從生物學角度來說，“蹼”（webbed）由“足”與“菐”二詞聯(lián)合，表示“覆蓋在某些兩棲、爬行、鳥類等動物足趾之間的外皮”，可用來撥水，功能為上，似肉非肉，粗糙、扎實，看似無足輕重，但又充滿了靈活的張力。
馬靈麗個展《蹼》便借用這種質感擬像——從拉伸和閉合的張力關系出發(fā)進行探討，展覽由楊紫擔任策展人，11月21日在今日美術館3號館開展。圍繞“蹼”之主題，借由近期的影像裝置作品《蹼與藥》、絹本設色系列作品《宴》及大型裝置《折射的合唱》構建了層次豐富的轉換關系，在自我與作品、作品與觀眾、觀眾與藝術家之間構建了一場質感細膩的場域體驗——親密、疏離、游轉、曖昧、難以名狀，多元豐富，又充滿魅力。
展覽現(xiàn)場
1989年馬靈麗出生于四川成都，身上有典型川妹子的特質，水靈、活躍、敢于突破、充滿生氣，她于2012年畢業(yè)于四川美術學院國畫系，雖從傳統(tǒng)的國畫系畢業(yè)，但在藝術創(chuàng)作和思考方面，她并未囿于材料界限，近年也將目光著重置于研究創(chuàng)作作品基底的物質感，試圖在圖像與物質材料之間建立一種聯(lián)系，展現(xiàn)自我與外部世界接觸、糾葛或分離的博弈。而這些思考和探索都可在本次展出的近作中得以窺見。
《蹼與藥》影像截圖
踏入展廳所見的首件影像裝置《蹼與藥》是極為吸引眼球的，未了解作品之前，觀眾首先會被撲面而來的抽象觸覺所籠罩，嵌入展墻的巨大影像設置出“布面”的效應，視線伴隨著畫面中若隱若現(xiàn)、緩緩移動的骨點而變化——隱晦、撫摸、刺痛、柔軟，多重感覺層疊入侵，細看之下肚臍、膚感、紋理褶皺等元素發(fā)出了一些提示的信息，這漸漸清晰的“身體、皮膚”變得可被識別，觀眾在這樣的線索中與藝術家的作品建立了初始的聯(lián)系，但面對“龐然大物“般的布面“身體”和“蟲子般蠕動”的動態(tài)擠壓痕跡，人們幾乎是停步遠望的，始終保持著不靠近、略顯陌生的距離，這也是藝術家建立的自身審視的策略手法之一。
展覽現(xiàn)場 ??藝訊網(wǎng)現(xiàn)場拍攝
《蹼與藥》作品的主體內容實則拍攝自藝術家母親的身體，馬靈麗拍攝后將照片打印噴繪在巨大的布面，其人站立在“身體”幕布的發(fā)膚之后，用手肘、小臂等部位與“噴繪的皮膚、擬造的身體圖像”進行互動。
在這種以身體作為丈量和感知工具的行為之中，影像、皮膚、觸覺便交織在一起，也引申至多層次的關系鋪墊：其一，出自母親與女兒的身份關系，扭轉、推搡、挪動的創(chuàng)作動作行為，令人不自覺聯(lián)想起母親肚子里的嬰兒姿態(tài)，這指向深層次的親情依存；再者，畫布模擬“皮膚”與藝術家本人的真實身體互動、無感的物理材料與可感冷暖的肉體之間的沖突，也衍生出藝術創(chuàng)作超出原材料實體，并所能夠啟發(fā)的共鳴價值；其三，觀眾視野里浮現(xiàn)的一幀幀的運動圖像，符號之間所隱含的信息——譬如“手肘”可以激發(fā)起觀眾對此類親昵、觸碰關系的知覺和記憶，也就是說，馬靈麗講的是自己的故事，將藝術家自身和親友的關系編織在作品里，而觀眾可感知的或許是全然基于自身世界里的關系記憶。
裝置作品《折射的合唱》全景
《折射的合唱》局部
觀眾趴在窗口觀看《折射的合唱》
馬靈麗身上女性藝術家特有的細膩、堅韌、執(zhí)著的勁兒是非常直接、明確的，這并非是過度放大女性的性別特點，但人們所言“細微之處有神靈”，在挖掘人與人之間的感知、關系相處之上，我們無法否認女性有著更為純粹的敏感與細心。
大型的裝置作品《折射的合唱》居于展廳內部的大空間，貫穿兩層樓的場域營造了類“居民樓間外陽臺晾曬”的穿梭景觀，這種場景在南方的城市常可見，譬如在其家鄉(xiāng)成都，而策展人楊紫也向藝訊網(wǎng)透露了籌備展覽的過程，他被馬靈麗拍攝的一張照片打動——藝術家在意大利拍攝的一張居民區(qū)晾衣被的場景，多重花色的衣被壓彎了掛繩，同時與意大利那些令人著迷的彩墻層疊重合，生活氣息撲面而來，卻又像極了當代藝術里的抽象色塊。
《折射的合唱》作品細節(jié)
《折射的合唱》給人的第一印象，或許正是南方城市的晾曬場景，橫排鋪開，層層疊疊，各種各樣的人體后背印制在滌綸布料并置于繩索上懸掛，這些后背照片來自馬靈麗拜訪的十九位舊識，當然觀眾第一時間是無法、也是無需獲悉這些背影是誰，細看之下紋身、膏藥、不同的皮膚質感暗含著差異化的個性特征和年齡性別等信息，似乎在吐露藝術家掌握著他們全部的秘密，懸掛的“背影皮”也正是以藝術家為中心的關系折影，在這些層次多樣、欲說而止的作品表達里，秘密構成了驚喜感，亦真亦假，共聲合唱。
絹本組畫《宴》系列
絹本設色系列作品《宴》（feast）在二層空間展出，區(qū)別于前兩件作品所設置的“遠距離”觀看，9件懸掛的絹本作品階梯排列，引導觀者穿梭其間，走進一察，抽象的圖像之中逐漸顯現(xiàn)雙手、雙腿、皮囊、頭發(fā)等身體相關部位，它們分散整合在不同的色調之中，游走畫布之間的觀眾面對同人等高的大畫，雖近，卻依舊會被這親密的“遠離感”所驚訝，同時不自覺地、切片式地“腦補”身體各個零件，零零碎碎的身體全貌浮現(xiàn)。
宴（十） 絹本設色 35.5x35.5cm 2020
擺放在陣列首件的作品《宴（十）》的畫面中，花朵和花蕊的視覺圖像令人聯(lián)想起美國女性主義藝術運動朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的《晚宴》（The Dinner Party），這些作為植物生殖器官的花朵無疑隱含了強烈的符號效應，而這些難以言明的圖像釋放了更多的解讀可能性。絹本系列簡潔抽象，作品既是在描述身體，也是反向的自我觀察，隱隱擠壓的欲望、希望、享樂雜糅在一起，同時也揭開了自省的契機，尤其是來自遠處的對視而望——與那件單掛在展廳一旁的“眼睛”主題單幅《宴（一）》遠遠對照，它無聲靜觀，無言默語。
宴（一） 絹本設色 189x123cm 2019
古典創(chuàng)作手法的現(xiàn)代轉換，比如中國畫、油畫等等，也一直是一些新一代傳統(tǒng)系別出生的藝術家們致力探索的，馬靈麗的藝術實踐有著年輕人的沖勁兒，卻又有超乎年齡的深沉。無論是國畫絹本到多媒體的廣泛手法，她基于人和人之間交流、溝通、關系為立足點，消解了創(chuàng)作材料的媒介隔閡，在作品表層之下隱藏了自身真摯的情感，這是不易被挖掘的。她在同藝訊網(wǎng)的交流中也表露了這些想法，其實藝術家并非在意需要用哪一種特定的、限制的材料，而是將個人化的獨有感觸放在表達和創(chuàng)作之上，通過作品來傳遞感觸和情緒。
宴（五） 絹本設色 124x83cm2020
宴（六） 絹本設色128x87cm 2020
宴（七）絹本設色 154x76cm 2020
宴（八） 絹本設色 125x88cm 2019
本次展覽的作品不多，但在節(jié)奏之中形成了自身的“纏綿式、回轉式、反復式”的語言，無法道明卻又令人有所感觸，這是藝術所激發(fā)的情感共鳴，正如骨肉連接之處的“蹼”，拉扯伸展、充滿彈性?！磅搿钡臓顟B(tài)濃縮入畫面也到達了展廳，首先在作品之中，呈現(xiàn)了作畫背后，藝術家與其創(chuàng)作素材的人和物之間的互動作用與影響狀態(tài)；其二便是借由此展覽，在作品與觀眾之間、基于展覽基本場域，所形成的互動、遠觀、走進等動態(tài)行為，以及能夠激發(fā)的個人記憶體驗。
想起辛波斯卡所寫“因為關系密切，我們不乏話題。同一顆星球讓我們近在咫尺。我們依同樣的定律投落影子。我們都試著以自己的方式了解一些東西， 即便我們不了解處，也有幾分相似。”萬物有著相連的契機，但人跟人的關系總是如此多變且脆弱，又一直在流動之中變化不停，產(chǎn)生新的效應，而每種關系都有自己的“蹼”和“藥”，這些關系的彼此博弈，正是生命的鮮活所在。
展覽現(xiàn)場觀眾觀看作品
藝術家與嘉賓交流
開幕現(xiàn)場嘉賓合影
文/張譯之
圖/除標注外由主辦方提供
展覽信息
展覽名稱 ：《蹼》
展覽時間：2020.11.21 – 2020.12.3
主辦：今日美術館
承辦機構：凱撒世嘉文化傳播
策展人：楊紫
地點：今日美術館 3號館
