“人類的智識影響人類歷史的進(jìn)程”。

——卡爾·波普爾（Karl Popper)

梅棹忠夫曾說，人們的智識活動指向某種新穎信息的生產(chǎn)，進(jìn)而將其引向憑借人們的思維活動進(jìn)行的生產(chǎn)活動。在美術(shù)史和博物館學(xué)的語境中對“智識”加以強調(diào)，目的是超越知識的積累與傳承，強調(diào)當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的核心價值在于創(chuàng)新。而“創(chuàng)新”又是中國邁入“十四五”階段毋庸置疑的主題詞。深度的城市創(chuàng)新呼喚著智慧城市的升級。信息技術(shù)與人工智能帶來了城市的“不可見性”——一個內(nèi)核的、互聯(lián)的、紛雜的、交疊的城市亟待重構(gòu)。“智識城市”由此應(yīng)運而生——以不斷地思考判斷、刷新認(rèn)知和改變現(xiàn)實為特征，不斷協(xié)調(diào)著現(xiàn)代城市走向開放、包容、均衡、跨域與普惠合作。

開幕現(xiàn)場&嘉賓合影開幕現(xiàn)場-嘉賓共啟開幕儀式

2020年11月21日，由中共深圳市南山區(qū)委宣傳部、深圳市南山區(qū)文化廣電旅游體育局主辦，中共深圳市南山區(qū)委組織部、深圳市南山區(qū)城市管理和綜合執(zhí)法局、深圳招商文化產(chǎn)業(yè)有限公司協(xié)辦的2020深圳灣公共藝術(shù)季，以“智識城市”為題，在深圳城市的特殊語境之下，用50名國內(nèi)外藝術(shù)家的作品，分“交疊歷史”“重構(gòu)未來”兩個部分對公共藝術(shù)的觀念進(jìn)行了重新闡釋。展覽由中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、常務(wù)副主席徐里任總顧問，中國美術(shù)家協(xié)會副主席、魯迅美術(shù)學(xué)院院長李象群任總策劃，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康任策展人。

開幕現(xiàn)場發(fā)言-總顧問徐里

開幕現(xiàn)場發(fā)言-總策劃李象群

開幕式現(xiàn)場，活動總策劃李象群作首位致辭，他表示：“本次展覽的主題——智識城市，是基于深圳當(dāng)下及未來發(fā)展，而提出的一個新的城市文明形態(tài)。通過藝術(shù)為媒介，與市民的情感和思想產(chǎn)生互動，審視當(dāng)今我們所處的人工智能時代所面臨的境遇，以及城市文明未來的走向。市民在信息集成中，通過主動的交互、選擇與判斷，構(gòu)建群體文化認(rèn)同?！?/p>

開幕現(xiàn)場發(fā)言-廣州美術(shù)學(xué)院院長李勁堃 

開幕現(xiàn)場發(fā)言-策展人張子康

展覽策展人張子康在致辭中談到：“智識城市的營構(gòu)，所注重的是公眾反饋和公眾回應(yīng)。從藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域呈現(xiàn)這種智識建構(gòu)，不僅涉及到藝術(shù)創(chuàng)作與城市發(fā)展歷程的關(guān)系形態(tài)，同時包含著科技與藝術(shù)的融合，藝術(shù)與各類學(xué)科之間的交疊與重構(gòu)?！睆堊涌灯谕浴爸亲R城市”之名，推動深圳以藝術(shù)思考當(dāng)下，昭告未來，創(chuàng)造現(xiàn)代城市文明的新形態(tài)。

開幕現(xiàn)場發(fā)言-藝術(shù)家宋冬

藝術(shù)家代表宋冬分享了自己23年前第一次來深圳南山區(qū)的經(jīng)歷，感慨這些年來深圳的高速發(fā)展與變化，并對深圳這座城市為藝術(shù)帶來的可能性表示感謝。他說道：“未來再翻過頭去看今天的時候，我們用我們的熱情，用我們對整個生活的熱愛，對整個世界的熱愛，創(chuàng)造了我們今天的文化?！?/p>

在世界城市的競爭中，基于文化的優(yōu)勢正在成為最根本的、最難以替代和模仿的核心競爭力，藝術(shù)重心城市正以其獨特的創(chuàng)新能量吸引著優(yōu)質(zhì)的資源和人才。經(jīng)歷了過去四十年的跨越式發(fā)展，深圳正在迎來邁向現(xiàn)代文明之城的歷史節(jié)點。在實現(xiàn)文化“加速度”的現(xiàn)實課題下，本次展覽從公共藝術(shù)創(chuàng)造的獨特的視角、觀念框架與文化聯(lián)系中，為當(dāng)代深圳文明培根鑄魂。展覽通過觀眾與作品的交互，將信息、審美的選擇權(quán)交給了公眾，帶來主體意識與創(chuàng)造能力轉(zhuǎn)變，形成公眾與認(rèn)知的信息集成，進(jìn)而產(chǎn)生“智識”。

展覽現(xiàn)場

蘇新平《2020》，紙上鉛筆，280×532cm(28×28cm×100)，2020

隋建國《手跡-星座（6#、9#、10#）》，鑄銅，尺寸：51x22x24cm、39x37x47cm、50x43x50cm，2014-2019

宋冬《胡同》，鋼、多層木板，墻磚，不銹鋼、電動三輪車，1213x194x340cm，2010

李槍《移山》，綜合材料，600x350cm，2020

“智識城市”的營構(gòu)，注重的是公眾反饋和公眾回應(yīng)。從藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域呈現(xiàn)這種智識建構(gòu)，不僅涉及到藝術(shù)創(chuàng)作與城市發(fā)展歷程的關(guān)系形態(tài)，同時包含著科技與藝術(shù)的融合，藝術(shù)與各類學(xué)科之間的交疊與重構(gòu)。因此展覽分為“交疊歷史”和“重構(gòu)未來”兩部分呈現(xiàn)多重藝術(shù)形式的作品?！敖化B歷史”在時間的角度，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)和歷史的概念；在空間的角度，體現(xiàn)物理空間中藝術(shù)作品的在地化呈現(xiàn)以及觀眾的他者特征。這一部分同時呈現(xiàn)經(jīng)典的藝術(shù)大家與新生藝術(shù)力量，帶來現(xiàn)代與過去的交疊，在城市的公共空間中形成作品的時空對話，期待為觀眾產(chǎn)生多視覺話題下的公共記憶?！爸貥?gòu)未來”打破傳統(tǒng)的時間與空間概念，呈現(xiàn)的作品跨界信息技術(shù)、人工智能、生物科技等多個學(xué)科，在探索藝術(shù)表達(dá)語境和方向的同時，產(chǎn)生藝術(shù)與城市的系統(tǒng)認(rèn)知，從而形成公眾與城市公共空間的全新關(guān)聯(lián)。

安尼施·卡普爾《Mirror (Red to Burple)》，不銹鋼和漆，160x160x17.5cm，2017，作品歸屬：柴志坤先生

安尼施·卡普爾的作品《Mirror (Red to Burple)》（2017），用不銹鋼和彩漆為我們呈現(xiàn)出無限的黑洞和奇妙的反射感。無瑕拋光表面的靜止與周圍環(huán)境的流動產(chǎn)成鮮明對比，令人著迷的藝術(shù)品與交織在一起的彎曲弧線以無縫流暢的形式相融合，超越其體積的邊界，在超群的外觀上捕捉了隱喻的無限?？ㄆ諣栍蒙瞄L的顏色、體積和材質(zhì)及對虛幻的研究，挑戰(zhàn)著我們對光學(xué)感知的期望，迫使人們重新審視自己的現(xiàn)象學(xué)經(jīng)驗。

達(dá)明安·赫斯特《immortal life》，綜合媒介、畫布250x250cm，2008，作品歸屬：北京藝凱旋文化傳播有限公司

藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特對科學(xué)和藝術(shù)之間的聯(lián)系有著長足的興趣。此次展出的綜合材料作品《immortal life》（2008），是藝術(shù)家在畫布上呈現(xiàn)的多對藍(lán)蝴蝶翅膀的拼貼。蝴蝶園中高貴的藍(lán)蝴蝶，盡管已經(jīng)失去了生命，但是它們集體呈現(xiàn)在哥特式圓形畫框中，匯成耀眼的藍(lán)色海洋，成為一種藝術(shù)的永恒。

李象群《接力者》，鑄銅，45x51x80cm，1997

馮羽《手足》， （與蒂凡尼珠寶合作作品），木頭、金屬，130x50x70cm，2015

馮羽的作品《手足》（2015），用兩把來自民間的凳子意欲表達(dá)當(dāng)今社會之情感——朋友之情、夫妻之情、手足之情，極度匱乏。李象群的作品《接力者》（1994）展現(xiàn)了奧林匹克精神的傳承，生命的接力，象征著人類文明的生生不息，奔向未來。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇《The Scream》，雪花石膏、定制光線，53.5x49.5x7.8cm

瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品《The Scream》利用雪花石膏作為材料，以自己的肖像為基礎(chǔ)對雪花石進(jìn)行機(jī)械切割，背后打光，光線將臉部呈現(xiàn)為仿佛虛幻的三維空間。阿布拉莫維奇創(chuàng)作的主題和媒介始終是身體，微妙的雪花石肌理和顏色與肌膚呼應(yīng)，體現(xiàn)出情感和精神之間的轉(zhuǎn)變。

劉建華《封存的記憶》，舊電箱、鋼、視頻播放器、冷光線，110x80x60cm，尺寸可變，2019

劉建華的作品《封存的記憶》（2019），利用船塢遺址的機(jī)器來梳理一個歷史的空間，從更深層次思考對中國社會形態(tài)的發(fā)展也有極大的推動作用。用工業(yè)化的材料鋼板將這些不同的機(jī)器封存，而有些又是敞開的，從中通過一些視頻看到上世紀(jì)八十年代中國如何進(jìn)行反思及擁抱未來。

湯杰《紅白》，交互裝置 金屬片、電子組件，600x110x55cm，2019

湯杰的作品《紅白》（2019）采用大小不同的金屬圓片按秩序懸掛排列，為兩側(cè)大中間小形態(tài)。通過觀者靠近兩側(cè)感應(yīng)互動，控制兩側(cè)最大圓片左右旋轉(zhuǎn)，最大圓片的運動可以傳遞其他圓片依次運動變化，并發(fā)出聲響，形成左右對話，紅白對話。

王郁洋《呼吸——財務(wù)辦公室》，綜合材料，25平米，2014

王郁洋的作品《呼吸——財務(wù)辦公室》（2014），從外觀看來像真正的辦公室，辦公室中的所有物品均放置在現(xiàn)實生活中常規(guī)性的位置，因而常常被經(jīng)過的觀者忽略。但如果在不經(jīng)意間看到它們在均勻的呼吸或者急促的喘息，可能會誤認(rèn)為自己出現(xiàn)視幻的狀態(tài)。在刮目相看這些荒誕物件的時候，恍若進(jìn)入一段童話般的幻想情境，又像面臨一場無常世界造就的恐怖。會心一笑中，也帶來對周邊的一切視覺現(xiàn)實深深懷疑。

向京《異境——彼處》，玻璃鋼著色，119×470×85cm，2011

《異境——彼處》是向京2011年創(chuàng)作的“異境”系列作品之一，也是整個“異世界”之中唯一引入人物形象的作品。描述動物形象的“異境”系列隱喻了人的自然屬性，“異境”系列構(gòu)成了一個描述人之“自然”屬性的烏托邦，或者說“異世界”——形形色色的動物形象，自有自的隱喻義?！懂惥场颂帯返囊鈭D并不僅僅是對當(dāng)下流行的生態(tài)主義話語之流的簡單重復(fù)，而是試圖明心見性，直指人與人、人與社會和人與自然之間的內(nèi)在關(guān)系。

徐冰 《漢字的性格》（投影*5），15′18″，2012

徐冰的作品《漢字的性格》（2012），立意來自于對“觀遠(yuǎn)山莊”所藏的趙孟頫手卷這件傳世之作的觀看、分析與想象。以動畫影片的方式，闡述中華民族特殊性的來源——在中國,每一個接受教育的孩子，先要用幾年時間牢記、書寫幾千個字型。每一個字就是一幅圖畫。中國人幾千年歷代如此，這一定影響了這個民族的性格。中國人看待以及處理事物的方法，以至今天的中國為什么會是這個樣子——沒有按照西方的價值觀卻發(fā)展的如此之快。

岳敏君《瑣碎-2》，200x400cm，2012，綜合材料 

《瑣碎》系列是岳敏君近幾年新的嘗試。作品從我們生活中常見的雜志中剪切出各種各樣的圖案，拼貼在一張畫布上，畫面凌亂蕪雜，看似無序的堆疊形成一幅浮雕般畫面，“一切都與物質(zhì)有關(guān)，這就是商業(yè)社會的現(xiàn)狀，也是對當(dāng)下中國文化環(huán)境的一種反思……”此次展出的《瑣碎-2》（2012），觀者可以看到流光溢彩的紙拼貼成一片金光閃閃，就像是進(jìn)入了我們紛雜的物質(zhì)社會、圖像時代所看到的這些并置的美麗圖像不重要，因為到最后它們彼此都會互相消解。

童昆鳥《幻燈小城》，幻燈片  金屬，LED燈板，130x250cm，2019

作品闡釋：作者試著創(chuàng)作一個家鄉(xiāng)城市的夢中插片景觀。隨著長沙九龍倉的兩座摩登建筑成為長沙地標(biāo)，藝術(shù)家近些年一回到家鄉(xiāng)長沙，感覺成長的記憶和色彩一下就在腦海中浮現(xiàn)。當(dāng)記憶還發(fā)著光，一抬頭現(xiàn)代大樓鏡面上反射著虛晃的未來光景，這象征著城市的文明進(jìn)步，但希望這座城市永遠(yuǎn)是心中的一個溫暖的版圖，發(fā)著光和迷人的色彩。

王恩來《紐約系列——人群》，165x100x10cm，2020

作品闡釋：電視屏幕播放的是在紐約駐留期間拍攝的新MoMA開幕酒會的現(xiàn)場視頻，用刻刀在屏幕上刻出其中一幅靜幀圖像，刻過的地方是通過破壞掉液晶顯示層從而漏出底光，得到與顯示器工作邏輯相悖的，抹不去、換不掉的畫面。動態(tài)影像中喧嘩、搖晃的人群逐漸消隱，屏幕上只留下人群存在的輪廓。

周婷《懺悔》系列、《隱秘》系列，銅版單色、紙本色粉、鋼筆，15幅 ，尺寸不一，2018

作品闡釋：在《隱秘》系列中，更多的是想象的操作，感覺的部分比較模糊，于是我又畫了《懺悔》系列。將重點回到“感覺與形象”，刻畫的對象回到了“身體”。用德勒茲的話說“身體是形象，或者說，是形象的材料?！?/span>

柳青《無人售票2/4》，綜合材料，120x140x350cm，2018

作品闡釋：《無人售票》系列作品至今創(chuàng)作延續(xù)了六年，目前還沒有最終完成?！稛o人售票2/4》是四件系列作品里的第二件。這件作品里加入了公交車空間里輪胎、窗簾和機(jī)器等符號，是想突出社會的快速發(fā)展和在這種狀態(tài)下人們的共同狀態(tài)。而且，作品名也是挪用了無人售票公交車的名稱，名字的背后既有都市的意味，又有思索的空間。

“智識城市”2020深圳灣公共藝術(shù)季更不斷的將目光集中在正在成長的青年藝術(shù)家身上，為青年藝術(shù)家提供展示的平臺，推動新生力量的崛起。本次展覽集中展出了數(shù)十位來自全國各地的優(yōu)秀青年藝術(shù)家的作品，如蔡磊、馮羽、姜俏、李洪波、李銘燃、李遂、劉海辰、劉家俊、劉明慧、柳青、呂明岳、彭斯、沙泉、商占祥、史文軒、湯杰、童昆鳥、王恩來、王星月、王一好、王云鵬、徐賡、鄭路、周婷等。他們的作品經(jīng)由國內(nèi)知名藝術(shù)家、評論家和策展人聯(lián)合組成藝委會選拔而出，從這些作品上不僅能感受到青年藝術(shù)家的創(chuàng)新思想，更能讓人感受到深圳這座城市的活力、生機(jī)和她未來發(fā)展源源不斷的文化力量。

展望 《能量石》，大理石（晚霞石），210x200x160cm，2016 

作品闡釋：爆米花是靠熱度匯聚能量，最后使玉米粒發(fā)生小范圍爆炸，開花般的形態(tài)記錄了炸裂的瞬間，也保留了這一瞬間所含的能量，以及具有能量的造型。用大理石材料雕刻若干，將瞬間能量永恒?！耙活w介子粒，可容須彌山?！北谆雌饋砗芟裎⒂^的太湖石，將其掃描放大，制作成石材，旨在把有機(jī)物的能量移至無機(jī)物里，從而創(chuàng)造一種能量之石。

鄭路 《差翅亞目之目》，鋼結(jié)構(gòu)、太陽能LED燈，底座800x800x20cm，作品 600x600x480cm 

作品闡釋：“差翅亞目之目”是一只復(fù)眼，由一萬三千個個體組成，在白天吸收太陽的能量，在夜間發(fā)光，猶如一個生命體，是生物和機(jī)器的聯(lián)姻，是無機(jī)物和有機(jī)物相互嵌套的結(jié)果。

尹秀珍 《競技場》，不銹鋼，200x200cm，2017 

作品闡釋：這件作品是一個公眾參與的公共作品，城市成為被抽象的線圖，成為公眾可以承載身體的運動器械，平臺也可以成為座，是一個公眾聚集的公共空間。開幕的時候可以請體操運動員和舞者進(jìn)行集體表演。平時的日常生活中，參與者與裝置形成不可分割的景觀。

商占祥 《繡虎》，不銹鋼，350x268x137cm，2020 

作品闡釋：繡虎是古人對某種貓的稱謂。繡，意象風(fēng)情精巧；虎，意象神圣威嚴(yán)。古人也曾稱曹植為繡虎，因其文章“文采華美如繡，風(fēng)骨遒勁如虎”。在風(fēng)波不斷的庚子鼠年，有繡虎端坐于此，靈媚如繡，威坐似虎，護(hù)一方家宅，佑江山千里。

沙泉 《牧穹》，錫青銅，430x220x120cm，2020

作品闡釋：作品借用古代人物形象“手持弓箭，仰望蒼穹”這一動態(tài)，描繪與表現(xiàn)與人類歷史發(fā)展進(jìn)程有著根本聯(lián)系的“游牧文明”。當(dāng)人類不斷遷移，面對奇妙自然，面對宇宙浩瀚，內(nèi)心定會產(chǎn)生對外部世界的深刻領(lǐng)悟，這領(lǐng)悟也許正是文明發(fā)展的原動力。正如老子所說的：“道生之，德蓄之，物形之，勢成之”。作品“牧穹”試圖用具象寫實的藝術(shù)語言再現(xiàn)“人類參悟真理”的美好瞬間。

從地緣上來說“智識城市”將國際、國內(nèi)知名藝術(shù)家的作品和代表新生力量的青年藝術(shù)家作品集中展現(xiàn)在深圳南山區(qū)的文化舞臺上，如同深圳在粵港澳大灣區(qū)的重要地位和“中國改革開放窗口”的城市影響力，更為具體的從文化的角度成為深圳在四十年艱苦創(chuàng)業(yè)所取得的城市成就。他處與在地、經(jīng)典與新生、歷史和當(dāng)下都在此交疊。于是深圳成為承載交疊的時空之所，因而使之在公共空間展開了“重構(gòu)未來”的探索，當(dāng)代藝術(shù)也伴隨著城市的進(jìn)步獲得了新的生長環(huán)境，展現(xiàn)出更多的可能和方向，從而形成公眾與城市公共空間的全新關(guān)聯(lián)。

展覽現(xiàn)場

深圳灣公共藝術(shù)季是南山區(qū)、區(qū)政府重點打造的一個持續(xù)性的文化項目，旨在通過激活和豐富城市空間，介入城市生活，使文化藝術(shù)走進(jìn)市民生活方式的核心結(jié)構(gòu)。同時煥發(fā)南山區(qū)的活力，引領(lǐng)灣區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)及公共文化發(fā)展。在深圳海上世界文化藝術(shù)中心，架上、雕塑、裝置、影像等不同藝術(shù)形式的作品分布在中心內(nèi)外，緊扣“智識城市”的主題與空間、觀眾乃至城市生態(tài)展開藝術(shù)視角的對話。在展覽所帶來的互動、反饋、交流的過程里，所有參與城市生活的主體和因素開始匯聚并生成了“智識”的能量?！爸亲R城市”這一主題正是基于深圳當(dāng)下及未來發(fā)展，而提出的一個新的城市文明形態(tài)。通過藝術(shù)為媒介，與市民的情感和思想產(chǎn)生互動，審視當(dāng)今我們所處的人工智能時代所面臨的境遇，以及城市文明未來的走向。

文、編/藝訊網(wǎng)

圖文由主辦方提供

展覽信息

展覽時間：

2020年11月21日-2020年12月13日（室內(nèi)）

2020年11月21日-2021年2月28日（室外）

展覽地點：

深圳海上世界文化藝術(shù)中心（室內(nèi)）

深圳人才公園（室外）

總顧問：徐里

總策劃：李象群

策展人：張子康

指導(dǎo)單位：中國美術(shù)家協(xié)會

主辦單位：中共深圳市南山區(qū)委宣傳部、深圳市南山區(qū)文化廣電旅游體育局

協(xié)辦單位：中共深圳市南山區(qū)委組織部、深圳市南山區(qū)城市管理和綜合執(zhí)法局、深圳招商文化產(chǎn)業(yè)有限公司

承辦單位：ZERO零藝術(shù)中心

支持單位：深圳人才公園、招商蛇口|海上世界文化藝術(shù)中心

學(xué)術(shù)支持單位：中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、 魯迅美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、 四川美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院、湖北美術(shù)學(xué)院

特別鳴謝：北京藝凱旋文化傳播有限公司，中鴻創(chuàng)藝（北京）文化發(fā)展有限公司，里森畫廊，常青畫廊，北京空白空間文化傳播有限公司（空白空間），柴志坤先生，天舒女士

參展藝術(shù)家（排名不分先后）：

安尼施·卡普爾(Anish Kapoor) 、達(dá)明安·赫斯特(Damien Hirst)  、克里斯汀·孫·金(Christine Sun Kim) 、克里斯托弗·勒·布輪 (Christopher Le Brun) 、李槍、李象群、梁紹基、劉建華、羅斯·懷利(Rose Wylie) 、瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovi?) 、米開朗基羅·皮斯特萊托(Michelangelo Pistoletto) 、繆曉春、邵譯農(nóng)、宋冬、蘇新平、隋建國、孫華衛(wèi)、王邁、王郁洋、向京、徐冰、伊格納西奧·烏里亞特(Ignacio Uriarte)、尹秀珍、約翰·阿穆雷德(John Armleder) 、岳敏君、展望

蔡磊、馮羽、姜俏、李洪波、李銘燃、李遂、劉海辰、劉家俊、劉明慧、柳青、呂明岳、彭斯、沙泉、商占祥、史文軒、湯杰、童昆鳥、王恩來、王星月、王一好、王云鵬、徐賡、鄭路、周婷