任何非常先進(jìn)的技術(shù)，初看都與魔法無異。

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要發(fā)現(xiàn)某件事情是否可能的界限，唯一的途徑是跨越這個(gè)界限，從不可能跑到可能中去。

——亞瑟·查理斯·克拉克  

 （Arthur Charles Clarke，1917-2008，英國科幻小說家）

在不同的時(shí)代，總有人在嘗試為“藝術(shù)”設(shè)下界限，可是這些“界限”無一例外，都在不斷被突破，向“不可能”之中蔓延。尤其在現(xiàn)當(dāng)代，科技的發(fā)展為藝術(shù)提供了無限新的可能。

“虛擬展覽”現(xiàn)場

UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心近期推出的AR特展“幻景：當(dāng)代藝術(shù)與增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)”，利用AR技術(shù)展出了從數(shù)字雕塑到充滿敘事戲劇性的卡通人物和動畫場景，它們既“真實(shí)”存在又裸眼不可見，為觀眾打開一個(gè)建立在實(shí)體美術(shù)館展廳之上的奇妙的“平行世界”。

此次展覽與UCCA正在展出的“非物質(zhì)/再物質(zhì)：計(jì)算機(jī)藝術(shù)簡史”展互相呼應(yīng)，共同探討著科技與藝術(shù)的關(guān)系?！胺俏镔|(zhì)/再物質(zhì)：計(jì)算機(jī)藝術(shù)簡史”向我們展示了20世紀(jì)60年代至今的計(jì)算機(jī)藝術(shù)的發(fā)展歷史。而相比計(jì)算機(jī)藝術(shù)，AR技術(shù)與藝術(shù)的融合是一個(gè)更加新興的話題，我們不如透過此次展覽，共同窺探AR技術(shù)與藝術(shù)發(fā)展未來的冰山一角。

AR：重疊于現(xiàn)實(shí)世界之上的“海市蜃樓”

近年來，VR(Virtual Reality)（注①）、AR(Augmented Reality)、MR(Mixed Reality)（注②）等新興技術(shù)逐漸進(jìn)入人們的視野，被運(yùn)用到各個(gè)領(lǐng)域。而AR即增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)，與VR技術(shù)用以構(gòu)建一個(gè)完全虛擬的世界不同，它利用位置定位和圖像分析的技術(shù)，可以在現(xiàn)實(shí)世界之上構(gòu)建出虛擬景物，構(gòu)建出特殊設(shè)備下可見的“海市蜃樓”。AR不僅能夠?qū)⑻摂M與現(xiàn)實(shí)場景結(jié)合在一起，還可以達(dá)成觀眾與虛擬景象之間的實(shí)時(shí)互動，在不改變現(xiàn)實(shí)事物的基礎(chǔ)上進(jìn)一步豐富觀者體驗(yàn)的內(nèi)容與感受。因其所能提供的這種虛擬與現(xiàn)實(shí)交互的獨(dú)特體驗(yàn)，AR被應(yīng)用到娛樂、教育培訓(xùn)、文物保護(hù)、商業(yè)推廣、醫(yī)學(xué)等多個(gè)領(lǐng)域。

游戲《精靈寶可夢GO》，圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

2016年上線的游戲《精靈寶可夢GO》，是由任天堂（Nintendo）、寶可夢公司（The Pokemon Company）和谷歌Niantic Labs公司聯(lián)合制作開發(fā)的。通過AR技術(shù)的支持，玩家可以透過智能手機(jī)的攝像頭在現(xiàn)實(shí)世界里尋找精靈寶可夢，并進(jìn)行抓捕和戰(zhàn)斗的互動，這種新奇的體驗(yàn)感使它受到全球的歡迎。

“數(shù)字圓明園”，圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

由北京理工大學(xué)光電技術(shù)與信息系統(tǒng)實(shí)驗(yàn)室研發(fā)的“數(shù)字圓明園”APP，在2014年上線試用并在不斷完善之中。它能夠?qū)?dāng)年未被破壞的圓明園景象實(shí)時(shí)疊加到實(shí)際的圓明園景象之中，這既對圓明園的修復(fù)工作有巨大幫助，又可以讓人們對比觀覽，得到不同的體驗(yàn)感。

2016年支付寶推出的隱藏于身邊的AR紅包，以及同年百度利用AR技術(shù)制作的實(shí)景地圖，和許多大型舞臺的AR舞美設(shè)計(jì)等等，AR技術(shù)通過在現(xiàn)實(shí)景物上增添虛擬注解和裝飾，為各個(gè)領(lǐng)域的進(jìn)一步深入發(fā)展提供了技術(shù)支持。

AR與藝術(shù)：無限畫布上的虛擬畫筆

AR技術(shù)同樣也為藝術(shù)的發(fā)展拓展出全新的道路，為藝術(shù)創(chuàng)作、收藏、展示等帶來新的可能性。它就像是在一張無限畫布上的虛擬畫筆，藝術(shù)家不用再受限于空間、工程等現(xiàn)實(shí)條件，構(gòu)建裝置、動畫等多種形式的虛擬作品，并將它們展現(xiàn)給世界各個(gè)角落的觀眾。對于藝術(shù)機(jī)構(gòu)來說也是如此，利用AR技術(shù)可以在現(xiàn)有的展廳之上，拓展出一個(gè)虛擬空間，同時(shí)也能為藝術(shù)品的呈現(xiàn)提供新的思路。

在2015年，紐約MoMA博物館便開發(fā)了AR應(yīng)用（https://momar.gallery/），收集全球參與者線上提交的虛擬作品，并將這些虛擬作品與常規(guī)展上的實(shí)體作品疊加在一起，構(gòu)成了一場隱藏在博物館內(nèi)的 “虛擬展覽”。參觀者們通過指定的手機(jī)APP掃描場館，便能召喚出隱藏的展品們，并與線下的實(shí)體展覽共同呈現(xiàn)，發(fā)生有趣的互動。2017年，數(shù)字藝術(shù)家阿德里安·M（Adrien M）和克萊兒·B（Claire B）的“幻影與奇跡”（Mirages & Miracles），在靜止的裝置、繪畫作品之上，運(yùn)用AR技術(shù)，增加了動畫表演與互動，創(chuàng)造了一場令人驚嘆的展覽，巡回展出于世界各地的知名美術(shù)館。

展覽“幻影與奇跡”（Mirages & Miracles），圖片來源：https://next.reality.news/news/french-art-exhibit-mirages-miracles-combines-sculptures-drawings-ar-0176672/

相對于發(fā)達(dá)國家來說，中國對AR技術(shù)的研究起步較晚，在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用也還剛剛萌生。但是隨著科教興國政策的實(shí)施，中國的AR技術(shù)快速發(fā)展，越來越多的國內(nèi)藝術(shù)家及藝術(shù)機(jī)構(gòu)也開始運(yùn)用AR技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作與展覽策劃。而此次UCCA舉辦的“幻景：當(dāng)代藝術(shù)與增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)”，相對于之前提到的國外展覽如“幻影與奇跡”等，在技術(shù)與內(nèi)容上雖還存在一定差距，但還是為國內(nèi)的觀眾帶來了一種全新的體驗(yàn)，為中國增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)與藝術(shù)的融合研究提供了一個(gè)可供參考的案例。

優(yōu)勢：信息、圖像、交互的三向增強(qiáng)

在“幻景：當(dāng)代藝術(shù)與增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)”AR藝術(shù)特展中，不少作品為我們帶來了全新的觀展感受。如美國藝術(shù)家妮娜·香奈爾·阿布尼創(chuàng)作的第一幅AR技術(shù)作品《幻想伙伴》（2020）。藝術(shù)家以鮮活明亮的繪畫色彩，為當(dāng)代人創(chuàng)作了一位賢者形象，他懸浮在美術(shù)館前臺對面的柱子旁，口中還在不斷說著“Sometimes we believe that nothing good can every happen to us, so it don’t”(有些時(shí)候我們相信沒有好的事情會發(fā)生在我們身上，所以它就沒有發(fā)生)，在全球疫情的語境下，這似乎在鼓勵(lì)著觀者不要放棄去相信希望與夢想的力量。而這種漂浮于現(xiàn)實(shí)場景的三維的動畫形象，在AR技術(shù)以前，幾乎不可能實(shí)現(xiàn)。

妮娜·香奈爾·阿布尼，《幻想伙伴》，2020

另一位藝術(shù)家達(dá)倫·巴德的作品《愛》（2019）被設(shè)置在UCCA商店的入口處，它描繪了一名身背巨大十字架、手牽小狗的女性。而在達(dá)倫·巴德被布置在展廳另一處的作品《充電》（2019）中，一位臉上點(diǎn)綴著充電口的“人體充電站”，正如同惡作劇般地在你身邊翩翩起舞。在這兩件作品中，藝術(shù)家通過對代表日常的物品的再次利用，激發(fā)觀眾去深入感受平庸與荒誕之間的戲劇張力，“荒誕”的作品重現(xiàn)于“平凡”的現(xiàn)實(shí)世界，AR技術(shù)的展示使這種沖突進(jìn)一步加強(qiáng)，帶給人們更深的戲劇感與思考。

達(dá)倫·巴德，《愛》，2019

達(dá)倫·巴德，《充電》，2019

早在2007年，曹斐便與3D模擬現(xiàn)實(shí)游戲《第二人生》合作了創(chuàng)造作品《人民城寨》，在這個(gè)虛擬的城寨中幾乎濃縮了所有中國當(dāng)代城市的特征，并嵌入了真實(shí)世界的地標(biāo)與符號。這些現(xiàn)實(shí)事物疊現(xiàn)在虛擬世界，給人一種熟悉感的同時(shí)，引起觀者對“現(xiàn)實(shí)”的重新審視。在此次AR特展中，曹斐的新作《永不消逝的電波AR：李新星》，是她更為宏大的科幻電影項(xiàng)目《新星》的一個(gè)衍生。作品中的男孩似乎身處另外一個(gè)時(shí)空的北京，他獨(dú)坐在桌前，四周擺放著充滿具有年代感的物件，在男孩的頭上還有三只烏龜在不斷盤旋。同時(shí)，仔細(xì)聽，觀者還可以聽到男孩正在詢問有沒有人看到他失蹤的父親。走近觀察，還能看到作品中各種物件的細(xì)節(jié)之處，這種真實(shí)感似乎帶我們來到另一個(gè)時(shí)空，而周遭的環(huán)境又在不斷提示我們現(xiàn)實(shí)世界的存在。在截然不同的現(xiàn)代環(huán)境的襯托下，男孩的“迷失感”被充分體現(xiàn)，同時(shí)激起了觀者的無限想象。

曹斐,《永不消逝的電波AR：李新星》及細(xì)節(jié)，Acute Art，藝訊網(wǎng)于“虛擬展場”截圖

通過展覽的親身體驗(yàn)，我們可以感受到AR技術(shù)獨(dú)特的優(yōu)勢。在藝術(shù)創(chuàng)作上，藝術(shù)家無須對現(xiàn)有事物產(chǎn)生任何實(shí)際影響，在合理范圍內(nèi)任意地對其進(jìn)行改造甚至破壞，大大擴(kuò)充了藝術(shù)家創(chuàng)作的空間。這也使大型藝術(shù)創(chuàng)作的成本與門檻降低，更多的人可以在網(wǎng)絡(luò)平臺上創(chuàng)作并發(fā)表自己的作品。在AR技術(shù)的幫助下，每個(gè)人似乎都可以通過輕觸屏幕，便標(biāo)識出對現(xiàn)實(shí)世界的個(gè)人理解，以虛擬景物的方式實(shí)現(xiàn)自己的幻想。

KAWS，《COMPANION（增強(qiáng)版）》，圖片來源：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

從藝術(shù)體驗(yàn)的角度來說，AR技術(shù)通過信息、圖像、交互三方面的交疊與增強(qiáng)，帶給觀眾更為豐富且直觀的知覺感受。信息增強(qiáng)，通過在實(shí)體事物上增加文字、圖像、動畫等各種形式的信息，在不影響實(shí)體觀看的前提下，對藝術(shù)品增加虛擬的注解，幫助觀者更好地理解藝術(shù)品。通過AR技術(shù)，可以將靜止的作品化為動態(tài)，讓畫面延伸出畫框之外，還可以在實(shí)體事物上增加某種藝術(shù)風(fēng)格的濾鏡，這些圖像增強(qiáng)的方式既給了藝術(shù)家、策展人延伸空間，還為觀者帶來更加新奇的感受與體驗(yàn)。不僅如此，在AR技術(shù)支持的實(shí)時(shí)互動下，人們還可以通過體感、移動、聲音等與作品產(chǎn)生互動，讓藝術(shù)的沉浸感更加強(qiáng)烈。

AR技術(shù)超越了地理位置、時(shí)間的限制，人們可以在世界的各個(gè)角落觀看不同時(shí)期的藝術(shù)作品。同時(shí)，它也極大地突破了相關(guān)基礎(chǔ)設(shè)施的限制，只需一臺智能手機(jī)，人們便可以在家里的環(huán)境中欣賞到各類藝術(shù)作品，與它們互動，發(fā)表自己的見解。當(dāng)然，AR技術(shù)不是一門萬能的魔法，受限于它現(xiàn)在的發(fā)展水平，它的體驗(yàn)感依然有一些遺憾之處。

短板：方寸屏幕間的制約

現(xiàn)在的藝術(shù)AR體驗(yàn)大多還停留在電子屏幕之上，而這種必須手持屏幕進(jìn)行觀看的方式，必定束縛住觀者的雙手，致使其無法舒適地觀展，也會讓藝術(shù)品的輸出與傳播限制在一塊小小的屏幕之間。

奧拉維爾·埃利亞松，《太陽伙伴》，2020

奧拉維爾·埃利亞松，《無定之云》，2020

在此次展覽中，奧拉維爾·埃利亞松向我們展示了最新創(chuàng)作的來自“珍奇屋”系列中的《無定之云》與《太陽伙伴》，顧名思義，這兩件作品象征著一個(gè)隨時(shí)會下雨的云團(tuán)和一個(gè)小型的太陽。這與其以往的創(chuàng)作一脈相承，一直在探索著自然的神秘之處和人與自然之間的關(guān)系。而埃利亞松這些以模擬致敬自然的作品，大多依靠其巨大的特殊裝置及空間來營造特殊的氛圍感，給觀眾近乎最直觀的體驗(yàn)與感受。

奧拉維爾·埃利亞松，《氣象計(jì)劃》，圖片來源于泰特美術(shù)館

奧拉維爾·埃利亞松，展覽“道隱無名”，圖片來源于紅磚美術(shù)館

如早在2003年他在泰特美術(shù)館展出的作品《氣象計(jì)劃》，到其2018年在紅磚美術(shù)館的展覽“道隱無名”，這些有著巨大體量的裝置作品伴隨著一種沉浸式的體驗(yàn)感，給人以巨大的沖擊力的同時(shí)發(fā)人深思。相比于他展示于美術(shù)館的裝置作品，受限于屏幕的方寸之間的AR作品則顯得失去了原有的感染力。藝術(shù)家阿麗莎·柯維德的兩件來自其“虛擬勞作”系列中的作品，似乎也陷入了同樣的尷尬之處：那些大型的在地性裝置化為屏幕里小小的作品時(shí)，顯得與那些拍照軟件中的貼紙濾鏡幾近相同，獨(dú)特的體驗(yàn)與感受被極大地消解。

阿麗莎·柯維德，“虛擬勞作”系列作品其二

對設(shè)備功能的高要求，也是當(dāng)前AR的藝術(shù)展覽受限的一大原因。在此次UCCA舉辦的特展中，便對觀者的設(shè)備提出了明確的要求，而手機(jī)不符合要求的觀者則無法看到藝術(shù)品，這似乎在實(shí)體展覽的地理時(shí)間的局限上反而構(gòu)成了一種新的限制。

UCCA館長田霏宇（Philip Tinari）

正如在UCCA館長田霏宇（Philip Tinari）所言：“其實(shí)，本次展覽對我本人而言也是一次新的發(fā)現(xiàn)與嘗試。AR與VR不同，AR只需一臺大家已有的手機(jī)，便可以透過手機(jī)看到周圍的虛擬景物。在兩三年前，許多藝術(shù)家開始使用這種技術(shù)進(jìn)攻創(chuàng)作，而其中Acute art與許多藝術(shù)家合作一直在探索AR技術(shù)與藝術(shù)的融合。而此次與Acute Art的合作，在其與藝術(shù)家合作的新作品之中，我們挑選了一些作品并進(jìn)行策展，希望給觀眾帶來一場全新的體驗(yàn)。其實(shí)，AR藝術(shù)與雕塑、動畫等不同藝術(shù)一樣，有著其獨(dú)特的屬性與特質(zhì)。通過編程等技術(shù)過程，AR技術(shù)將虛擬的事物與現(xiàn)實(shí)的空間連接，然后通過屏幕呈現(xiàn)給大眾。當(dāng)然現(xiàn)在的AR技術(shù)還停留在一個(gè)比較原始的狀態(tài)、在體驗(yàn)的過程中仍然有很多不足之處，我們不妨把它當(dāng)作一種體驗(yàn)新技術(shù)的獨(dú)特體驗(yàn)。而UCCA很高興能以嶄新開創(chuàng)性的方式呈現(xiàn)本展覽，并有望以此為全球大規(guī)模觀眾欣賞藝術(shù)開啟前所未有的可能?！?/p>

開幕現(xiàn)場

AR技術(shù)在中國的發(fā)展仍處于起步階段，在藝術(shù)上的融合也還在試探之中，一些缺陷是難以避免的。同時(shí)，我們應(yīng)當(dāng)注意AR技術(shù)與藝術(shù)的融合，不僅在于形式而更多是內(nèi)容思想的創(chuàng)新。與其他藝術(shù)門類相同，“AR藝術(shù)“應(yīng)當(dāng)有其獨(dú)一無二的特性，而并非與所有類型的藝術(shù)作品都能完美相融，就像那些具有強(qiáng)烈在地性體驗(yàn)感的藝術(shù)品，AR并不是它們最佳的展現(xiàn)方式。

新媒體藝術(shù)：以科技為媒介的藝術(shù)

其實(shí)不僅是AR技術(shù)，許多新興技術(shù)都為藝術(shù)帶來了新的可能性，它們不斷擴(kuò)展著藝術(shù)的邊界，為傳輸更豐富的藝術(shù)信息而服務(wù)。自20世紀(jì)60年代以來，信息技術(shù)的革命，催生了許多不同的藝術(shù)門類：影像藝術(shù)、數(shù)碼藝術(shù)等等，藝術(shù)家們嘗試著用繪畫、雕塑等傳統(tǒng)技法之外的科技去創(chuàng)作，新媒體藝術(shù)也隨之誕生與發(fā)展。新媒體藝術(shù)不同于現(xiàn)成品藝術(shù)、裝置藝術(shù)、身體藝術(shù)、大地藝術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)，是一種建立在數(shù)字技術(shù)的核心基礎(chǔ)上，以光學(xué)媒介和電子媒介為基本語言的新藝術(shù)學(xué)科門類。AR、VR等技術(shù)，其實(shí)便是新媒體藝術(shù)的一支新興力量，在技術(shù)的發(fā)展中進(jìn)一步刷新著藝術(shù)的邊界。

“虛擬展覽”現(xiàn)場

雖然在當(dāng)代的語境下，AR藝術(shù)等新媒體藝術(shù)能夠給觀者帶來全新的感受與體驗(yàn)，也能為傳統(tǒng)藝術(shù)增添新的活力。但無論是新媒體藝術(shù)，還是過去的實(shí)體的藝術(shù)，它們最獨(dú)特的意義不是在于形式本身的改變，而是依托這種形式與媒介傳達(dá)的思想。而每一類的藝術(shù)都存在其本身獨(dú)一無二、不可替代的特性，為人們帶去截然不同的體驗(yàn)與感受。

文/王玉瑩

圖片除標(biāo)注外由主辦方提供

相關(guān)展覽資料致謝UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

注：

①、虛擬實(shí)境（Virtual Reality，縮寫VR），是利用電腦模擬產(chǎn)生一個(gè)三維空間的虛擬世界，提供使用者關(guān)于視覺等多種感官的模擬技術(shù)。它可以讓使用者感覺仿佛身歷其境，及時(shí)、沒有限制地觀察創(chuàng)造出的三維空間內(nèi)的所有事物。（資料來源：維基百科 www.Wikipedia.com）

②、混合現(xiàn)實(shí)（Mixed Reality，縮寫MR），是現(xiàn)實(shí)世界和虛擬世界融合，以產(chǎn)生新的環(huán)境和可視化效果的技術(shù)。在混合現(xiàn)實(shí)中，物理和數(shù)字對象實(shí)時(shí)共存并交互，甚至可以達(dá)成實(shí)時(shí)的互動?；旌犀F(xiàn)實(shí)有許多實(shí)際應(yīng)用，包括娛樂，軍事訓(xùn)練和遠(yuǎn)程工作。（資料來源：維基百科www.Wikipedia.com）

展覽信息

幻景：當(dāng)代藝術(shù)與增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)

時(shí)間：2020.11.28——2021.2.10

主辦：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

合作機(jī)構(gòu)：Acute Art

展覽支持：Stey

觀展提示：展覽由UCCA攜手全球最廣泛致力于媒體技術(shù)的平臺Acute Art共同呈現(xiàn)，Acute Art藝術(shù)總監(jiān)丹尼爾·伯恩鮑姆擔(dān)任此次的展覽策劃，由Stey 提供展覽支持。此次展覽次展出的AR作品位于UCCA公共區(qū)域和Stey-798共享公寓入口處及空中，公眾無需購票可以免費(fèi)參觀。