首屆中國版畫大展開始于2014 年，是中國版畫博物館的開館首展，由時任中國美協(xié)版畫藝委會副主任兼秘書長、中央美院教授康劍飛先生組織策劃。當時國內版畫類展覽結構非常豐富，包括全國美展版畫展，全國版畫展，觀瀾國際版畫雙年展，中國青年版畫展等等，這些版畫類展覽項目都采用了向社會廣泛征集作品并帶有一定比賽性質的方式辦展，唯獨缺少了一個帶有持續(xù)性，且具有明確主題探討的版畫類大展，因此中國版畫大展在這樣的背景下應運而生，并與中國油畫大展、中國畫大展、中國工筆畫大展等以媒介劃分的大型國家級展覽形成了呼應關系。
從2014年首屆中國版畫大展開始至今，中國版畫博物館已經連續(xù)舉辦了三屆此項展覽，而且每一屆也都根據(jù)版畫的不同研究角度提出了明確的主題。2014年首屆中國版畫大展分別邀請了康劍飛、王春辰、何桂彥、盛葳擔任策展人，同時呈現(xiàn)了四個板塊，分別是《解放的工具》、《語言的哲學》、《背后的邏輯》以及代表藝術家譚平的個案研究。2016年第二屆的主題則是選擇了北大荒版畫作為研究對象，通過展覽、紀錄片的拍攝，展現(xiàn)了北大荒版畫的發(fā)展脈絡和現(xiàn)狀，同時通過這個具有代表性的版畫群體來體現(xiàn)時代的變遷。2018年第三屆中國版畫大展則是采用了作品征集和邀請并行的方式來展現(xiàn)中國版畫創(chuàng)作現(xiàn)狀，因為2018年剛好是中國版畫類展覽廣泛采用策展人制后的10年，組委會希望通過第三屆中國版畫大展來呈現(xiàn)近十年來中國版畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀。通過六年三屆的持續(xù)努力，中國版畫大展已經成為中國版畫類展覽中學術指向最為明確的項目。從中國版畫博物館的角度來看，觀瀾國際版畫雙年展是奇數(shù)年最重要的展覽項目，范圍是指向國際，那么偶數(shù)年中，中國版畫大展無疑就成為最重要的展覽項目。因此，中國版畫大展與觀瀾國際版畫雙年展互相配合構成了中國版畫博物館的基本呈現(xiàn)結構。
目前中國的版畫與國際同步，進入了多元發(fā)展、多種形態(tài)并存的時代，在這樣的背景下，對于版畫本體的研究不再是最為關鍵的問題。版畫的使用可能，版畫的教育功能，逐漸成為了學術界關注的話題。藝術界常常流傳著這樣一種說法，就是很多活躍的藝術家都來自于版畫專業(yè)，那么作為藝術教育手段的版畫究竟有哪些“與眾不同”的特點呢？帶著這樣的思考，本屆中國版畫大展策展人康劍飛教授擬定了“藝術課／藝術教育方法論”的主題，策展人表示希望通過關于教育方法的探討，達到拓展藝術問題維度的目的，使我們既可以對版畫媒介進行深入的研究又可以放眼版畫媒介之外，最終達到拉近藝術與社會關系的目的。
2020 第四屆中國版畫大展將由14個板塊構成，其中12個板塊獨立呈現(xiàn)12個與版畫有關的課程，2個板塊涉及公共藝術教育。
課程板塊分別是：
1、譚平／初學者的第一課；
2、李尤松／觀看與打開方式；
3、文中言／從版畫出發(fā)；
4、康劍飛／版畫應用；
5、武將 ／不言之教；
6、劉文濤／語言探索；
7、王爍／文本與圖像；
8、譚坦／藝術家的書；
9、李菲／圖像－動化敘事；
10、丁寧／實驗動畫；
11、吳嘉玉／社會設計；
12、許藤瓚／ The Game Order。
兩個公共教育板塊則是邀請了中國版畫博物館的手藝工作室以及天津 YAC 國際青年藝術社區(qū)分別呈現(xiàn)兩個版畫公共教育課程。
為了更好地配合版畫大展，組委會也將同時舉辦的2020觀瀾論壇的主題設定為：“國際藝術教育”。論壇出版的文獻資料將涉及全球化背景下的國際藝術教育、藝術課程的網絡化教學、藝術與科學的跨學科實踐、傳統(tǒng)藝術教學的當代轉換和跨文化藝術教育嘗試新教育模式的生成這六個方面。組委會將邀請原中央美院副院長，中國藝術研究院副院長譚平先生擔任論壇主席，邀請廣州美院副院長范勃以及美國常青藤教育機構負責人孫小秣女士擔任副主席，同時還邀請眾多相關領域國際專家為論壇文獻撰稿。此次論壇是一次國際藝術教育的教育理念、教育實踐的薈聚和分享，論壇作為第四屆中國版畫大展的重要學術組成部分，與大展的12個板塊版畫展覽呼應，這種國際藝術教育的藝術展示和觀念碰撞，必定引發(fā)我們對“藝術課／藝術教育方法論”相關問題更為廣泛的討論和深入的思考。
01譚平／初學者的第一課
譚 平 Tan Ping
藝術家、教育家、中國美協(xié)實驗藝術委員會主任。
曾任中央美術學院副院長、
中國藝術研究院副院長。
展覽現(xiàn)場
“這是一個訓練理性與感性關系的基礎性課題。課程以最基本的石膏幾何體寫生作為切入點，通過對其結構線的延伸與畫面的橫豎坐標構成復雜的網格結構。學員以其個人的直覺判斷將網格結構調整至有序節(jié)奏，并在此基礎上將個人無限縮小“進入”其中， 或像飛鳥一樣俯瞰它，在“穿梭”與“飛翔”中不斷打開或關閉復雜的結構關系，最終構建起畫面的“視覺迷宮”。畫面結果不重要，重要的是以此訓練學員在理性控制基礎上，自我改變觀察尺度帶來的空間想象力和創(chuàng)造力。同時通過不斷簡化的方法使學員對畫面結構、節(jié)奏、空間等基本元素之間的關系產生新的認識，對藝術的本質有更深刻的理解。
教育就是如何建一堵墻，拆一堵墻的過程。
建一堵墻是學習規(guī)則的過程，拆一堵墻是打破規(guī)則的過程。
建一堵墻容易，拆這堵墻難，因為它是已經存在于頭腦中的墻。
藝術教育是對于每個人的尊重，使人成為人，而不是某種人。
今天，我們共同面對一個充滿不確定性的未來。這種不確定性決定了藝術教育不需要建構一個堅固的堡壘，而是創(chuàng)造一個開放的空間。
知道自己是誰，也就知道了你與世界的關系，在你的藝術創(chuàng)造中才會有新的世界。”
02李尤松／觀看與打開方式
李尤松 Li Yousong
1992 畢業(yè)于中央美術學院壁畫系
1994 畢業(yè)于中央美術學院獲碩士學位
現(xiàn)為北京印刷學院教師
展覽現(xiàn)場
“一個故事總比一個概念來得更生動，人類從古至今在故事的海洋中成長，智人因為會講故事從而凝聚起團隊的力量，故事有著永恒的魅力?！?..
“2020年春節(jié)正是新冠病毒疫情爆發(fā)的高峰期，人們在家隔離，居家辦公、遠程會議、網上教學開展起來，不禁讓人思考這個時代的造型藝術將會有什么樣的變化，音樂本來就是?種波長，所以更加便于傳播，而所謂的造型藝術，是否?定要物質化，造型藝術的傳播性可能會又被重視起來，如同印刷對手繪的革命?樣，今天網絡中的圖像傳播發(fā)展迅猛，以公眾號為代表，網絡催生了多種多樣的圖文敘事的形式。展望下?時代，想象這種行為和敘事這種手段是永遠不會停歇的，就像量子的互相纏繞，連接起不同的大腦、不同的空間，這空間就是留給今 天的圖像說書人的。”
03文中言／從版畫出發(fā)
文中言 Wen zhongyan
1997年至今任教于清華大學美術學院繪畫系，副教授，副系主任
中國美術家協(xié)會會員
中國美術家協(xié)會版畫藝委會委員
展覽現(xiàn)場
"從版畫出發(fā)，不是一門具體的課程，而是我在版畫專業(yè)教學過程中始終強調的一句話，一個主題。我把它看作是教學過程的一個基礎核心，依靠更為具體、多樣的版畫專業(yè)課程逐步實現(xiàn)。我把它當作一個大課，課時很長，從本科到研究生是基本的課時量。
從版畫出發(fā)，其實包含兩個基本層面：首先是版畫，這是一個基本前提，先要進到版畫這個門里面，待一段時間，要待得住。要解決版畫最基礎的各種技法技能、方式方法，要能夠熟練地運用版畫各種方式進行創(chuàng)作，做出有意思的版畫作品；另一層含義是，在版畫門里面待久了，可以出去轉轉，干點別的，一定是主動地出去。掌握版畫各種制作方式的過程中所逐漸形成的對材料的敏感、對偶然的把控、對經營布局、設計的推敲，也就是版畫思維方式，運用這個思維方式，進行藝術創(chuàng)作，不再局限于版畫制作，這是一個必然的過程，這時才能夠談到從版畫出發(fā)。這兩個層面是一個遞進關系，每一個階段的教學目的不同，所得到的結果也有所不同。本科階段更強調版畫本體語言的掌握與深化、探索。研究生階段則更強調對藝術的探索與實踐，要從版畫出發(fā)去探尋符合自己脾氣秉性的藝術創(chuàng)作方式與方法。"
04
康劍飛／版畫應用
康劍飛 Kang Jianfei
1997年本科畢業(yè)于中央美院版畫系
2000年畢業(yè)于版畫系研究生班，留校至今
目前為中央美院教授，中國藝術研究院碩士生導師
中國版畫博物館學術委員會秘書長
中國美術館收藏評審委員，現(xiàn)工作生活于北京。
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“首先我的研究生課程要求三個年級的同學同時參加，目前共有六名研究生（條件允許），目的是促進同學之間的學術交流，拓寬思考維度，也有益于課堂氣氛。目前具體課程為一年級《版畫與插圖》、二年級《圖像應用》、三年級《畢業(yè)創(chuàng)作》。我認為研究生課程首先要尊重學生個人的研究脈絡，因人設課，具體課題的設立必須符合學生個人的發(fā)展線索。課題是引子，了解藝術背后的規(guī)律和道理才是目的。研究生教學的成果將體現(xiàn)在三個方面：個人創(chuàng)作、論文、藝術課程的掌握。因此課程內容也是圍繞以上的重點展開。”
05武將／不言之教
武將 Wu Jiang
1993年畢業(yè)于中央美術學院附中
1997年畢業(yè)于中央美術學院油畫系，獲學士學位
2007年畢業(yè)于中央美術學院版畫系插圖專業(yè)，獲碩士學位，留校任教
中央美術學院版畫系副教授
中國美術家協(xié)會會員
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所謂“不言之教”，是引導學生自己發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，而不是知識灌輸。知識在今天已經消除了獲取的難度，如何整合知識、利用知識才是治學之道。
06劉文濤／語言探索
劉文濤 Liu Wentao
1997年畢業(yè)于中央美術學院版畫系，獲學士學位；
2005年畢業(yè)于美國麻省州立大學，達特默斯視覺與表演學院自由繪畫系，獲碩士學位。
自2006年起，任教于中央美術學院。現(xiàn)工作生活于北京。
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07王爍／文本與圖像
王爍 anusman
2007年，畢業(yè)于清華大學美術學院版畫專業(yè)，獲文學學士學位；
2010年，畢業(yè)于法國昂西藝術學院造型藝術專業(yè)，獲藝術學士學位；
2012年，畢業(yè)于法國昂古萊姆歐洲圖像學院漫畫專業(yè)，獲碩士學位；
2017年，畢業(yè)于中央美術學院設計學院設計學專業(yè)，獲博士學位。
現(xiàn)為北京電影學院動畫學院漫畫專業(yè)教師。
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“漫畫屬于一個實踐性的專業(yè)，有很多問題必須在實際的操作中才能解決，由于國內在漫畫教育上，最長的也僅有二十年的時間，平行于國外的漫畫專業(yè)教育，無論在體系上，還是在學科與市場關系上，均存在很多問題。單就漫畫本身來說，國內的漫畫分層太多，且對于讀者和作者沒有一個固定的分類規(guī)則，即使是對漫畫這個詞來說，也各自存在不同的意見和看法。這也導致了漫畫在教授上存在很大難點?！?/p>
08譚坦／藝術家的書
譚坦 Tan Tan
1990年生于北京。
2012年畢業(yè)于中央美術學院版畫系，獲學士學位；
2013年畢業(yè)于倫敦藝術大學書籍藝術專業(yè)，獲碩士學位。
現(xiàn)任中央美術學院版畫系教師、北京美術家協(xié)會版畫藝術委員會委員。
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當“書籍＂作為藝術創(chuàng)作的媒介時，與傳統(tǒng)媒介的最主要區(qū)別是它依靠翻動頁面來完成內容的展示，創(chuàng)作者的意圖伴隨翻閱而揭示出來?！胺币馕吨覀円ヌ幚硪粋€由若干畫面組成的集合，此時畫面的取舍、畫面的順序變得尤為重要，所以秩序與結構對于書籍作品的創(chuàng)作來說最為關鍵。
“就算有一千張名畫，也不一定能成為一本好書”。這句話正說明了書籍結構的重要性。在藝術學院中設立書籍創(chuàng)作課程，重點要教授的就是書籍的秩序結構。自2013 年從倫敦藝術大學“書籍藝術”專業(yè)畢業(yè)至今，我一直在設法總結書結構的規(guī)律。經過多年的文獻研究和對藝術品原作的分析，最終提煉為“卡片式”、“鏈條式”和“回響式”三種邏輯秩序。這三種秩序的復雜程度是遞進的，但并非運用最基礎的“卡片式邏輯”的作品就一定沒有運用“回響式邏輯＂的作品精彩，還是要看創(chuàng)作者對于結構的運用是否對其思想的表達起到了推助作用。
本次展覽的8本書均為中央美術學院版畫系第五工作室學生的作品，多數(shù)是在非常緊湊的課程時間內完成的。在不到一個月的時間內，學生從學習理念到構思作品、從創(chuàng)作草稿到完成畫面，再到印刷裝幀，每一個環(huán)節(jié)都親自完成。這一過程是對學生思維能力和動手能力的一次高強度訓練，也為他們今后更加完整的創(chuàng)作埋下了種子。
09李菲／圖像－動化敘事
李菲 Li Fei
2007年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，獲學士學位；
2015年畢業(yè)于中央美術學院版畫系，獲碩士學位；
2019年畢業(yè)于中央美術學院設計學院，獲藝術學博士學位。
現(xiàn)任教于湖北美術學院版畫系，講師、第二工作室主任，工作生活于武漢、北京。
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本課程是以“圖像作為一種材料”為開端，以“拼貼課”—“散文電影研究”—“實驗動畫”為系列研究課題的實驗課程。圖像的空間性與時間性表達是本課程研究的關鍵詞，學習者以互聯(lián)網為圖像收集的場域，并將圖像作為一種“物質”進行自我探究式的重構。圖像的自主收集、自我詩意化的文本表述與技術媒介相結合，創(chuàng)造出了關于圖像敘事在空間性和時間性層面上的文本表達方式。
10丁寧／實驗動畫
丁寧 Ding Ning
1992年出生于中國河南，2018年畢業(yè)于中央美術學院并取得碩士學位。現(xiàn)工作生活于北京。
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"初登課堂，很難言之是一個教育者，最大的熱愛莫過于將藝術的魅力帶給另外一個個體，讓藝術成為其終身的心靈伙伴，讓他 / 她能夠通過的藝術的方式觀看和創(chuàng)造世界。除此之外，最有意思的莫過于幫助另外一個小伙伴，在實驗動畫這個充滿想象力的土壤中，使勁折騰，在頭腦的爆發(fā)和體力的消耗中， 見證一部動畫的誕生。從靈感的出現(xiàn)到劇本的創(chuàng)造，從人物的設計到分鏡的繪制，從道具的制作到海量的拍攝，從后期的剪輯和聲音的補充。實驗動畫的課程也開始不再止步于一件作品的完成，從而延展到內心的深入，自我的拷問，視覺的創(chuàng)造，毅力的錘煉，而這些將會促進一個個體終身成長的可能。"
11吳嘉玉／社會設計
吳嘉玉 Wu Jiayu
本科畢業(yè)于中央美術學院城市設計學院家居產品設計；研究生畢業(yè)于埃因霍溫設計學院，主修社會設計?，F(xiàn)受聘于中央美術學院城市設計學院。
展覽現(xiàn)場
觀察生活—發(fā)現(xiàn)問題—討論它—研究它—呈現(xiàn)它。這個連續(xù)性的思考過程，在吳嘉玉看來，是設計教育的價值所在。讓學生養(yǎng)成一種觀察和探究的習慣，以及在實際的操作中自我學習。在這樣的教學方式中，老師和學生的身份是平等的，類似一種合作關系。而且在項目開始的時候，我們誰都不知道結果將去向何方，大家都是一邊做，一邊想，用手帶著腦子思考。
我選取了一些課堂中的師生對話片段，試圖還原在場的討論。課程進行時，這些孩子都是高中生，還沒有決定自己未來的職業(yè)方向，設計課可能只是他們人生中的一個小插曲，我很好奇當他們擁有這個社會中的職業(yè)角色之后，會如何回看這堂設計課。
12許藤瓚／秩序的游戲
許藤瓚 Xu Tengzan
1994年出生于河北邯鄲。2014級中央美術學院設計學院本科生、2018年中央美術學院版畫系研究生。
展覽現(xiàn)場
從媒介的角度讓學生接觸視覺傳達包含的內容所承載的對象——中西方字體、信息、書籍、品牌等基本內容的了解及對應的設計手法。關于研究方法與表現(xiàn)方法的引導練習：如何在平面設計的維度提取一個主題的關鍵信息或視覺語言，如何對該視覺語言做藝術化編輯，對平面設計思維與形式的探究。在觀察對象的語言與符號與制作時感受文字、圖像、圖形符號的魅力。
YAC國際青年藝術社區(qū)
版畫公共藝術教育
展覽現(xiàn)場
YAC一方面為藝術家、設計師等青年藝術創(chuàng)作者提供駐留、創(chuàng)作、交流等服務，解決青年藝術人群所面臨的創(chuàng)作空間、創(chuàng)作工具、專業(yè)技術人員和彼此間溝通交流的需求；一方面服務于社會大眾，滿足大眾對于文化藝術欣賞與交流的精神需求，傳播藝術，讓藝術與大眾形成更廣泛的對話，美好更多人的生活。
手藝工作室博物館里的公共藝術教育
版畫藝術傳播中心·手藝工作室是中國版畫博物館公共教育活動的重要組成部分，是集創(chuàng)作、展示、手工藝綜合一體的開放式互動平臺，面向公眾提供觀摩、版畫體驗、版畫創(chuàng)作、專業(yè)交流等服務，是版畫藝術體驗惠民的窗口。
手藝工作室位于中國版畫博物館A區(qū)一樓，總面積約為400平方米，分為版畫體驗室和活動室。在版畫體驗室分別配有木版、銅版區(qū)，活字印刷區(qū)，書籍裝幀區(qū)和絲網區(qū)，在工作日期間接受公眾的體驗。活動室是專門為版畫藝術課程準備的區(qū)域，在這里可以舉辦藝術家工作坊，小型講座，小型展覽和團體體驗等。
手藝工作室將為公眾普及版畫知識，熏陶版畫的魅力，針對版畫藝術愛好者提供更專業(yè)的版畫體驗內容，拉近版畫藝術與群眾的距離。同時有效地引進本土青年藝術家對版畫體驗教育的獨創(chuàng)性，打造公平、高端的交流平臺。
手藝工作室位于中國版畫博物館A區(qū)一樓，總面積約為400平方米，分為版畫體驗室和活動室。在版畫體驗室分別配有木版、銅版區(qū)，活字印刷區(qū)，書籍裝幀區(qū)和絲網區(qū)，在工作日期間接受公眾的體驗?；顒邮沂菍ｉT為版畫藝術課程準備的區(qū)域，在這里可以舉辦藝術家工作坊，小型講座，小型展覽和團體體驗等。
藝訊網綜合編輯
圖文主辦方提供
第四屆中國版畫大展
THE 4th CHINESE PRINTMAKING EXHIBITION
藝術課／藝術教育方法論
ART LESSONS／METHODOLOGY ART EDUCATION
學術主持 Academic Chair：譚平 Tan Ping
策展人 Curator：康劍飛 Kang Jianfei
展覽時間 Exhibition Dates：2020.10.29-2020.11.29
開放時間 Opening Hours：10:00-17:00（周二閉館 Closed on Tuesday）
展覽地點 Exhibition Place：中國版畫博物館3號展廳 Exhibition Hall 3, China Printmaking Museum
主辦單位 Organizer：中國版畫博物館 China Printmaking Museum
承辦單位 Contractor：文奇首藝 VINCI
協(xié)辦單位 Contributor：雅禮格致文化 STEAM LAND\飛碧納 FABRIANO
