御窯博物館位于江西景德鎮(zhèn)歷史街區(qū)的中心，毗鄰明清御窯遺址，遺址星星點點散落在建筑周圍。由古至今“陶瓷”已然注入了這座古鎮(zhèn)的文化血脈，“景德鎮(zhèn)的瓷窯，保存著與這座城市的生命不可切割的記憶溫度——舊時孩童在冬天上學途中，會從路過的瓷窯上撿一塊滾熱的壓窯磚塞進書包抱在懷中，憑借這塊磚帶給他的溫度，捱過半日寒冬。夏季，歇窯期間，磚窯所散發(fā)的濕冷空氣更是孩童玩耍，年輕人交往、老人納涼的好去處。”樸素真切的故事引人入勝，畫面感立馬顯現(xiàn)，這些生活細節(jié)也奠定了人們走進這座博物館的基礎(chǔ)情感。

歷時籌備5年之久的御窯博物館于近期正式開放，同期開幕展“蛻變——中央美院當代四大家作品聯(lián)展”也在2020年9月19日正式舉辦。展覽由中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學院院長范迪安任總策展人，知名建筑學者、評論家周榕任策展人，中國藝術(shù)研究院建筑與藝術(shù)史學者王明賢任學術(shù)主持，參展藝術(shù)家為徐冰、隋建國、劉小東、朱锫。

“沐浴千年窯火，升騰時代光華?！?/strong>范院長在前言中表示：“由朱锫先生設計的景德鎮(zhèn)御窯博物館落成開館，這為‘千年瓷都’景德鎮(zhèn)增添了嶄新的文化地標，也為世界當代建筑景觀增添了別具中國文化特色和充滿當代創(chuàng)造智慧的杰出作品?！?/strong>

可以說，“蛻變”不僅是展覽主題，從更深層次的角度來解讀，它意在挖掘從建筑本體、展覽、藝術(shù)家及作品、參與人群、城市、歷史等在內(nèi)的整體文化事件內(nèi)，諸多要素間相互關(guān)系的動態(tài)變化傾向。正如總策展人范迪安院長在開幕式上提到的：“‘蛻變’二字的含義，既有‘形’的改變，更有‘質(zhì)’的變化。中國陶瓷藝術(shù)正是在窯火的淬煉之下，形成了蛻變，中國當代藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展也是如此?！?/p>

由此，理解“蛻變”（Transformation）這一概念的三個基本角度浮現(xiàn)：一是御窯博物館的設計與景德鎮(zhèn)獨特城市文化之間的有怎樣的聯(lián)系？經(jīng)由載體轉(zhuǎn)換會得到什么樣的全新人文體驗？二是四位功底扎實、創(chuàng)作觀念不斷更新的重要藝術(shù)家，他們各自有著不同的藝術(shù)“蛻變”路徑，而他們本次的加入又能與該館產(chǎn)生什么特殊效應？三是在人文建筑和藝術(shù)效應、城市環(huán)境要素共同作用之下，是否能激活“古鎮(zhèn)”新生態(tài)能？又會為中國建筑師們持續(xù)注力的“古代文明和現(xiàn)代建筑關(guān)系轉(zhuǎn)換”實踐方法帶來什么樣的啟示？

基于問題的鋪墊，建筑物便從具體的功能空間延伸到了更深層的文化符號含義。這就是說，從某種角度來看，建筑物本身的實體意義是有限的，人的加入促成了全部的體驗過程，對于“人”作為核心，是設計的起點和關(guān)鍵。建筑師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）的評論指出這種特征“用一種全新的方式將建筑視為一個載體，使其能夠在不同的事物和時空中創(chuàng)造連接、建立聯(lián)系?！苯ㄖ蔀槿宋木窈臀拿}載體，在解析中升華了其象征意義。

在談到該建筑的概念特質(zhì)時，朱锫回憶起數(shù)次探訪景德鎮(zhèn)、為建筑創(chuàng)作找尋靈感時的體會，這座“因窯而生，因瓷而盛”的城鎮(zhèn)因為人的勞作和生活方式得來基本的城市形制，“瓷窯、作坊、居住三位一體構(gòu)成了城市的基本單元，”如要把握不同的體會，并以現(xiàn)代人的眼光、現(xiàn)代建筑的方式呈現(xiàn)，不是一件容易的事情。水土風情和人文理想是展開本次創(chuàng)造構(gòu)建的契機，他理解為“斷壁殘垣的老窯遺址，這些薪火相傳的不滅記憶，是御窯博物館自然而然的源泉。 ”

徐家窯修復現(xiàn)場 ?朱锫建筑事務所

歷史在古今之間宛然流轉(zhuǎn)的過程難以用語言言明，卻極度考察建筑師的觀察方式和捕捉能力。由此，建筑的幾個要點是值得關(guān)注和推敲的。

其一，踏著沙沙作響的碎石子可穿過遺址公園，由遠及近便能看到建筑周圍環(huán)水圍繞，好似漂浮，微風徐徐，水面低矮山石靈動，雨來之際，波光粼粼，畫面開始活潑起來。8座體量各異、磚拱結(jié)構(gòu)沿南北軸分布，在統(tǒng)一的形態(tài)之中展現(xiàn)細微差異，“它們?nèi)艚綦x，蕭蕭如落木，營造出輕松、偶然、手工、自然的氛圍，”此時從聽覺、視覺、觸覺的共鳴開始，建筑漸漸將觀眾引入“窯、瓷、人同源的博物館經(jīng)驗之旅”。

其二，有關(guān)御窯博物館的主體拱券結(jié)構(gòu)引發(fā)了諸多學者和建筑師的討論，“Architecture（建筑）”的開頭詞源“arch”（拱/弓形）點明了該結(jié)構(gòu)在西方語境中的重要價值，羅馬式建筑向來重視拱券的使用，承重且拓展空間也作遮擋避風雨等功能之用。但據(jù)悉建筑以御窯場所為基點，取古窯券拱的意象而來，古時御窯拱券不用腳手架鋪陳，而是直接搭建，利用磚的收縫和重力作用完成。御窯博物館明顯帶有中國歷史印跡的，不過出于現(xiàn)代建筑要求和多方考慮，該券拱中間由堅固的混凝土作為支撐，內(nèi)外表面均貼有特質(zhì)的燒磚，一部分的窯磚來自歷史遺留收集，部分還可見多重燒制表皮出現(xiàn)的瓷化光亮。磚的使用指向了對材料“蛻變”的意向，窯磚本身火燒而得，長久使用“達到一定生命周期，蓄熱性能衰減后窯磚被從窯爐上替換下來，又可以成為修建居住建筑的材料”，這無疑是居民的一種智慧，也顯現(xiàn)出循環(huán)生態(tài)的特性。

回收的窯磚 ?朱锫建筑事務所

其三，建筑區(qū)別于一般的現(xiàn)代博物館建筑，當建筑師們選擇溯源歷史的同時自省內(nèi)觀時，極具東方美學特質(zhì)的“藏、息、修、游”概念給予了巨大的能量。因此空間的錯落穿插關(guān)系成為實現(xiàn)這四個關(guān)鍵詞的表現(xiàn)形式，也令朱锫教授一直提到的“游走和行走”變得流暢、自由、有所期待。

博物館建筑分為地上、地下兩層，門廳位于地上層，拱券的通透也為多向入口提供了選擇。同時，團隊在這之中設置了非常多的“鑰匙”，如一縷縷暗線，觀者在之中游玩、挖掘、解密，不自覺地被一個又一個的線索“引誘”，“光”元素成為最重要的參與，不同種類的光線承載了“符號指示牌”效用，有從窯底割出的長條自然光、有大型落地拱口錯開的窗，有雙拱連接處玻璃鏈接的天光，還有樓梯銜接處背置的光帶等等。聯(lián)想起建筑師路易斯·康（Louis Kahn）將光比作“一切存在的給予者（giver of all presences）”，如果沒有光線，空間便無法被感知 ，人同光做游戲，人的游走和光影的穿插呈現(xiàn)了一幕幕變換的動態(tài)造景。正因如此，建筑場地中的各種動態(tài)關(guān)系也才被激活，虛實相伴，靈動自在。

其四，它一定是被擺放在現(xiàn)當代建筑背景之下的，從制造方式上完全契合現(xiàn)代建筑的構(gòu)造程序和方法，卻又格外注重保留匠心的“拙勁兒”。令人思忖：它僅僅是一個博物館嗎？但又似乎不像一個傳統(tǒng)的博物館空間，如王明賢先生在研討會中提到的評價：“御窯博物館是對白盒子展館的顛覆，也正在突破白盒子的極限?！彼|及“可行、可望、可游、可居”的概念。但這樣也引來了疑惑，曲面的墻體對于展陳方式比如懸掛、擺放等提出了挑戰(zhàn)，也對展出的作品有了要求。

其五，從踏入遺址園區(qū)遠觀建筑，目見的劇幕不斷切換排列，建筑北側(cè)背景是居民樓，很多人注意到，視野的通透讓建筑的背景略顯混雜，居民樓宇間掛晾的衣服顯現(xiàn)著實實在在的生活氣息，這或許正是建筑師刻意去掉的一些神圣化的“瞻仰感”，建筑默默坐落在人們生活的周圍，散步閑游便進到了博物館，從生活方式中而凝結(jié)概念，又自然而然地回歸到日常生活，圍繞的始終是人、建筑、生活關(guān)系的構(gòu)建和對話，追尋的并非是外在形式，而是精神根源。

進入展廳后最具體量感的作品莫過于藝術(shù)家隋建國的光敏樹脂3D打印系列雕塑《云中花園-手跡2#》，該雕塑貫穿博物館最大拱廳兩層空間，外部由腳手架支撐，整體被切割為數(shù)塊，塊體之間留有縫隙，通體銀色的雕塑保留了神秘感，放大數(shù)倍的藝術(shù)家手指紋路大小幾乎與磚的尺度相當，二者帶來了對于“手作”物的比照關(guān)系。長期在雕塑語言、藝術(shù)形態(tài)方面的探索和實踐，有著強烈的個人化創(chuàng)作觀念和方法，近年來的“云中花園”系列從“雕”和“塑”藝術(shù)句法上的突破，他不斷提問、更新方法、采用全新的技術(shù)，聯(lián)合計算機程序員及鑄造工匠們的實驗，正是“蛻變”的過程的一種顯現(xiàn)。

徐冰《背后的故事：溪山無盡圖》，綜合媒材裝置／磨砂玻璃后的各種材料及裝置，180cm×1080cm，2014年 

順著巨大雕塑環(huán)繞下樓前行，便能看到藝術(shù)家徐冰《背后的故事：溪山無盡圖》，山水畫原作參考自明朝畫家徐賁?！肮狻北热魏挝镔|(zhì)都要迅速地捕捉并轉(zhuǎn)換質(zhì)感，裝置的背面是生活素材甚至還有廢料垃圾、樹枝，經(jīng)由毛玻璃形成空氣中“光的切片”，繼而呈現(xiàn)了豐富、細膩、似乎難以辨別的“唯美”畫面，也正與背后的殘破雜亂形成巨大反差；另一件毛筆書寫的“英文方塊字書法：王羲之《蘭亭集序》”也在挑戰(zhàn)人們的固有觀念，看似方塊字體，內(nèi)容卻是由英文組合而成，兩組作品都是徐冰藝術(shù)創(chuàng)作中的代表佳作。當然，游走間人們會不斷思考、反復觀看、回味，并且當觀眾在觀看此兩組作品的同時，也能體會到藝術(shù)作品與建筑本身帶來的契合體悟——即人文內(nèi)涵精神和東方古老文化與現(xiàn)代性之間的轉(zhuǎn)換呈現(xiàn)，兩件看似毫無關(guān)聯(lián)的物件之間產(chǎn)生了一種同步默契和跨越學科邊界的無聲交流。

劉小東油畫作品《空城計2》及與影片《東》《金城小子》《北極圈的孤兒院》同時展出，影片從幾組故事背景展現(xiàn)著藝術(shù)家創(chuàng)作故事。《空城計2》是劉小東在鄂爾多斯的在地創(chuàng)作，畫面中前景是牧民和牧馬佇立在前景的小山上，遠處是現(xiàn)代化的樓房和橋梁、高聳的建筑，兩組元素看似和諧地統(tǒng)一在畫面之中，但傳統(tǒng)游牧民族生活和現(xiàn)代化之間的尖銳對比卻暗示了矛盾的焦點。鄂爾多斯的“鬼城”現(xiàn)象一直都被業(yè)內(nèi)外討論，巨大的、擁有高級建筑的城市卻僅有寥寥數(shù)人，這是人們追求的理想化生活嗎？泛濫地瘋狂建造到底為誰？這些正如藝術(shù)家劉小東借由作品提出的反問：“一座空空鬼城和一座擁擠都市，哪一個更好？”對城市的疑問會令觀眾自覺聯(lián)想到景德鎮(zhèn)本身的城鎮(zhèn)生態(tài)狀況，二者的碰撞也提示著人們對中國現(xiàn)代化進程里大小城市的問題再度斟酌。

朱锫-御窯博物館手稿，2016 ?朱锫

御窯博物館陶瓷模型，2020 ?朱锫建筑事務所

朱锫的建筑手稿和模型也同時展出，“化境”長軸將手稿放大處理后打印于布面，以時間為軸線，徐徐呈現(xiàn)創(chuàng)作細節(jié)過程，“攬勝” 系列的雕塑模型以浮島的形式呈現(xiàn)，不同尺度和形態(tài)的模型高低錯落，觀眾在比對之中產(chǎn)生與原本建筑空間的聯(lián)想和比照，千回百轉(zhuǎn)，恍惚若夢。雖難以用簡單文字詳盡闡述四位極具重量的藝術(shù)家創(chuàng)作經(jīng)歷的全過程。但無疑，他們身上具備的共同特征——輾轉(zhuǎn)求藝、孜孜不倦、耕耘不棄，在時代和社會的變遷之中不斷調(diào)整、追問、創(chuàng)造，也成為中國當代藝術(shù)發(fā)展路徑里的極具代表性的縮影。

長久以來，中國很多建筑和藝術(shù)、展覽團隊都在致力于煥新古鎮(zhèn)文化實踐，御窯博物館的特殊之處在于它與景德鎮(zhèn)這所有著長久歷史文化背景的城市血脈聯(lián)結(jié)， 當層層疊疊的要素注入實體的現(xiàn)代建筑，能帶給人多重的直覺體悟：古往今來的勞作方式、能工巧匠們的生活場所，乃至整個景德鎮(zhèn)的氣候環(huán)境、雨露風霜、四季交替，城鎮(zhèn)與國內(nèi)外地域的貿(mào)易往來、文化交流等元素……建筑夾裹著濃厚的人文情節(jié)，激活著人們的視覺、嗅覺、觸覺通感，建筑師變成了“引導人”，建筑不單是一座美輪美奐的“房/屋”，而是文明場域和內(nèi)涵體驗的載體，有了人的加入，所有的東西才能夠“活”起來，有了一個個文化事件，城鎮(zhèn)也才能生長出新的活力。 

同時它也為國內(nèi)外自然及人文建筑的實踐提供了一個值得研究的范本。日本建筑大師磯崎新針對該作品談到，“無論是什么樣的建筑項目，都應該考慮到對經(jīng)濟、城市、以及更宏觀層面社會的影響，但是場所中的歷史性文脈，僅靠當前目光觀察到的街道是無法解讀的。將深埋于地下的悠久時光進行重釋，并將其延續(xù)到現(xiàn)代城市功能中的公共性，這樣的動機確確實實形成了景德鎮(zhèn)御窯博物館建筑具體構(gòu)成的要素?！?/p>

在提倡文化自主的今天，各個領(lǐng)域內(nèi)針對中國自身文化魅力的探索逐漸變多。如中國工程院院士，中國建筑設計研究院總建筑師崔愷談到，“中國建筑界可以說進入了一個蛻變的時期，從比較迷茫的封閉狀態(tài)到今天已經(jīng)變成了有自主文化的自信和內(nèi)在力量，不斷地創(chuàng)造出既是中國又是世界的建筑作品，我覺得這個讓我們行業(yè)在艱難的前行中不斷看到新的亮點和新的希望。朱锫老師的作品每一次都能引起業(yè)界的廣泛關(guān)注，所以我認為今天這個御窯博物館的開幕又是一個里程碑、一次重大的文化事件。”御窯博物館的影響力和魅力，也將在未來持續(xù)發(fā)熱。

主持建筑師朱锫現(xiàn)場導覽

御窯博物館，與其說是一所普通的博物館，不如當作是一個文化印跡和節(jié)點，凝練中國人生活智慧的情感容器，乃至一座紀念碑式的建筑雕塑藝術(shù)品。當抬頭仰望的時候，星星點點的燈火和優(yōu)雅曲線的屋檐、平靜的水面也營造了沉思的氛圍，在某種層度來說，它也具備了教堂般精神建筑的意味，人文歷史、生動故事、生活方式、現(xiàn)代建造、文化喚醒都被編織在一起，撩起地標式文化活動的閃耀波光，又如安靜的深水湖面，沉著、古典、雅致，靜待觀眾的細細品讀。

文/張譯之

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