編者按：2020年10月9日，“馬克·夏加爾中國首展”在中央美術(shù)館美術(shù)館·廊坊館展出，展覽分“愛、鄉(xiāng)愁、神奇世界與馬戲團(tuán)”“經(jīng)典蝕刻版畫：拉·封丹寓言”“信仰的力量：圣經(jīng)系列”“誘惑巴黎”“生命的終點是一束花”五個主題單元，共展出 155 件作品，涵蓋油畫、水彩畫、水粉畫、坦培拉、蝕刻版畫等藝術(shù)形式。在這些作品中，無論是對故鄉(xiāng)、愛人、馬戲團(tuán)、花束等題材的描繪，還是用油畫、水彩、版畫等藝術(shù)形式，夏加爾始終以一種夢幻、超現(xiàn)實的語言，建構(gòu)著自己眼中世界和內(nèi)心的情感。

馬克·夏加爾（Marc Chagall）是20世紀(jì)的一名天才型藝術(shù)家。自19歲主動踏出“柵欄區(qū)”始，他的藝術(shù)就如同其人生由自我主宰。在巴黎現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展如火如荼之際，夏加爾來到這里接受藝術(shù)的洗禮，盡管身邊充盈著印象派、野獸派、立體主義等多個流派藝術(shù)的影響，但他始終保持著自己的繪畫特色。他的猶太身份和宗教影響始終潛藏在他的藝術(shù)內(nèi)里，明亮的色彩和夢幻的構(gòu)圖始終聚焦對愛人和家鄉(xiāng)的刻畫，成為一代用畫筆抒發(fā)精神世界的藝術(shù)巨匠，觸動著整個世界。

談?wù)撓募訝?，其“猶太藝術(shù)家”的身份是繞不開的一環(huán)。長期以來，猶太教都限制著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，被猶太人奉為生活準(zhǔn)則的《摩西十誡》明文規(guī)定：“不可為自己雕刻偶像，也不可依據(jù)天上、下地和地底下、水中的百物來制作偶像。”所以，猶太人主要在文學(xué)和表演藝術(shù)上有更多發(fā)展。出生于信仰猶太教的傳統(tǒng)家庭，父母從事著猶太人擅長的小商業(yè)經(jīng)營，未來的人生早早地被規(guī)劃——做一名店員或會計，“藝術(shù)”和“藝術(shù)家”這兩個詞對夏加爾可以說是“天方夜譚”。他說：“‘畫家’這個詞如此奇怪，如此富于書卷氣，似乎從另一個世界飛來的——它或許就要落到我的頭上，可是在我們這個小城里從來沒人會說這個詞，這是離我們非常遠(yuǎn)的東西?！?br/>

18世紀(jì)末到1917年俄國革命期間，俄國的猶太人慘遭大屠殺，約有500萬受到政治壓迫和法律歧視，被要求無論何種情況都不允許離開劃定的“柵欄區(qū)”（Pale of Settlement）。但猶太民族始終牢固地保存自己的宗教信仰和文化教育，阿諾德·湯因比（Arnold Toynbee）稱之為流散社會模式的典范。盡管生活貧窮，夏加爾的基本教育從未缺席，幼年他在家庭教育中獲得了對猶太教信仰，去到學(xué)校之后他接觸到猶太教的基本律法等知識，并強(qiáng)化了民族意識。

維捷布斯克位于“柵欄區(qū)”的東北角，作為重要的商業(yè)中心和鐵路交通樞紐，19世紀(jì)末，隨著政治解放和對文化身份的要求，俄國和西歐傳來的文化思想首先來到維捷布斯克，并出現(xiàn)了追求世俗藝術(shù)的猶太藝術(shù)家。盡管此時的俄國社會仍舊彌漫著一股反對的情緒，但有一批人奮起抗?fàn)帲⑻胀鸺q太人伊達(dá)夫·佩恩(Yehuda Pen)成立的繪畫設(shè)計學(xué)校以培養(yǎng)猶太藝術(shù)家為目的。在上學(xué)期間就喜歡涂涂畫畫的夏加爾，加入其中，不僅學(xué)習(xí)到了繪畫的基礎(chǔ)技能，也嶄露出藝術(shù)上的天分。

因為對藝術(shù)的追逐，長到19歲的夏加爾懷揣父親揮到桌子底下的27個盧布，和朋友一起來到圣彼得堡進(jìn)修藝術(shù)，后又前往巴黎。盡管青年時期就離開了家鄉(xiāng)，但是源自猶太教的影響根植于夏加爾的血脈——從小接受拉比教育，父母是虔誠教徒，外祖父是教堂唱詩班班長，跟隨外祖父進(jìn)教堂令他無比激動：“法事開始了，外祖父被請到祭壇前去禱告，他祈禱唱贊美詩，反復(fù)吟唱復(fù)雜的曲調(diào)。此時，我心中似乎有一個小輪子在油彩里轉(zhuǎn)動，又覺得好像有新鮮的蜂蜜在血管里流淌?！?/p>

猶太教的影響，一方面凝聚在夏加爾具有宗教隱喻的作品中，另一方面又支使他經(jīng)常描繪圣經(jīng)題材。前者如夏加爾作品中經(jīng)常出現(xiàn)的小提琴和他筆下一系列對動物的擬人描繪——小提琴是猶太教在人一生中的重要時刻會用到的樂器，也是最具典型的猶太樂器；猶太教認(rèn)為牲畜是人類清洗自身罪孽的犧牲者。后者，如在希特勒上臺后畫的《孤獨》（1933），在二戰(zhàn)期間多次描繪的基督受難作品《殉教者》（1940）《黃色磔刑》（1943）等。

夏加爾信奉猶太教哈西德神秘主義一派，這一派強(qiáng)調(diào)通過狂熱的祈禱達(dá)到與上帝結(jié)合，信奉者需要在生活中感知他無形的存在。這也是解釋了夏加爾的藝術(shù)中經(jīng)?？梢娍罩酗w行的馬匹、拉著小提琴的魚、直立行走的羊等擬人化的動物形象。這些看似與常理不合的存在，藝術(shù)家得到了一種精神的滿足，被賦予靈性、與人類平等的牲畜，混合藝術(shù)家制造的多重時空，藝術(shù)家獲得了“我-你”的對話，即我與無形的上帝的一種交流。哈西德一派的神秘主張，為夏加爾的藝術(shù)留下夢幻和神秘的底色，這也是為什么夏加爾被形容為“一位充滿宗教神秘氣息的藝術(shù)家”。

夏加爾游離在印象派、野獸派、立體主義等多個現(xiàn)代藝術(shù)流派之中，一生跨越多個國家，體驗了不同的文化，但仍舊保持著自我的風(fēng)格。他將眼中的世界與真實的情感訴諸筆端，其中最為動人的莫過于對愛情與故鄉(xiāng)的描繪。

夏加爾和妻子貝拉·羅森菲爾德

“我一打開臥室的窗。就看見藍(lán)天、愛情、鮮花隨她一起飄了進(jìn)來?！毕募訝栆猿錆M靈性的畫筆將愛情的溫暖迷人奏響，被譽(yù)為“上帝特意降落凡塵來歌頌愛情的小提手”?！皭邸钡撵`感源自他一生摯愛的發(fā)妻貝拉·羅森菲爾德（Bella Rosenfeld）。兩人相識于夏加爾從圣彼得堡返回維捷布斯克的途中。之后，夏加爾孜孜不倦地在畫布上描繪給他帶來熱烈情感的愛人，創(chuàng)作了《生日》（1915）、《散步》（1917-1918）、《小鎮(zhèn)之上》（1918）等一系列膾炙人口的佳作。畫中的兩人總是沉醉在愛戀之中，難舍難分，他們或懷抱、或牽手、或親吻，漂浮在故鄉(xiāng)的街道之上，立于靜謐的夜空之下，同樣出現(xiàn)在巴黎明媚的天空……

不幸的是，1944年，相伴近30年的愛妻貝拉因感染病毒離世。盡管后來夏加爾有了其他伴侶，但是貝拉始終是他的精神引導(dǎo)。夏加爾說：“她的沉默屬于我，她的眼睛屬于我。我與她似曾相識，她了解我的童年，我的現(xiàn)在，我的未來；就好像她一直在注視著我，能洞察到我靈魂的最深處……我知道她就是我的真命天女，我的另一半……”一直到晚年，夏加爾都不曾放棄用畫筆回憶和追逐自己的這位繆斯女神。

夏加爾，生日，80.6cm x 99.7 cm，布面油畫，1915年 

夏加爾，追憶往昔，1948

“故鄉(xiāng)”同樣是夏加爾眷戀的主題。1906年，夏加爾與朋友結(jié)伴離開家鄉(xiāng)，來到危險的圣彼得堡。在這里，他靠接受資助在學(xué)院進(jìn)修藝術(shù)，一方面受到俄國先鋒派藝術(shù)的影響，一方面也開始對巴黎產(chǎn)生向往。對藝術(shù)的求知召喚著他不斷求索，他與“家鄉(xiāng)”距離越來越遠(yuǎn)，但又離得那么近，他說：“我總是懷念我的故里，幾乎我所有的畫里都能看到。”他從不吝嗇地用濃墨重彩去表達(dá)自己對家鄉(xiāng)的熱烈情感，他深知故鄉(xiāng)對自己的意義：“即使來到巴黎，我的鞋上仍沾著俄羅斯的泥土；從迢迢千里外的異鄉(xiāng)，從我意識里伸出的那只腳使我仍然站在滋養(yǎng)過我的土地上，我不能也無法把俄羅斯的泥土從我的鞋上撣掉?！鄙碓诎屠瑁枢l(xiāng)的形象卻未曾遠(yuǎn)去，在《我和我的村莊》（1911）等一系列表現(xiàn)故鄉(xiāng)的繪畫中，維捷布斯克總是呈現(xiàn)一派靜謐和諧的景象：村莊里的人們各有職責(zé)，擠奶工在擠奶、扛著鐮刀的農(nóng)民伯伯在邁步前進(jìn)，遠(yuǎn)景的猶太教堂、民居佇立在寬闊道路的兩側(cè)……

1910年之后，夏加爾因為戰(zhàn)爭和藝術(shù)活動在多個國家停留。從最初描繪村莊，到后來加入家鄉(xiāng)的風(fēng)景，夏加爾的家鄉(xiāng)題材愈加豐富。巴黎作為夏加爾成年后的主要活動陣地，他曾舉家遷入巴黎并成為一名合法的法國公民，他直呼：“巴黎，你是我的第二個維捷布斯克?！憋@然，無論是現(xiàn)實情境還是情感上，巴黎都成為了夏加爾的第二故鄉(xiāng)。埃菲爾鐵塔、巴黎圣母院、盧浮宮等文化元素一步步納入夏加爾故鄉(xiāng)題材的表現(xiàn)之中，成為夏加爾藝術(shù)和回憶的寶庫，也承載著藝術(shù)家的細(xì)膩情感。

如果因為明亮的色彩和充滿情感的繪畫，而將夏加爾定義為表現(xiàn)童真和浪漫的畫家，顯然是不負(fù)責(zé)任。夏加爾第一次前往巴黎，受到在這里發(fā)展如火如荼的現(xiàn)代藝術(shù)的影響，作品一改在俄國時的沉悶和憂傷，轉(zhuǎn)而以明快的色彩和形式呈現(xiàn)，情感真摯。同樣，在經(jīng)歷民族大清洗，愛妻去世，藝術(shù)理念被排斥，輾轉(zhuǎn)在法國、俄國、德國、美國等地，中年又因猶太身份遭到質(zhì)疑后，他的情感有了更多的復(fù)雜面。在《時間是一條無岸之河》（1930-1959）、《革命》（1937）、《白色磔刑》（1938）等作品中，畫家以沉重的筆調(diào)述說著對革命不滿、對同胞的同情以及自己的無聲反抗，他說：“用我的畫布把一切畫下來，讓他們遠(yuǎn)離傷害。”

夏加爾，革命，1937

夏加爾，白色磔刑，1938

從1914年創(chuàng)作《特技演員》開始，夏加爾的藝術(shù)一直關(guān)注著“馬戲”題材。在他筆下，馬戲與苦難的宗教相關(guān)聯(lián)，他說：“我總是把小丑、雜技演員和演員視為悲劇性的人物，對我來說，他們像是某些宗教里的人物。即使是今天，當(dāng)我繪制耶穌受難圖或一幅其他宗教畫的時候，我會有馬戲場里人物時同樣的感覺?！睂ψ诮痰谋磉_(dá)和描繪是根源自猶太信仰，還是銘刻民族遭受的多重苦難？夏加爾的藝術(shù)極少描繪現(xiàn)實場景，但一系列象征性的圖像和沉重的色彩無不顯示出藝術(shù)家對社會現(xiàn)實的深刻思考和對未來的關(guān)切。

夏加爾，馬戲團(tuán)，布面油畫，1964年

夏加爾，馬戲團(tuán)，布面油畫，1980年

“第一朵鮮花是貝拉給我?guī)淼摹瓕τ诨ǖ暮x，人們可以思考很久，不過對我來說，它們是閃耀著幸福的生命，人們不是沒有花。”夏加爾的藝術(shù)中總能找到花束的影子，在他擁著貝拉時有花束、親吻貝拉時有花束……夏加爾的幸福與花束相伴，他將對生命的體驗投射到對花束的日常表現(xiàn)之中，他說“生命的終點是一束花”。

回首夏加爾的一生。其家族原姓“Segal”，父輩時更名“Shagal”，在俄語中意為“大步往前走”。夏加爾原名Moyshe Shagal（摩西·賽加爾），剛?cè)サ桨屠钑r更名帶有法國發(fā)音的Marc  Shagal（馬克·夏加爾）。在這座藝術(shù)之都，他找到了激發(fā)靈感和信仰的力量——“我從俄羅斯帶來創(chuàng)作主題，而巴黎賦予他們以光”。在巴黎之光的照射下，夏加爾大步往前走，他的藝術(shù)豐富多元——題材涉及宗教、愛情、鄉(xiāng)愁、馬戲團(tuán)等，形式涵蓋油畫、水彩畫、水粉畫、坦培拉、蝕刻版畫、石版畫、彩色玻璃畫等。

人們對夏加爾的了解和論述多集中在他的紙本作品上。版畫作為重要一支，作品同樣蘊(yùn)含他的真摯情感與大膽想象，成為了夏加爾的藝術(shù)經(jīng)典。1922年，夏加爾在德國柏林期間開始學(xué)習(xí)各種版畫技法。最初與一位版畫家共同制作其自傳《我的人生》的腐蝕銅版畫插圖。之后，在莫爾羅的版畫工坊開始版畫創(chuàng)作。在這里，他結(jié)識了他版畫事業(yè)上的重要合作伙伴——藝術(shù)品商人A·沃拉爾，受他的邀請，先后接受為果戈理長篇小說《死魂靈》、拉·封丹的《寓言集》和《圣經(jīng)》等制作插圖。

晚年，夏加爾越來越偏好于表現(xiàn)力更強(qiáng)的石版畫。他的石版畫代表作品《達(dá)芙尼斯和赫洛亞》利用石版套色的特性、點狀的痕跡和細(xì)膩的色彩刻畫出故事的唯美以及浪漫的情感。此外，他還在陶瓷、玻璃畫、掛毯等上進(jìn)行持續(xù)實驗，釋放著自己的藝術(shù)熱情。

1973年，夏加爾多元的藝術(shù)作品在以他名字命名的美術(shù)館面向世人開放，它們集合在一起，宛若夏加爾筆下的花束——燦爛、永恒而美好。1985年，這位偉大的繪畫大師病逝，享年98歲。而他遺留下來的這些如花束般的藝術(shù)，伴隨著他走到生命的終點，觸動著整個世界。

文/楊鐘慧

圖/來自網(wǎng)絡(luò)&主辦方

參考文獻(xiàn)：

[1]. “夏加爾的生平與藝術(shù)”，（俄羅斯）吉爾·鮑倫斯基著，韓雯譯:《彩色藝術(shù)經(jīng)典圖書館 3 夏加爾》,長沙：湖南美術(shù)出版社 , 2017.12，p5-23。

[2]. 沈瑩，“民族意識的表象——夏加爾：從“猶太經(jīng)驗”到“圣經(jīng)啟示”，中央美術(shù)學(xué)院2004年碩士學(xué)位論文。

[3]. 方華，“重新解讀夏加爾”，載《美術(shù)觀察》2002年06期，p72-75。

[4]. 楊苗蕾，“夏加爾繪畫中動物形象的解析”，山西大學(xué)2016年碩士學(xué)位論文。