維是他一切藝術(shù)形式的本源。但是，人們所熟知的卻是他作為當(dāng)代藝術(shù)符號化的油畫作品。此次展覽按照時間順序，將方力鈞的版畫作品劃分為朦朧期（1982—1984）、沉寂期（1985—1994）、覺醒期（1995—1998）、突破期（1999年至今）四個轉(zhuǎn)折時期，對方力鈞的個人藝術(shù)成就做出更加深入闡述。
版畫始于印刷術(shù)，發(fā)源于中國，傳播于世界各地，距今已有一千余年的歷史。魯迅先生說：“世界上版畫出得最早的是中國?！边@一說法也普遍得到國際上的公認(rèn)。世界上現(xiàn)存最早的木刻版畫是我國唐朝咸通九年（868年），刻印在《金剛經(jīng)》扉頁上的版畫插圖。這一時期的版畫以表現(xiàn)和傳播佛教題材為主要內(nèi)容。
版畫的概念隨著時代的發(fā)展不斷完善，現(xiàn)代版畫的概念主要是指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。按照不同的分類方式，有諸多的種類，其中常見的分類方式是按照版種和制作技法分為：凹版、凸版、平版、孔版、綜合版和PS版。版畫最大的特點是以版為媒介所創(chuàng)作的藝術(shù)，具有復(fù)數(shù)性和間接性的特質(zhì)，豐富的肌理效果和特殊的印痕之美是其他畫種所不具備的。改革開放以來，隨著藝術(shù)院校版畫專業(yè)的逐漸普及和版畫工坊的市場化運營，版畫受到越來越多的藝術(shù)家青睞，中國出現(xiàn)了一批在國際上令人矚目的版畫藝術(shù)家，方力鈞正是其中的佼佼者。
此次展覽作品不僅有平實、簡潔的黑白木刻，亦有強烈、單純色彩構(gòu)成的套色木刻。展覽中有方力鈞以電鋸替代傳統(tǒng)刻刀的大型作品，工具的改變得以實現(xiàn)在木板上刻畫超長線條的自由，突破了小幅版畫在大型美術(shù)館空間中對于視覺張力的限制。超大尺幅的黑白、套色木刻版畫及工具的改變，以及在創(chuàng)作過程中誕生的獨創(chuàng)版畫技巧“亂刀法”等等，共同擴延了版畫創(chuàng)作的可能性。而2020年疫情期間，方力鈞持續(xù)不斷的在他宋莊巨大的工作室內(nèi)創(chuàng)作木刻版畫，誕生了幾十件帶著強烈的方力鈞繪畫語言的“方式版畫”，也在此次展覽中展出。
同時，展覽希冀通過觀看方式的改變使觀眾從常規(guī)化的博物館展覽中脫離出來，呈現(xiàn)出一場“去博物館化”的展覽。通過視覺信息的排列與非時間線性的作品組合傳達出“去回顧展化”的態(tài)度。強調(diào)觀展體驗中的“沖擊、觀看、記憶”，以期達到“作品為傳播服務(wù)”的目的，使作品在展覽結(jié)束后還會在某個不經(jīng)意的時刻出現(xiàn)在觀眾的記憶中并對他們產(chǎn)生盡可能持續(xù)的影響。
據(jù)悉，展覽將展出至2021年3月1日。
圖、文/來自網(wǎng)絡(luò)
編/藝訊網(wǎng)
方力鈞的版畫作品四個轉(zhuǎn)折時期：
一、朦朧期（1982-1984）
這個階段其版畫帶有強烈的時代印記，體現(xiàn)的是一種久居封閉環(huán)境的人對現(xiàn)代性的渴望，苦難經(jīng)歷、個人命運和中國社會底層現(xiàn)實緊緊聯(lián)系在一起，以致于關(guān)于傷痛苦悲的視覺表達成為其視覺敘事邏輯的重要線索之一。
二、沉寂期（1985-1994）
方力鈞在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，并沒有留下什么令人印象深刻的版畫作品，但社會氛圍的激動人心迫使方力鈞必須從歷史的大興奮中醒來。他由太行地域的鄉(xiāng)土題材轉(zhuǎn)向?qū)徝琅c形式的探索，再至回歸太行地域母題，由此形成了其視覺敘事風(fēng)格的重要轉(zhuǎn)向。激變的社會裹挾著方力鈞也投入到社會變革的潮流中，而后內(nèi)化于其版畫創(chuàng)作與當(dāng)代藝術(shù)的軌跡中。
三、覺醒期（1995-1998）
他以一種自我啟蒙式的藝術(shù)實踐，不僅回應(yīng)了激變的社會發(fā)展現(xiàn)實，找到了適應(yīng)自己的生存方式，同時亦走在了時代與藝術(shù)的前沿。其1995年創(chuàng)作的黑白木刻，塑造的形象來自于符號敘事光頭的形象，并有意嘗試將這些形象放大。他以一種無畏的勇氣和難得的清醒，直面大時代變局所帶來的突如其來的變化。其內(nèi)心深處和外部世界的異質(zhì)性促使他刻畫出了時代的大命題，刻畫出了思想的超越，精神的高貴及人性、人之為人的尊嚴(yán)與風(fēng)骨。
四、突破期（1999-至今）
他的版畫所帶來的顛覆性革命，不僅在于其表現(xiàn)工具、材料材質(zhì)及方法語言的變革。技術(shù)尺寸的變革有形可見，但在形式背后身份的獨立，精神的自由才真正瓦解了傳統(tǒng)版畫知識系統(tǒng)。透過版畫，實則是一種個性尊嚴(yán)的被尊重，是一種人性的解放和壓抑已久的解放的人性。由解放版畫，到解放人性;由版畫獲得解放，再回歸人性的解放，也使得方力鈞的版畫在當(dāng)代藝術(shù)史敘事中牢牢占據(jù)著顯著而穩(wěn)固的位置。
