2020這一年，無(wú)數(shù)復(fù)雜關(guān)系圍繞在我們的身邊：全球化與反全球化，國(guó)際主義與民粹意識(shí)，自由主義與保守主義......尤其是處在特殊的“后疫情”時(shí)期，人們對(duì)于文化的歷史情景、現(xiàn)實(shí)使命，以及未來(lái)走向的反思與構(gòu)建等課題，投入了最關(guān)切的目光。我們立足當(dāng)下不斷回望歷史，也試圖在傳統(tǒng)中找尋藝術(shù)線索。

“傳統(tǒng)的復(fù)活——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的另一條線索”2020年9月26日在松美術(shù)館正式面向公眾開(kāi)放。展覽由松美術(shù)館、華誼兄弟藝術(shù)主辦，美博文化、美的歷程美學(xué)生活學(xué)院、藝文立方協(xié)辦，匯集了不同年代的45位/組，94件精選作品，呈現(xiàn)出20世紀(jì)幾個(gè)重要?dú)v史時(shí)期與階段的作品，何桂彥擔(dān)任策展人。在如此龐大體量的展品群中，“傳統(tǒng)”經(jīng)由現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換又會(huì)呈現(xiàn)什么樣的面貌？踏入青色依舊的“松”間，展開(kāi)一場(chǎng)與傳統(tǒng)的邂逅。

器物/實(shí)踐/倫理/精神：“四位一體”的傳統(tǒng)

倘若從文化生態(tài)學(xué)的角度考慮，傳統(tǒng)是“四位一體”的，它體現(xiàn)在物理形態(tài)的器物層面，體現(xiàn)在實(shí)踐與交往的身體層面，體現(xiàn)在倫理與規(guī)范的制度層面，體現(xiàn)在審美與氣質(zhì)的精神層面，由此構(gòu)筑了一個(gè)廣義的邊界。然而，從歷時(shí)性的發(fā)展來(lái)看，所謂的傳統(tǒng)，都有一個(gè)時(shí)間的維度，并且，在與“當(dāng)下”所形成的張力中，不斷注入新的內(nèi)涵。當(dāng)然，就藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家所面對(duì)的傳統(tǒng)更多是體現(xiàn)在視覺(jué)——文化領(lǐng)域，既包含藝術(shù)本體范疇的形式與語(yǔ)言，也體現(xiàn)為審美與精神層面的追求。

常玉《鏡前母與子》布面油畫(huà)，55x46 cm,1930年代，松美術(shù)館展廳

追溯中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，2009年前后，美術(shù)界曾掀起一波“回歸傳統(tǒng)”的浪潮?！皞鹘y(tǒng)”重新引起大家的普遍關(guān)注，一方面是在全球化的語(yǔ)境下，伴隨著中國(guó)的崛起，我們需要重新去審視一個(gè)民族國(guó)家應(yīng)具有的文化身份與文化主體性問(wèn)題。同時(shí)，它也能與新的歷史時(shí)期國(guó)家的文化發(fā)展戰(zhàn)略契合。

另一方面，當(dāng)代藝術(shù)尋求向傳統(tǒng)的回歸與轉(zhuǎn)換，深層次的原因，還在于1990以來(lái)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)秉承的藝術(shù)史敘事話語(yǔ)出現(xiàn)了內(nèi)在的危機(jī)。面對(duì)這種危機(jī)，不但需要對(duì)過(guò)去40多年當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程，及其各個(gè)時(shí)期的文化與藝術(shù)訴求進(jìn)行反思與檢審，而且要逐漸從1990年代中后期由西方標(biāo)準(zhǔn)和“后殖民”趣味所支配的當(dāng)代藝術(shù)的范式中出走，重新建構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)的評(píng)價(jià)尺度與價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。

本次展覽討論的“傳統(tǒng)的復(fù)活”中的“傳統(tǒng)”至少有三個(gè)重要的時(shí)間與文化維度。第一個(gè)部分可以看作是“老傳統(tǒng)”，即中國(guó)古典時(shí)期的文化傳統(tǒng)。就藝術(shù)領(lǐng)域來(lái)說(shuō)，主要以宋元明清的文人畫(huà)和山水畫(huà)為代表。第二個(gè)時(shí)期是1840年至1930年代末期，即在西方現(xiàn)代文化的沖擊與中國(guó)本土文化追求現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過(guò)程中所形成的藝術(shù)傳統(tǒng)，代表性的有19世紀(jì)中后期的“海派”和其后的“嶺南畫(huà)派”，以及以1930年代上海的“決瀾社”為代表的現(xiàn)代藝術(shù)思潮等。第三個(gè)傳統(tǒng)是新中國(guó)建立以來(lái)，形成的集合了社會(huì)改造、思想運(yùn)動(dòng)、民族國(guó)家的文化訴求等為一體的視覺(jué)文化傳統(tǒng)。

故此，本次展覽中所說(shuō)的“傳統(tǒng)”有著廣泛的外延，既有歷時(shí)性的沉淀，也有共時(shí)性的交融。然而，對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，“傳統(tǒng)的復(fù)活”希望呈現(xiàn)的是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的另一條發(fā)展路徑，即立足中國(guó)自身的歷史與文化情景，從本土文化的立場(chǎng)，呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)的聯(lián)系，以及如何為傳統(tǒng)注入新的內(nèi)涵。

徐冰《新英文書(shū)法—漁父》 35x282cm，墨、宣紙，2012年

展望《假山石 No.146》，不銹鋼，高206cm，2011年

“英文方塊字書(shū)法”是徐冰設(shè)計(jì)的形似中文，實(shí)為英文的新書(shū)寫(xiě)形式。它將中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)和英文的字母書(shū)寫(xiě)交織，衍生出新的文字語(yǔ)言概念，觀眾閱讀時(shí)的那種阻滯、懷疑、困惑在這件作品中經(jīng)由“思維頓悟”而得以釋然。面對(duì)“英文方塊字書(shū)法”，我們現(xiàn)有的知識(shí)概念不工作，我們必須找到一個(gè)新的概念的支撐點(diǎn)，找回思維認(rèn)知的原點(diǎn)。西方也由此多了一種東方形式的書(shū)法文化。這件作品的起因是語(yǔ)言及文化的沖突，但事實(shí)上，真正的要說(shuō)的事情并非只是文化交流、溝通、東西合璧這等問(wèn)題。藝術(shù)家真正的興趣是通過(guò)作品向人們提示一種新的，思考的角度，對(duì)人的固有思維方式有所改變。

中國(guó)人在造園中用真山石來(lái)堆積山景，民間稱這些“真山”為“假山”——藝術(shù)家展望把這個(gè)現(xiàn)象作為一個(gè)思考的對(duì)象并創(chuàng)作了一系列的《假山石》。用不銹鋼拷貝了真實(shí)的石頭，并拋光成鏡面，此時(shí)真實(shí)的“假”似乎比真實(shí)本身更有魅力。不銹鋼是當(dāng)代社會(huì)對(duì)合金技術(shù)的又一項(xiàng)發(fā)明，它可以使金屬做到“永不生銹”，這種不符合自然規(guī)律的愿望正好滿足了現(xiàn)代人的追求，這個(gè)自古存在的邏輯矛盾如今融化在被拋成鏡面光亮的美妙的反射中，可謂既人工又自然、既傳統(tǒng)又現(xiàn)代。

劉慶和《石舫》紙本水墨，160×368厘米，2020年

馮海濤《鵲華如是》紙本水墨，150×190厘米，2014年

劉慶和本次展出作品《石舫》，如評(píng)論家殷雙喜的評(píng)論：“劉慶和對(duì)中國(guó)畫(huà)中遠(yuǎn)離生活真實(shí)，一成不變的套路樣式不屑一顧。他將自己的工作概括為在力所能及的范圍內(nèi)關(guān)注當(dāng)下生活，以水墨的感覺(jué)、思維和生活方式，突出人和生命這一永恒主題。他不描繪具體的城市生活場(chǎng)景和事件，而是著重于表達(dá)城市生活的無(wú)聊、無(wú)奈和空虛。作為一個(gè)優(yōu)秀的當(dāng)代人物畫(huà)家，他知道試圖全面細(xì)致地描繪現(xiàn)代人的精神生活是不現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)想，但他可以從某一個(gè)性化的角度按捺激情，靜觀現(xiàn)代城市生活潮流中的泳者。由此，在意識(shí)到繪畫(huà)對(duì)于精微表達(dá)現(xiàn)代人的心理變化的局限的同時(shí)，他投入更大的熱情，觀測(cè)隱遁在現(xiàn)代人的面部后面的無(wú)盡思緒和個(gè)人化的私密取向，揭開(kāi)舉目可見(jiàn)的忙碌與悠閑，將那埋伏在人的內(nèi)心深處的靈魂軌跡呈現(xiàn)給我們?！?nbsp;

馮海濤借以《鵲華如是》表達(dá)了他的感受“松樹(shù)在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中一直是作為主賓的存在，而遠(yuǎn)山則是他遙望的君王。唐宋以降，主山從“大山”向“遠(yuǎn)山”一路退去，但總還是通過(guò)地平線的抬升保持一種高冷的姿態(tài)。古人的松在山澗，在月下，在險(xiǎn)峰，而今天，筆直的隔離欄、狗尾巴草是他經(jīng)常的陪伴。松樹(shù)之間的遠(yuǎn)山是鵲華，是趙孟頫的，也是我的?！?/p>

羅中立《重讀美術(shù)史-中國(guó)山水畫(huà)》布面油畫(huà),150×130厘米，2009-2010年

徐累《霓石-聚》絹本，153cm×266cm，2015年

羅中立《重讀美術(shù)史-中國(guó)山水畫(huà)》的基本做法是用“黑底彩線”對(duì)某一作品進(jìn)行整體重構(gòu)。畫(huà)面上縱橫交織的各種直線、曲線、波浪線，盡管包含著羅中立長(zhǎng)期速寫(xiě)的積累，但看起來(lái)卻像是隨意的涂鴉，仿佛抽空了線條作為繪畫(huà)造型手段所要求的技術(shù)含量。徐累作品《霓石》中的石之實(shí)，虹之虛，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)相間形成了自然的互信關(guān)系，繼而再分別以“聚”“散”形態(tài)，論證“成住壞空”的哲學(xué)根源?！渡缴仙健芬噪[與現(xiàn)的對(duì)位，一造山水史觀為當(dāng)代視角，它的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出幻相與實(shí)感的辯證法，同時(shí)也充滿詩(shī)意。而這些智趣的圖像，可以通過(guò)《如夢(mèng)令》中鋼索上左右搖擺的白馬作為總結(jié)，在沉著應(yīng)變中處世不驚，既是中庸之道的平和，同時(shí)也是古代與現(xiàn)代、東方與西方、虛擬與現(xiàn)實(shí)之間，我們所需要兼容并守而立于不倒的一種文化姿態(tài)。

鄔建安 《劍龍》 水彩紙鏤刻，水彩、丙烯，浸蜂蠟，棉線縫綴于背絹宣紙，180cmx150cm，2020年，?鄔建安，2020

尹朝陽(yáng)《光明頂》布面油畫(huà)，100x180cm，2018年

鄔建安參加展覽的兩件新作來(lái)自“化身”系列。該系列作品元素全部來(lái)自其2011年創(chuàng)作的大型裝置作品《七層殼》。在《七層殼》中，鄔建安創(chuàng)造了186種不同的形象，這些形象有的出自中國(guó)早期高深莫測(cè)的地理文獻(xiàn)《山海經(jīng)》，鄔建安為這些稀奇古怪、流亡他鄉(xiāng)的怪獸“畫(huà)像”，同時(shí)，把它們與他創(chuàng)作的諷刺漫畫(huà)、對(duì)俚語(yǔ)的形象化、基督教、佛教和印度神話中的各種元素、涂鴉、T恤衫、卡通等形象匯合在一起。

尹朝陽(yáng)筆下風(fēng)景具備強(qiáng)大的視覺(jué)沖擊力，本次展出作品如《光明頂》“其恣肆濃烈，奇幻凝重既與他早年的‘青春殘酷繪畫(huà)情承一脈’，又以勇于挑戰(zhàn)，毫不媚俗的告別之姿另辟天地。這種主觀性風(fēng)景遠(yuǎn)非個(gè)人主義式的任性產(chǎn)物，它的獲得和傳達(dá)極為艱難與不易：它依賴對(duì)傳統(tǒng)的汲取和對(duì)當(dāng)下的思索，又要與它們拉開(kāi)距離，在兩者之間占據(jù)一個(gè)幾乎不可能的懸浮位置，表達(dá)著一種超越性的渴望?！?/p>

武藝《莫高窟九層樓》布面油畫(huà)，50×40厘米，2010年

徐華翎《花園4》絹本水色，31.5× 36.5厘米，2019年

武藝展出作品《莫高窟九層樓》，如朱朱在《逍遙游》評(píng)論“敦煌安靜而濃烈的學(xué)術(shù)氛圍吸引著武藝，他的油畫(huà)有相當(dāng)一部分描繪了這里的研究、工作與學(xué)習(xí)人員，這里的環(huán)境以及相關(guān)的場(chǎng)所設(shè)施系統(tǒng)。如果將這些稱之為敦煌的內(nèi)景，那么，沙漠里的道路、火車與行者則是他描繪的外景。這些構(gòu)成了敦煌的日常世界，也構(gòu)成了他看待敦煌的視角，即使將壁畫(huà)當(dāng)作表現(xiàn)對(duì)象時(shí)，他也會(huì)忍不住地畫(huà)出洞窟的現(xiàn)有面貌。 ”

徐華翎展出作品來(lái)自2019年的《花園》系列，延續(xù)了此前《之·········間》雙層作品系列對(duì)待視覺(jué)資源的開(kāi)放態(tài)度。兩層圖像的結(jié)合，使畫(huà)面彌漫著朦朧微妙的不真實(shí)感?；蛘钩峄驐⒌暮c如同靜物般散落的骨骼局部的疊加，為觀者提供了誤讀的可能性。正如批評(píng)家杭春曉所言:“徐華翎在運(yùn)用視覺(jué)資源組成畫(huà)面時(shí)，目的不是為了某種明確的表達(dá)，而是一種模糊化的視覺(jué)體驗(yàn)?！?nbsp;

王振飛&王鹿鳴《圓-2號(hào)》350×500×500cm，竹、金屬，2020，松美術(shù)館展廳

 史金淞《萬(wàn)壑松風(fēng)》，現(xiàn)場(chǎng)裝置，尺寸可變，2018年，松美術(shù)館展廳，攝影師：Dai Ruoying

展廳的裝置作品有著非常強(qiáng)烈的尺度感和張力。王振飛和王鹿鳴的作品一直以數(shù)學(xué)為主線，持續(xù)關(guān)注抽象的數(shù)理邏輯與具象的真實(shí)世界之間的多層面聯(lián)系?！皥A-2號(hào)” 的由來(lái)，基于阿布洛尼墊圈（apollonian gasket)， 一個(gè)極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐昝缊A鋪砌規(guī)則，理論上講在一個(gè)大圓里可以容納無(wú)限多個(gè)三三相切的圓。裝置使用竹子作為主要材料，竹子的韌性導(dǎo)致整體形狀產(chǎn)生了拓?fù)涞葍r(jià)變化，形成了連續(xù)柔和的曲面，這時(shí)圓已經(jīng)不是圓形，抽象的數(shù)學(xué)邏輯在加入了材料屬性后呈現(xiàn)出真實(shí)的物理世界。

天井空間中展出史金淞《萬(wàn)壑松風(fēng)》，2005年藝術(shù)家有感于工作室外的松樹(shù)被砍伐，他收集不同樹(shù)木的軀干，經(jīng)過(guò)加工拼接成“松樹(shù)”形態(tài)，創(chuàng)作了“松系列”，紀(jì)念曾存在生命中的松樹(shù)，也是藝術(shù)家個(gè)人精神救贖。十余年間，全國(guó)出現(xiàn)了大量盜版“松系列”，遍布網(wǎng)絡(luò)銷售甚至博覽會(huì)，年產(chǎn)數(shù)千棵（甚至出口海外），產(chǎn)值上億人民幣。史金淞作為一個(gè)文化生產(chǎn)者，對(duì)知識(shí)產(chǎn)權(quán)持開(kāi)放態(tài)度，在放任與維權(quán)這兩種常見(jiàn)的處理盜版的途徑之外，史金淞試圖以文化生產(chǎn)者的角色尋求第三條道路，他決定以“松系列”被廣泛盜版為契機(jī)，開(kāi)展一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目。史金淞團(tuán)隊(duì)到深圳、東莞、桂林、福建等地的山寨廠進(jìn)行考察，拍攝山寨生產(chǎn)紀(jì)錄片，并與廠商進(jìn)行深入的溝通交流，最后購(gòu)買與租借了一批山寨版松樹(shù)，布置了一個(gè)幾乎全由山寨品構(gòu)成的“個(gè)展”。透過(guò)愈演愈烈的山寨現(xiàn)象可以看到“復(fù)制文化”背后的當(dāng)代政經(jīng)與文化。

劉建華《跡象》 瓷，尺寸可變，2011年

譚勛《24.2m2—No.2》 御窯金磚 280 × 800 cm 2012-2020年

劉建華《跡象》放大后的墨滴印跡如人的心靈思考痕跡，當(dāng)人們踏入這個(gè)安靜的空間中，人在現(xiàn)實(shí)中太多的心理沖撞能在此凝固。作品運(yùn)用了中國(guó)自唐代確立的傳統(tǒng)美學(xué)概念屋漏痕的形式，而墨在中國(guó)文化中，代表所有顏色，具有很強(qiáng)的藝術(shù)形式和美學(xué)高度。自然中的印跡及客觀發(fā)展規(guī)律總能給人的內(nèi)心帶來(lái)強(qiáng)有力的沖擊、震撼。我們卻熟視無(wú)睹。藝術(shù)家希望以此來(lái)讓觀者思考在現(xiàn)實(shí)中矛盾的對(duì)立，和現(xiàn)實(shí)與幻想之間的困惑?！白T勛《24.2m2—No.2》，依然，是山。深淺不一的灰磚，沿著地面整齊地平鋪開(kāi)來(lái)，擺放成巨大的矩形，非常完形的極少主義氣質(zhì)，單純但不單調(diào)，簡(jiǎn)潔但不乏味，形上但不寒冷，相反，有遼闊的呼吸。其中有我們的文化歷史和根源，有我們的精神氣度和境界。在今天這個(gè)彌漫著功利主義的時(shí)代，還有誰(shuí)，能保持那種形而上的高度，行走在那種海盡天是岸，山絕我為峰，自笑一聲天地驚的精神海拔上？像藥山惟嚴(yán)或理查德·朗?！?/p>

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽以“傳統(tǒng)的復(fù)活”為題，不僅旨在反映藝術(shù)創(chuàng)作中所體現(xiàn)的中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓，反映時(shí)代的文化精神與審美氣質(zhì)，并且立足當(dāng)下和現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境，也著力呈現(xiàn)藝術(shù)家們對(duì)當(dāng)代人的精神境遇與文化追求的不斷反思，由此借以提倡在傳統(tǒng)與當(dāng)代的“互文”語(yǔ)境中，讓傳統(tǒng)綻放，生成新的文化價(jià)值。據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2021年2月21日。

編/張譯之

圖片資料致謝主辦方

傳統(tǒng)的復(fù)活：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的另一條線索

策展人：  何桂彥

主辦機(jī)構(gòu)：松美術(shù)館、華誼兄弟藝術(shù)

展覽協(xié)辦：美博文化、美的歷程美學(xué)生活學(xué)院、藝文立方

展覽時(shí)間：2020年9月26日——2021年2月21日

展覽地點(diǎn)：松美術(shù)館

詳細(xì)地址：北京市順義區(qū)格拉斯路

參展藝術(shù)家（按年齡排序）

常玉、林風(fēng)眠、吳冠中、朱德群、趙無(wú)極、羅中立、劉丹、曾小俊、谷文達(dá)、徐冰、蔡國(guó)強(qiáng)、李象群、劉慶和、劉建華、展望、封巖、冷軍、徐累、邵帆、武藝、朱偉、姜吉安、史金淞、尹朝陽(yáng)、魏青吉、張見(jiàn)、高茜、秦艾、譚軍、彭薇、譚勛、徐華翎、許靜、王牧羽、馮海濤、杭春暉、潘汶汛、吳笛笛、王振飛&王鹿鳴、鄔建安、王濛莎、馬靈麗、于瑜、栗玉瑩、任力翰