“與所有歷史對(duì)象不同的是，記憶之場(chǎng)在現(xiàn)實(shí)中沒(méi)有對(duì)象，或者更確切地說(shuō)，它們是自身的所指對(duì)象，是些僅僅指向自身的符號(hào)，純粹的符號(hào)。但它并非沒(méi)有內(nèi)容，并非沒(méi)有物的存在和歷史，恰恰相反。但是，使記憶之場(chǎng)成為場(chǎng)所的，正是它借以逃脫出歷史的東西。”
—— 皮埃爾·諾拉，《記憶之場(chǎng)》
在每個(gè)人的一生中，“記憶”始終圍繞左右，它承載著過(guò)往的經(jīng)歷、濃烈的情感，微小細(xì)膩地嵌入生活的方方面面，但卻始終以不可名狀和捉摸的形態(tài)存在。對(duì)于社會(huì)中的一個(gè)群體、一個(gè)民族甚至整個(gè)人類共同體來(lái)說(shuō)，共同的“記憶”在漫長(zhǎng)的時(shí)間沉淀下，聚合成“歷史”與“文化”，共同編織起龐大的人類文明。而抽象的記憶如何通過(guò)具象的載體與寄托出現(xiàn)在人們眼前，也是科學(xué)家、哲學(xué)家與藝術(shù)家多年來(lái)一直在探索的主題。
以“記憶”這一抽象概念為線索，從個(gè)人、集體、城市三個(gè)角度出發(fā)，啟幕于2020年9月26日的“記憶的形狀——淄博華僑城當(dāng)代藝術(shù)展”試圖邀請(qǐng)公眾思考個(gè)體記憶、群體記憶與記憶載體之間的聯(lián)系。展覽匯集了八位藝術(shù)家，以建筑、雕塑、繪畫(huà)、裝置、影像等多媒介的藝術(shù)表達(dá)從多個(gè)角度思考記憶與空間的關(guān)系，包括對(duì)于建筑群興衰的反思，對(duì)空間存在感的重新定義，以及通過(guò)繪畫(huà)和攝影等視覺(jué)媒介對(duì)人類生存之所提出新的構(gòu)想和規(guī)劃等。
法國(guó)歷史學(xué)家皮埃爾·諾拉將具有記憶性的場(chǎng)所定義為“記憶之場(chǎng)”（Les Lieux de Mémoire），認(rèn)為某些建筑結(jié)構(gòu)，例如博物館，可以將抽象的記憶“檔案式”地儲(chǔ)存起來(lái)。在淄博華僑城藝術(shù)中心的展覽現(xiàn)場(chǎng)，以此為契機(jī)，不同藝術(shù)家自我的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)，共同的歷史與文化中的集體記憶，以及不同的城市空間帶給一方水土的社群特有的氣候環(huán)境、生活習(xí)慣與城市性格，共同在此展開(kāi)了對(duì)話。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)嘉賓合照
根源與創(chuàng)造
作為淄博華僑城藝術(shù)中心的建筑設(shè)計(jì)師，朱锫在建筑的設(shè)計(jì)與落地中一直強(qiáng)調(diào)著“根源與創(chuàng)造”。當(dāng)建筑落地于不同的城市中時(shí)，其都將會(huì)受到某種特定的地理自然氣候環(huán)境，以及由這種環(huán)境孕育而生的文化屬性的影響，而設(shè)計(jì)者去真實(shí)地感知這種獨(dú)特的氣質(zhì)與文化，最終誕生的建筑才會(huì)深深扎根于這片土地中，才能與當(dāng)?shù)氐纳缛寒a(chǎn)生親密而共融的關(guān)系。因此，在淄博華僑城藝術(shù)中心的主體建筑的呈現(xiàn)中，建筑的石頭厚墻、小窗、連續(xù)的雙曲面屋頂與渾厚的出檐等等，在粗曠、樸素的形式背后，孕含著齊魯文化中北方人所特有的豪放氣質(zhì)。
而創(chuàng)造的體現(xiàn)則源于對(duì)獨(dú)特地域文化與民風(fēng)性格的體悟與反思后，選擇融入的極富想象力的新元素。當(dāng)人們穿過(guò)樹(shù)林、沿著平靜的水面行走、園林式的體驗(yàn)又讓觀者得以體會(huì)自然的詩(shī)意和東方意境。連續(xù)雙曲面混凝土屋面的展覽空間中，光線從石墻和曲面屋頂?shù)目p隙之中滲透出來(lái)，經(jīng)過(guò)粗曠混凝土下垂屋面的折射，均勻地漫射到內(nèi)部空間。富有禪意的內(nèi)院、粼粼波光的水面，曲面的屋頂與渾厚的出檐，一些屬于江南水鄉(xiāng)的溫柔與細(xì)膩在此間與齊魯大地粗糲而豪放的性格相遇，給觀者以熟悉、卻又飽含驚喜的體驗(yàn)。
研討會(huì)中，朱锫談到，他所理解的淄博華僑城藝術(shù)中心與其說(shuō)是一座美術(shù)館或博物館，更像是一個(gè)城市中的公共空間，其不具有明確的指向性。其最理想的狀態(tài)是希望步入建筑的人，能共同完成建筑，建筑設(shè)計(jì)應(yīng)是一種動(dòng)態(tài)的過(guò)程。
淄博華僑城藝術(shù)中心
建筑外觀
記憶的存在與形象
與建筑一體，融入環(huán)境的還有展望的《假山石》系列。展望用不銹鋼的材質(zhì)拷貝了真實(shí)的石頭，并拋光成鏡面，用來(lái)表現(xiàn)中國(guó)造園中的“假山”之景。在人工介入的“虛假”與自然界的“真實(shí)”的碰撞中，藝術(shù)家反思著人工與自然，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，銹蝕與永恒等諸多矛盾。除了室內(nèi)展出的一組作品，置于室外湖面的“假山石”更為矚目，其映射著水面、天光與來(lái)往的人群，恰如一面記錄當(dāng)下此刻的鏡子，封存一瞬間的記憶而又如紀(jì)念碑一般長(zhǎng)久地佇立著。
佇立于淄博華僑城藝術(shù)中心外圍的《假山石》
步入展廳，隋建國(guó)的一組《云中花園》系列雕塑呈現(xiàn)于眼前。雕塑上清晰地留存著藝術(shù)家雙手捏塑與按壓的痕跡，聲明著泥塑過(guò)程中藝術(shù)家的身體與作品發(fā)生的直接聯(lián)系。這一系列行動(dòng)之后產(chǎn)生的結(jié)果便是一個(gè)（作為雕塑的）“物”的誕生，它被賦予實(shí)體的形象、承載著一些經(jīng)歷與記憶。在這之后的工作則是藝術(shù)家與計(jì)算機(jī)程序員及鑄造工匠們合力完成。這些如“自塑像”一般的存在，是藝術(shù)家雙手之間空間的物質(zhì)存在，其以負(fù)空間的表達(dá)被展現(xiàn)出來(lái)。
隋建國(guó)《云中花園》 展覽現(xiàn)場(chǎng)
記憶、城市與家
盧昊自2005年起開(kāi)始在繪制一系列表達(dá)與北京四合院、胡同有關(guān)的憂傷情懷的作品。展覽現(xiàn)場(chǎng)，《消失的家園》系列以深重的油彩，蒼涼的氛圍表達(dá)著藝術(shù)家面對(duì)日益消失的家園的無(wú)奈與沮喪。城市與社會(huì)的發(fā)展永遠(yuǎn)在一刻不停地向前涌動(dòng)，藝術(shù)家記憶中的關(guān)于老北京的童年，也終將漸漸消逝成為歷史，在經(jīng)歷過(guò)的一代人的腦海中留下深邃的文化印痕。在盧昊的筆下，消失的記憶被轉(zhuǎn)化為寓言性的視覺(jué)圖像，從自我經(jīng)驗(yàn)而來(lái)的記憶通過(guò)圖像傳達(dá)而出，在這個(gè)物質(zhì)主義的瘋狂時(shí)代中，反思著物質(zhì)主義殘酷剝削和掠奪的扭曲現(xiàn)實(shí)，從而在具有共同經(jīng)歷的人群之中引起了廣泛的共鳴。
盧昊 消失的家園 系列 200×200 cm 油畫(huà) 2005
劉建華的作品《遺棄》被堆積于一個(gè)獨(dú)立的展廳中，與展廳外的通道相連。形態(tài)各異的碎瓷器填滿了整個(gè)空間，僅留下一條狹窄的走道供人通行。出生于景德鎮(zhèn)的劉建華從小便與瓷器有著密不可分的關(guān)聯(lián)，景德鎮(zhèn)的種種有關(guān)瓷的文化與習(xí)俗，都深深烙印在他的記憶中。在中國(guó)瓷都江西景德鎮(zhèn)，從古至今都有一種非常隨意的習(xí)慣，即把燒壞了的“瓷形”打碎，并遺棄在河邊、街道、作坊門(mén)口、爐窯外、垃圾場(chǎng)等場(chǎng)所?！哆z棄》這件作品則是“模擬”這種方式，設(shè)想用一種量化的手法來(lái)還原一個(gè)廢棄的瓷垃圾場(chǎng)，在展場(chǎng)同時(shí)設(shè)置、增加了俯視的觀看角度，拉開(kāi)了與作品本身距離的同時(shí)，也更強(qiáng)調(diào)了作品的凝聚力量。
研討會(huì)中，劉建華談到，自己從小進(jìn)入瓷廠，與瓷器一直有著不可分割的關(guān)系與接觸。對(duì)陶瓷的印象與態(tài)度，也從習(xí)以為常、到厭煩、再到回歸。陶瓷的表面堅(jiān)硬、易碎，在他看來(lái)，將這種極有代表性的工藝美術(shù)材料帶入當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中，或許能夠?qū)崿F(xiàn)一種新的可能性。
劉建華 遺棄 瓷 可變尺寸 2001-2011
作為平面設(shè)計(jì)師的中島英樹(shù)一直在思考：“對(duì)平面設(shè)計(jì)師來(lái)說(shuō)，街景應(yīng)是怎樣的？”藝術(shù)家用鉛筆和紙代替相機(jī)，嘗試著去做“城市拓印”。藝術(shù)家通過(guò)簡(jiǎn)單的線條提煉出城市一角的抽象形象，給人以既熟悉又陌生的錯(cuò)覺(jué)。從地圖上俯瞰城市，它正由一條一條的線組成，彼此相連從而形成街區(qū)與社群，人們?cè)谄渲写┧?，整個(gè)社會(huì)正是在這樣的不斷連接中被逐漸構(gòu)建。當(dāng)城市的外表與印象放棄用具體的圖像來(lái)記錄和傳達(dá)，我們還會(huì)認(rèn)識(shí)自己生活著的城市嗎？那條每天都會(huì)路過(guò)的街道與周圍在記憶中的街景還會(huì)一成不變嗎？我們對(duì)城市本身留存的印象究竟是什么？
中島英樹(shù) 街景/線-2 街景/線-6 街景/線-7 高清打印、木框、亞麻布 128×160×42 cm 2009
展覽“記憶的形狀”從個(gè)人記憶、集體記憶、城市記憶三個(gè)維度集中呈現(xiàn)了包括展覽館建筑本體在內(nèi)的三十余件藝術(shù)作品，這些作品從不同視角展現(xiàn)了藝術(shù)家和建筑師對(duì)于個(gè)人歷史經(jīng)驗(yàn)的運(yùn)用與轉(zhuǎn)化，以及對(duì)于構(gòu)建集體記憶與城市記憶的思考。同時(shí)，展覽試圖探討城市、建筑與藝術(shù)之間的共生關(guān)系，激發(fā)更多關(guān)于未來(lái)城市建設(shè)與藝術(shù)創(chuàng)作問(wèn)題的探究。
迪特?容 斗轉(zhuǎn)星移 鐵鏈、塑料鏡 100×45×100 cm 2010
關(guān)晶晶 剩山12-16 剩山12-24 剩山13-23 布面坦培拉 50×50 cm 2012
據(jù)悉，展覽將持續(xù)到2020年10月11日。
編/藝訊網(wǎng)
圖片及相關(guān)資料由主辦方提供
關(guān)于展覽：
記憶的形狀——淄博華僑城當(dāng)代藝術(shù)展
項(xiàng)目總監(jiān)
楊杰、劉冠華
項(xiàng)目統(tǒng)籌
賀明
學(xué)術(shù)主持
巫鴻
學(xué)術(shù)總監(jiān)
郭偉其
展覽總監(jiān)
盧純、王日新、方立華
策展人
謝安宇、劉秋旭
參展藝術(shù)家
關(guān)晶晶、盧昊、劉建華、隋建國(guó)、展望、朱锫、迪特·容、中島英樹(shù)
地點(diǎn)
淄博市高新區(qū)魯泰大道以南、魯山大道以東，淄博華僑城藝術(shù)中心
展期
2020年9月26日至10月11日
