在學(xué)者呂澎出版的《中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史》一書中，關(guān)注可從晚清到1949年新中國(guó)的這段中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史。而從廣義來看，中國(guó)被敲開國(guó)門到西方文化思想的涌入，中國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)作與實(shí)踐，出現(xiàn)了不同于過往的新面貌，這一個(gè)整體階段均可被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)”。值得一提的是，呂澎在書中指出：“簡(jiǎn)單地了解藝術(shù)家的名字和他們的作品并不能理解文明的急劇變化，我們必須通過充分的歷史語境去觀察那些被稱之為書畫家或者藝術(shù)家的言行，才有可能對(duì)藝術(shù)史有透徹的理解?！敝袊?guó)現(xiàn)代藝術(shù)從烽火狼煙的戰(zhàn)爭(zhēng)年代一路走來，融匯中西，涌現(xiàn)了一大批中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大師及多幅展現(xiàn)中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)力量的佳作，為中國(guó)藝術(shù)的多元面貌鋪陳出一條現(xiàn)代基石之路。
勢(shì)象空間自2016年創(chuàng)辦以來，一直以中國(guó)現(xiàn)代主義藝術(shù)和百年新繪畫為主線，推廣自晚清、民國(guó)以來的二十世紀(jì)重要藝術(shù)家。2017年4月，勢(shì)象空間舉辦“光華之路——中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”，展覽集中呈現(xiàn)了衛(wèi)天霖、張光宇、吳大羽、張正宇、丘堤、厐薰琹、張仃、沙耆、祝大年、古元、吳冠中、蘇天賜等12位中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)之路上的重要藝術(shù)家的作品。展覽策展人、勢(shì)象空間創(chuàng)始人李大鈞認(rèn)為，盡管展覽成功舉辦，“但是這并不是一次全面的展覽，參加的藝術(shù)家僅是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)之路的一部分代表” 。
2020年12月1日，“基石之路—中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”在勢(shì)象空間開幕，展覽在“光華之路—中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”基礎(chǔ)上延伸和深入，分四個(gè)展廳展出藝術(shù)家衛(wèi)天霖、張光宇、林風(fēng)眠、吳大羽、蔣兆和、張正宇 、許幸之、李瑞年、宋步云、王式廓、孫宗慰、董希文、馮法祀、祝大年、宗其香、古元、吳冠中、李斛、莊華岳 、韋啟美、羅爾純等21位中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)之路上的重要藝術(shù)家的作品，涵蓋中國(guó)畫、油畫、水彩、色粉、工筆重彩、版畫、素描速寫以及影像等共計(jì)122件，作品創(chuàng)作時(shí)間跨度逾百年。展覽試圖以“基石”為名，擴(kuò)大中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)之路上作為奠基之功的大師名單，同時(shí)也為我們回到歷史原境去細(xì)細(xì)品讀這些大師及其作品，提供一種展覽研究的視角。
在勢(shì)象空間的第一展廳，張光宇（1900—1965年）創(chuàng)作于1918年的《仕女》組畫和他早期完成的一段黑白卡通實(shí)驗(yàn)片《敲鐘男孩》（1946-1947年）拉開了展覽序幕。這位在20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)圈叫得上名號(hào)的畫家，在后世的研究中多被忽略。展覽以他更鮮為人知的水彩藝術(shù)和可視為動(dòng)畫領(lǐng)域開山之作的影片開場(chǎng)，似乎早已暗含了一種回到歷史語境的展覽敘述。張仃曾評(píng)價(jià)張光宇：“他是我們同時(shí)代中，最值得深入研究、最具有獨(dú)創(chuàng)性的裝飾藝術(shù)家。”黃苗子的評(píng)價(jià)更為直接：“光宇兄窮其一生，不斷探索，開創(chuàng)了被稱之為裝飾藝術(shù)其實(shí)是中國(guó)式現(xiàn)代藝術(shù)的畫派，堪稱中國(guó)風(fēng)格現(xiàn)代藝術(shù)之標(biāo)志?！?/p>
張光宇14歲就去到上海的十里洋場(chǎng)，輾轉(zhuǎn)在不同的公司從事美術(shù)工作，創(chuàng)作了大量漫畫和諷刺畫。這時(shí)候的上海作為一個(gè)海港城市，因來自不同國(guó)家的文化和思想在這里交匯，文化產(chǎn)業(yè)繁榮。張光宇身處其中，不可避免的受到影響，加之因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)，張光宇從上海去到相對(duì)安定的香港，獲得了更多的創(chuàng)作空間。張光宇得以在實(shí)用、裝飾、動(dòng)畫、漫畫等多個(gè)領(lǐng)域耕耘并從容“變身”。但是人們似乎只記住了他和他標(biāo)簽式的作品《西游漫記》。事實(shí)上，張光宇在多個(gè)領(lǐng)域都結(jié)滿碩果——插圖藝術(shù)留下了《杜甫傳》等佳作；連環(huán)畫有《神筆馬良》《林沖》等；電影藝術(shù)有其與萬氏兄弟創(chuàng)作的《大鬧天宮》；攝影藝術(shù)有作品《派用場(chǎng)》；戲劇藝術(shù)有《京劇臉譜》；壁畫藝術(shù)有《龍女》《北京之春》等，以及水彩、水墨畫，郵票、徽章、建筑、廣告、書籍設(shè)計(jì)等等。他也因之被稱之為“雜家”。在其中我們可以看到張光宇作為裝飾藝術(shù)家的身影，他在壁畫、廣告、書籍等領(lǐng)域的設(shè)計(jì)，為他后來在中央美術(shù)學(xué)院和中央工藝美院從事裝飾藝術(shù)教學(xué)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。他也成為中國(guó)裝飾藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)之無愧的領(lǐng)軍人物。
與張光宇在同一空間展出的還有衛(wèi)天霖、張正宇以及祝大年三人的作品。其中衛(wèi)天霖和張正宇展出作品為平時(shí)不多見的題材，如前者創(chuàng)作于1923年的四幅山水畫；后者是創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代的寫意山水以及一幅行書對(duì)聯(lián)。祝大年則是展出的兩幅精美的作品《碧桃》和《孔雀》，顏色明艷，畫面祥和，令人賞心悅目。
第二展廳共展出九人作品。許幸之的作品是一組80年代粉彩作品，其中一部分是繪畫于砂紙之上，題材或花卉或風(fēng)景，用色或濃烈或暗沉，筆調(diào)或輕松或嚴(yán)謹(jǐn)，畫面或傳統(tǒng)或現(xiàn)代，呈現(xiàn)一個(gè)集詩人、導(dǎo)演、劇作家、畫家等與一身的綜合素養(yǎng)和情懷；李瑞年三幅作品：蔥綠粗壯的《油棕林》，高遠(yuǎn)遼闊的《蒼山洱海》，40年代的小幅《曇花》，作品在大與小、遠(yuǎn)與近、沉著與明艷間體現(xiàn)李瑞年獨(dú)有的風(fēng)景。宋步云在5、60年代所描繪北京古都新貌的一批油畫、水彩作品，被藝術(shù)界評(píng)論為“也是一種人生，也是一些歷史”，展出的油畫、水彩各兩幅即是這一時(shí)期的代表性作品。吳冠中家屬提供的水彩和一組素描速寫是首次亮相，從這些素材中，不難發(fā)現(xiàn)一些精品力作的影子。古元展出作品是水彩和版畫共計(jì)八幅，四幅水彩表現(xiàn)北京四季景色，四幅版畫包括黑白木刻和水印木刻，跨越40—60年代，基本是古元前半葉藝術(shù)樣貌的一個(gè)縮影。莊華岳為吳大羽學(xué)生，秉承師風(fēng)，又另有建樹，該組水彩水墨作品第一次在勢(shì)象空間展出。韋啟美善于從生活中的小情小景中取材，卻表現(xiàn)出強(qiáng)大的張力和深刻的內(nèi)涵，其中7、80年代的作品最能凸顯個(gè)性語言，展出一組70年代末和80年代的作品，其中三幅風(fēng)景極具韋氏風(fēng)格。
吳大羽十幀（20幅）罕見的彩墨雙面畫作品，是首次展出，這種形制的作品在其遺留的作品中極為珍貴，如此集中展出，是難能可貴的。2020年是中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的宗師林風(fēng)眠誕辰120周年，主辦方特別展出了部分林風(fēng)眠與吳大羽的往來信函，以茲紀(jì)念。
羅爾純是參展畫家中年齡最小的一位畫家，其作品《西班牙畫家》作于2009年，也是所有展覽作品中創(chuàng)作時(shí)間最晚的一件。
第三展廳共展出四人作品。蔣兆和、李斛同是表現(xiàn)人物。在表現(xiàn)對(duì)象上，古代和現(xiàn)代，成人和幼童，整體和個(gè)體，表現(xiàn)手法上，濃墨和線條，黑白與設(shè)色，幾乎涵蓋新中國(guó)人物畫的方方面面。宗其香對(duì)于繪制大幅賓館畫駕馭自如，得心應(yīng)手。據(jù)統(tǒng)計(jì)，宗其香留存的大幅作品從3米到16米近20幅之多，但由于是量身定制，所以大畫基本都被收藏在各個(gè)飯店或公立藝術(shù)機(jī)構(gòu)中。《大地回春》是家屬手中僅存的一幅大作，首次亮相。孫宗慰此次呈現(xiàn)的是蒙藏人物服飾系列。1941年孫宗慰隨張大千遠(yuǎn)赴西域，而后誕生一大批表現(xiàn)蒙藏人民生活場(chǎng)景的作品，這批作品，色彩艷麗，人物姿態(tài)各異，表現(xiàn)手法細(xì)膩，尺寸相同，是作者特意為之，也為以后描繪蒙藏人物生活圖的大作奠定基礎(chǔ)。
第四展廳（西廳）共展出四組作品。馮法祀在50年代中后期創(chuàng)作的大型歷史畫《劉胡蘭就義》，曾作為語文教材插圖而家喻戶曉，創(chuàng)作素材大部分已隨原作捐贈(zèng)中國(guó)美術(shù)館，余下幾幅此次亮相展覽現(xiàn)場(chǎng)。無獨(dú)有偶，董希文大幅創(chuàng)作《百萬雄獅下江南》共有成畫兩幅，分別作于1959年和1960年，同被國(guó)家博物館收藏，展出素描和色彩稿共6幅，人物的各種姿態(tài)，是藝術(shù)家嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的態(tài)度體現(xiàn)，也最終成就氣度恢弘的經(jīng)典巨作。王式廓是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上“素描第一人”，《血衣》更是素描題材的經(jīng)典之作。此次展出其5幅人物素描，其中2幅作于1973年，實(shí)屬絕筆之作。
據(jù)悉，展覽將于2021年3月1日落下帷幕。
編/藝訊網(wǎng)
