“‘研究型展覽’是具有特殊性格和功能的一種藝術(shù)展覽。它將藝術(shù)品、藝術(shù)家或藝術(shù)現(xiàn)象作為資料收集和研究闡述的對象，隨之將分析和闡述的成果轉(zhuǎn)化為視覺和空間的呈現(xiàn)。”作為兼顧學術(shù)研究和展覽的藝術(shù)機構(gòu)，OCAT研究中心從2018年起把“研究型展覽”作為一個重要課題進行開發(fā)，今年是實施“研究型展覽策展計劃”的第三年，也是極其特殊的一年。

在新冠肺炎病毒的肆虐下，人類社會面臨巨大的挑戰(zhàn)和變革。受疫情影響，許多藝術(shù)家、策展人的工作計劃被暫停擱置，或被徹底取消，藝術(shù)機構(gòu)的工作方式也因此發(fā)生改變。但正是由于疫情的來襲，我們能夠在如此快節(jié)奏的社會發(fā)展中停下來，有更多的時間去創(chuàng)作、思考和轉(zhuǎn)變。

2020年9月12日，由OCAT研究中心發(fā)起的展覽策劃及研究項目“2020研究型展覽：策展方案入圍展”啟幕。展覽評選組將“研究性”放在評選標準的首位，從50份完整策劃方案中共選出六份入圍方案：“齊物生息：堆棧地貌中的自然系統(tǒng)變動”（策展人：蔡藝璇、曹雪菲），“一場探索冷眼旁觀又自得其樂的展覽”（策展人：李石影、袁中天），“動物故我在” （策展人：白雨婷）， “又何間焉：病毒特性的多介質(zhì)表達”（策展人：李藝卓），“城市, 聲音, 輕盈——移動邊界與虛構(gòu)敘事”（策展人：于濰穎），“瘞翳囈憶噫疫——瘞疫六字訣《聲疫解剖學》文獻展”（策展人：周雷 ）。

展覽“齊物生息：堆棧地貌中的自然系統(tǒng)變動”，借用本杰明-布拉頓的“堆棧”理論來比喻“由地表至上空無盡設備”中新的邊界與地緣政治，并用莊子的“齊物”理論引出中國山川建設與宇宙學的制衡。這種天人制衡受限于禮法、儀式與民俗經(jīng)驗，經(jīng)由現(xiàn)代化逐步瓦解，在技術(shù)的指引下形成對沖突及災難的新的治理方法。展覽以“自然系統(tǒng)-技術(shù)堆棧”為脈絡，情緒感知為切口，將齊物感知的方式與地緣空間疊交，將生命周期嵌入宇宙及地質(zhì)時間。展覽通過三個分區(qū)展開——來自地層的天空、月之頸、潮汐流。影像與聲音將熱度、濕度、流域、山形與地緣空間格局移形換影，擺布出不同情緒姿態(tài)。文獻研究則追蹤自然元素在政權(quán)變動、疆域拓展，以及經(jīng)濟模式更替中的足跡，呈現(xiàn)民俗經(jīng)驗與科學認知之間的博弈。最后收尾于三則思辨設計，從司法框架、能量流動、數(shù)據(jù)集散的角度，試圖呈現(xiàn)進入自然生態(tài)的另種途徑。

后全球化時代的特征在疫情之后更加凸顯，藝術(shù)家進入朋克式的小群體創(chuàng)作模式，態(tài)度是冷眼旁觀又自得其樂。注意到在這樣的創(chuàng)作條件下產(chǎn)生的一些新作品，策展人李石影、袁中天想起許多長期堅持身份不確定性的流民藝術(shù)家，他們的作品往往顯現(xiàn)出對流動文化結(jié)構(gòu)中個體生存的獨立思考。于是他們邀請同時與多種文化社會對話的藝術(shù)家，在“一場探索冷眼旁觀又自得其樂的展覽”中，用視頻的方式坦誠地展現(xiàn)內(nèi)心情緒的節(jié)奏和對生活的觀察，力求找到在多重系統(tǒng)并存的復雜矛盾中探索創(chuàng)作自趨力。受到現(xiàn)在更個人敘事化的藝術(shù)家寫作作為展覽宣傳文稿的影響，他們用揭露策展人和藝術(shù)家之間對話的方式，歡迎公眾參與到策展敘事中來。在他們看來，當公眾進入展覽的戲劇化敘事邏輯后，和每件影像作品的相遇都是一次新的個人私密對話的可能。

新型冠狀病毒大流行的全球危機使人類達到了前所未有的不確定性和混亂程度，這促使我們對“人類世”進行批判性思考。目前的證據(jù)顯示，COVID-19病毒是從動物源中產(chǎn)生的。然而，由于全球變暖、工業(yè)化養(yǎng)殖、動物實驗、人類娛樂和棲息地喪失，動物長期以來一直面臨著滅絕的危險和生存困境。與此同時，主流文化往往抽象地描述動物，將其轉(zhuǎn)變?yōu)楸扔餍缘奈锛?。媒體和寵物產(chǎn)業(yè)賦予物種特性，喚起人們的同情和感傷。當前的事態(tài)促使人類——不僅在倫理上，而且在存在論上——以一種更縝密、不那么自戀的方式回應非人類世界。白雨婷的展覽“動物故我在”，借鑒德里達的探究和其他思想家的動物理論挑選藝術(shù)家，通過探索動物主體性和挑戰(zhàn)人與動物關(guān)系的本體論基礎(chǔ)來顛覆人類中心主義，旨在探尋當今世界處理人與動物關(guān)系的替代方式。

“又何間焉，我們何必置身其中？我們又如何分離得開？人人自危的時刻，我們?nèi)绾蚊鎸σ虿《就{而既瓦解又高筑起的地緣政治邊界？我們目睹、親歷可怕的病毒而被限制活動的時候，如何進行有效的生產(chǎn)？無論聽起來多么虛幻，藝術(shù)能緩解對不可見、不可知事物的恐懼嗎？”策展人李藝卓的展覽“又何間焉：病毒特性的多介質(zhì)表達”，旨在呈現(xiàn)個人敘事與數(shù)碼時代的環(huán)境介質(zhì)共同繪制的創(chuàng)作圖景，思索機器和感官對新奇概念的追求與定義。

于濰穎策劃的展覽“城市, 聲音, 輕盈——移動邊界與虛構(gòu)敘事”關(guān)注探討未來藝術(shù)與技術(shù)發(fā)展的融合、辯駁與體驗──從“后現(xiàn)代”語境下的生活表征到深層自我意識的追尋, 再到逐漸形成的非純粹實體經(jīng)驗形式的虛擬數(shù)字化空間。自20世紀60年代, 以賽博朋克為標志的科幻文學及流行文化演變已呈現(xiàn)出未來虛構(gòu)敘事的移動邊界: 基于高科技發(fā)展的人類文明和未來世界, 當代智人與人工智能復制體陷入太古與虛極的哲學沼氣和末日詩意美學的想象中──“所有這些瞬間都將隨時間逝去。一切如眼淚, 消失在雨中。”展覽研究主題及參展藝術(shù)家創(chuàng)作以此重訪賽博朋克及反烏托邦美學下的未來城市與自由意志悖論, 關(guān)注聆聽聲音、節(jié)奏、身體的互動場域, 也由此延展藝術(shù)想象的未來邊界思考。

“瘞翳囈憶噫疫，這六個字都是中文里‘yi’的發(fā)音，聲調(diào)有所不同。六字連貫，模擬六字大明咒的聲音語像。”策展人周雷的展覽方案“瘞翳囈憶噫疫——瘞疫六字訣《聲疫解剖學》文獻展”旨在通過視覺和聽覺手段，整體反思視覺中心主義的視覺宰制，創(chuàng)造一種基于聽覺的“聽屬”關(guān)系。以聽為圭臬，必然導致眾說紛紜，百口莫辯，嘈雜紛亂。但聽的認知論主體性，也可以順著紙受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心，心如天之造生，地之造成的線索，讓黃鐘大呂和瓦釜之鳴皆可相互訓詁，最終視退聽顯，水落石出。

六份方案的策展人/團隊從不同的研究視角和路徑出發(fā)，或是對后疫情時代人類與其生存環(huán)境之間的關(guān)系進行思考，敏銳地捕捉到當下社會環(huán)境中因疫情觸發(fā)的各種問題；或是反思理論與實踐之間的差異，并結(jié)合對于某種藝術(shù)形式和方法論的思考，作用于他們的研究對象?；仡櫲ツ甑娜雵桨福趦?nèi)容和形式上都趨于多元化和國際化；而處于特殊情況下，今年的項目則在具有社會普遍性的具體問題上進行了深刻而細致的討論，由于這些方案都具有或多或少相關(guān)聯(lián)的關(guān)注點，今年的入圍展也呈現(xiàn)出一種不期然而然的整體性。

展覽期間，OCAT研究中心將組織“2020研究型展覽策展方案工作坊”，由OCAT研究中心執(zhí)行館長巫鴻及特邀評委與獲選策展人/團隊圍繞各自的策展方案展開對話，活動將以線上和線下同步的方式進行。最終評選將參照特邀評委及觀眾對入圍方案的反饋選出一份優(yōu)勝方案，在方案展結(jié)束后通過OCAT研究中心官方網(wǎng)站和微信公眾平臺公布，并于2021年實施。

據(jù)悉，此次入圍展將持續(xù)至12月6日。

圖、文資料/主辦方提供

編/藝訊網(wǎng)

OCAT 研究中心|2020研究型展覽：策展方案入圍展

展期：2020.09.12—2020.12.06

地址：北京市朝陽區(qū)金蟬西路OCAT研究中心

主辦：OCAT研究中心