薄伽丘小說集《十日談》的誕生與1348年佛羅倫薩爆發(fā)的一場(chǎng)瘟疫有關(guān)。疫情的蔓延讓城市中的人們惶惶不安，為躲避災(zāi)難，十位年輕人避居鄉(xiāng)間每人每天為大家講述一個(gè)故事，十天時(shí)間便創(chuàng)造了一百個(gè)故事。“這些故事鞭撻迷信、批判罪惡、宣揚(yáng)愛情、歌頌人性，啟發(fā)人們思考理想的生活究竟應(yīng)該如何，讓陰霾籠罩中的蕓蕓眾生重獲對(duì)人生和未來的希望?！?020年已進(jìn)入最后的幾個(gè)月，回望這一年，疫情的惶恐席卷，“故事”時(shí)常發(fā)生。在防疫常態(tài)化時(shí)期，大量藝術(shù)家也著力挖掘和表達(dá)著自身的感受與體悟。青年藝術(shù)家如何講述故事？面對(duì)紛繁的事件有什么體會(huì)？如何重塑角度，演繹老故事、挖掘新故事？

本年度“常青藤計(jì)劃2020”便圍繞“十日談 Decameron”的主題，匯集10組青年藝術(shù)家的“故事”而呈現(xiàn)。展覽由《美術(shù)》雜志副主編盛葳擔(dān)綱學(xué)術(shù)主持，青年策展人宋振熙、張予津共同策劃，10月10日在天津華僑城美亞創(chuàng)意文化園開幕。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“故事”和“交流”可以說是解讀本次“十日談”展覽的核心關(guān)鍵詞，如何講故事、講什么故事、怎樣去講故事才能讓觀眾恰到好處地融入展覽、獲得思考、感受體驗(yàn)？這是展覽“敘事性”線索需要考量的要點(diǎn)?？傮w來看，本次“常青藤計(jì)劃2020”無論是從展覽主題、作品挑選、場(chǎng)景營造、交流方式等來說都呈現(xiàn)出非常鮮活的“故事”特征，由此也這也帶來了一些探索式展覽的價(jià)值亮點(diǎn)。

正如學(xué)術(shù)主持盛葳所說，“七百年后的2020年，我們重啟14世紀(jì)薄伽丘的《十日談》，邀請(qǐng)十位藝術(shù)家為大家?guī)硭麄兊墓适?，通過自我講述和自我呈現(xiàn)，以藝術(shù)的方式讓我們?cè)诤笮鹿跁r(shí)代重思人生、重尋自我、重建信心。對(duì)于薄伽丘而言，進(jìn)階之途是詩歌和文學(xué)，對(duì)于此時(shí)此刻的我們而言，則是可以親歷其中的視覺藝術(shù)。”

張權(quán)《誰動(dòng)了我的胡蘿卜》樹脂、綜合材料 700×400×600cm-2020

展覽的情景從場(chǎng)域周圍就已開始浸入，寶藍(lán)色巨大的兔子雕塑拉開故事的序章，藝術(shù)家張權(quán)的作品《誰動(dòng)了我的胡蘿卜》帶著“驚奇的”觀眾悄無聲息地踏入了展區(qū)，張權(quán)一直關(guān)注“潮流”與“藝術(shù)”的結(jié)合，他的創(chuàng)作充滿著“游樂園”的趣味精神和輕松效應(yīng)，利用這只巨大的“KARORO”巨型兔子開場(chǎng)，也體現(xiàn)了展覽所意圖營造的公眾開放性和對(duì)話性，在消除展覽區(qū)域邊界的模式之中揭開故事的氛圍背景。

沈凌昊 《一個(gè)海邊的夜晚》巖石、海草、貝殼、珊瑚、感光材料、UV光等混合媒介裝置 尺寸可變 2018

本次參展的藝術(shù)家從各自擅長的角度來“講故事”，無論是引經(jīng)據(jù)典、切實(shí)體會(huì)、虛幻創(chuàng)想——他們?cè)噲D在現(xiàn)實(shí)與虛擬之間創(chuàng)造出藝術(shù)的互文語境，利用視覺、聽覺甚至是嗅覺素材營造出充滿鮮活能量的場(chǎng)域體驗(yàn)。穿過橙黑色的 《白日夢(mèng)》場(chǎng)景，便進(jìn)入沈凌昊利用無限的“鏡像空間”營造的《一個(gè)海邊的夜晚》，他曾舊金山沿著海岸線行走，收集散落的貝殼、海草、巖石以及一些游客遺留物，藝術(shù)家對(duì)這些“現(xiàn)成物”進(jìn)行重組和創(chuàng)作，利用UV光線和鏡面，營造了海邊和星空的置景。在對(duì)“時(shí)間和記憶”展開討論的同時(shí)，也營造出曼妙的“穿梭”體驗(yàn)。

戴陳連 《人生何處不相逢》劇場(chǎng)、錄像 2020

戴陳連《人生何處不相逢》融入了舞臺(tái)表演的效果，呈現(xiàn)了故事的在場(chǎng)性，他邀請(qǐng)幾組表演者，串聯(lián)起“樣板舞、迪士高、街舞、廣場(chǎng)舞”等不同年代的舞種，組織起有關(guān)身體、行為、觀看的相互關(guān)系，以“重現(xiàn)”和“重構(gòu)”不同動(dòng)作行為，展現(xiàn)人們生活方式和審美的變化，意在以“劇場(chǎng)行為”釋放“身體本能”，演出現(xiàn)場(chǎng)極具戲劇化，以行為表演和裝置的高度結(jié)合將展覽開幕的氛圍推向了的沸點(diǎn)。

丁世偉 《隕歌》六屏影像及混合媒介裝置 尺寸可變 2015

丁世偉的故事主題圍繞“枯樹”具象圖案展開，作品《隕歌》將與枯樹的各種切面、紋理、輪廓等轉(zhuǎn)化為抽象圖形，分解成由738個(gè)橫截面生成的幾何點(diǎn)線關(guān)系，他采取了六屏影像、攝影、手繪、現(xiàn)成品裝置等多重方式，細(xì)致地展現(xiàn)有關(guān)“樹“的各種細(xì)節(jié)，雖然“樹已逝”，但通過藝術(shù)家的記錄、探究，似乎又渲染出新的植物樣本的能量，不同媒介的組合也疊層出作品的場(chǎng)景關(guān)系，觀眾可在動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的圖像間尋覓“枯樹”的脈絡(luò)與結(jié)構(gòu)。

朱璽 《歷史公式》金屬，標(biāo)本，軟性燈管，書籍，工業(yè)風(fēng)扇 900cm×250cm×500cm 2019

而相鄰作品朱璽的裝置《歷史公式》也采用了多種元素組構(gòu)的方式，將建造的金屬殘墻、腐朽戰(zhàn)馬的骨架、紅色燈光坐標(biāo)軸、鼓風(fēng)機(jī)、滿地的書頁等融合，構(gòu)建了極具歷史寓意的造景。

周行Mr.D.Mouse《DSC00297》視聽裝置 尺寸可變 2020

階梯展區(qū)的視聽裝置《DSC00297》是藝術(shù)家周行Mr.D.Mouse的作品，他利用電磁采集器捕捉不同電器波形結(jié)構(gòu)加以重置——抽象的畫面和感染力極強(qiáng)的音樂融合，零碎的圖像間可若隱若現(xiàn)地捕捉到人體切片影像，比如大腦、骨架、軀體，又與復(fù)雜多樣的現(xiàn)代元素如數(shù)字、X射線、代碼等共同組合。藝術(shù)家并沒有直白地闡述，而是運(yùn)用聲音、畫面、線條、色彩間的跳躍和協(xié)作，營造出現(xiàn)代裝置化的“奏鳴”，帶給觀眾環(huán)繞式的感官震撼，而也是在這樣的刺激中，徐徐啟發(fā)人們對(duì)于生命、形態(tài)、人、虛無、自然等的思考。

崔譯 《夜冥冥·耳語》特定場(chǎng)域聲音裝置 PVC、不銹鋼、鋼筋、植物等綜合材料 尺寸可變 2020，聲音設(shè)計(jì)：王波

沿著階梯進(jìn)入一層展廳，場(chǎng)景轉(zhuǎn)換進(jìn)入了明亮的氛圍，連續(xù)幾件裝置作品都呈現(xiàn)出在“物化”“工業(yè)現(xiàn)成品”“現(xiàn)代”等主題之上的共性。首先由崔譯《夜冥冥·耳語》帶入一片奇特的“管道園林”，撐滿空間的紅色管道與綠色草地形成強(qiáng)烈的對(duì)比，藝術(shù)家利用現(xiàn)代化工業(yè)產(chǎn)物的再度搭構(gòu)比擬園林美學(xué)的古典概念，引導(dǎo)觀眾“游園”于擬造的“自然之間”，管道里傳來聲聲絮語，視頻之中播放的牛吃草更加諷刺地亮化了主題；MOXI 《獨(dú)》和《心愛的家》兩件裝置作品也有異曲同工之妙，循環(huán)的靠背椅、裝滿紅色磚塊的購物車，是否被視為是一種針對(duì)現(xiàn)代生活進(jìn)行反思的暗語？欲望、購買、循環(huán)、重復(fù)，這似乎就是我們當(dāng)下生活的藝術(shù)化抽象寫照。

MOXI 《獨(dú)》 裝置 木質(zhì)，橡木鑲貼，亮面清漆 總體尺寸300cm×80cm 單只尺寸80cm×37cm×45cm 2019

MOXI 《心愛的家》裝置 金屬線材，紅磚 尺寸可變 2020

王恩來 《空洞》塑料袋、電風(fēng)扇、控制器、鋼架 尺寸可變 2020

王恩來裝置作品《Bonn浪潮》《空洞》體量不小，幾十個(gè)黑色大垃圾袋有序地圍繞、排列在鐵架，組合在標(biāo)準(zhǔn)化的形制關(guān)系里，隨著鼓風(fēng)機(jī)與電風(fēng)扇膨脹、搖擺。藝術(shù)家長期實(shí)踐的“臨時(shí)關(guān)系”也跟隨場(chǎng)地的變化得到了改變，而正在“呼吸”和“吐納”的垃圾袋仿佛被賦予了生命，人們的確是不敢太過靠近這些龐大的無生命“垃圾袋群”的，但它們似乎在一種隱形的排列下被賦予了超出普通“垃圾袋”的意義，起起伏伏地呼吸，擴(kuò)張、縮小，正在著力地侵占著外部空間。

張釗瀛＋沈沐陽 《運(yùn)河·東方戲法》木版激光雕刻、繪畫、綜合材料、影像 尺寸可變 2018-2020

張釗瀛與沈沐陽共同創(chuàng)作的《運(yùn)河·東方戲法》是展覽的收尾，該作品腳本是歷史故事的翻新重構(gòu)，二人化身“利瑪竇·瀛和沈光啟”，以全球視角勾勒運(yùn)河之上的知識(shí)譜系，在巨型的“裝置墻板”上定點(diǎn)掛了相應(yīng)的繪畫、視頻、物件。觀眾可在點(diǎn)點(diǎn)滴滴的小件元素和背景呼應(yīng)的關(guān)系里，可閱讀運(yùn)河的傳說和故事。

本次展覽折疊迂回的游覽路線也提示著觀眾“故事”的復(fù)雜程度和多維向度，觀眾可自由穿梭行走、閱讀觀看，展覽還設(shè)置了每位藝術(shù)家的文字故事墻，整個(gè)展覽利用豐富的素材組合和節(jié)奏變化串聯(lián)了十組藝術(shù)家的故事表達(dá)，編織起一條飽滿的展覽空間線索。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

本次展覽也是“常青藤計(jì)劃”與天津華僑城合力運(yùn)營的派克藝術(shù)中心正式運(yùn)營以來，策劃亮相的首場(chǎng)主題展覽，故事的大主題是“十日談”，但青年藝術(shù)家的視角和講述內(nèi)容各不相同，也從繪畫、影像、裝置、表演等方面展現(xiàn)了青年創(chuàng)作者敏銳的觀察力和趨向積極的突破精神?？梢哉f，本次十組青年藝術(shù)家所呈現(xiàn)的作品和展覽更深、更有意義的的價(jià)值在于其活力性、探索性、實(shí)驗(yàn)性等特征，藝術(shù)和故事一樣都是豐富的、多變的，而一切的故事沒有結(jié)果，都是正在發(fā)生。

文/張譯之

圖片及相關(guān)資料由主辦方提供

十日談Decameron——常青藤計(jì)劃2020

2020年10月10日-2020年11月5日

（10:00-17:00，周一閉館）

展覽地點(diǎn)：華僑城美亞創(chuàng)意文化園  派克藝術(shù)中心

主辦方：常青藤計(jì)劃、天津華僑城

出品人：姜大方

學(xué)術(shù)主持：盛葳

策展人：宋振熙、張予津

視覺設(shè)計(jì)：王天寧

展覽執(zhí)行：王咪、胡丁予

媒體宣傳：晁菲、笪楊洋、葛成瑤

參展藝術(shù)家（按姓氏音序排列）：崔譯、戴陳連、丁世偉、MOXI、沈凌昊、王恩來、張權(quán)、張釗瀛+沈沐陽、周行Mr.D.Mouse、朱璽