“人是一種思維善變、有恐懼和焦慮的生物，今天繪畫的魅力可能就和人這個(gè)物種的瑕疵有關(guān)系。”

——仇曉飛

人都是有瑕疵的，藝術(shù)的魅力可能就藏在這些瑕疵的對(duì)立面上，并變幻出全然不同的景觀圖像，啟發(fā)新的哲思。藝術(shù)家仇曉飛1977年出生于黑龍江哈爾濱，1998年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，2002年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，他有著良好的創(chuàng)作素養(yǎng)和基礎(chǔ)功底，其創(chuàng)作端點(diǎn)經(jīng)常源于個(gè)人家庭記憶和日常經(jīng)驗(yàn)，卻又不僅僅限于這些眼前的淺近圖景，而試圖從思維和意識(shí)的更深遠(yuǎn)之處，追尋表象之下的涌動(dòng)暗流。

新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)最新策劃的藝術(shù)家仇曉飛個(gè)案研究展分為兩個(gè)階段，展覽的第一個(gè)階段“Part I：赤”（2020.9.12-10.21）近期已開幕。該兩階段的研究展將在四個(gè)月內(nèi)呈現(xiàn)仇曉飛的最新創(chuàng)作，以及透過這些作品窺探作為個(gè)案的藝術(shù)家，在過去近二十年的繪畫道路上是如何以一種螺旋式的軌跡反復(fù)探索，追尋繪畫與藝術(shù)意義的過程。

《赤》｜Red  300×200 cm 2020  布面油畫｜Oil on canvas  整體及局部  圖片由藝術(shù)家提供｜Courtesy of the artist

進(jìn)入展廳后兩側(cè)高聳黑色墻體組合出狹長(zhǎng)通道，盡頭的光源引導(dǎo)觀眾進(jìn)入情景，特意為本次展覽搭建的這組空間也正起到了“隔離”開外部的世界的效用，開啟了故事的序本。轉(zhuǎn)場(chǎng)而見獨(dú)立展廳之中聚焦陳列的仇曉飛在疫情期間的最新創(chuàng)作《赤》，如同作品的名稱一樣——層次豐富的赤紅色層疊翻涌，激蕩的色調(diào)構(gòu)建了基礎(chǔ)背景，畫面之中獨(dú)臂人物似乎被奉為“神話”，卻表情凝固、動(dòng)態(tài)遲緩、沉寂、安穩(wěn)，一只掉落的“眼睛”似乎都要消磨不見，人物形象的具身化、色彩的冷靜化都與背景的喧雜、圖形的抽象形成強(qiáng)烈的對(duì)比。

據(jù)介紹，畫中的形象來源可追溯到藝術(shù)家2010年的一件作品《靜靛》，里面張開雙臂的老者描繪的是在意識(shí)中“夢(mèng)游”的精神病患者，但不同的是彼時(shí)的背景是平靜的深藍(lán)綠色，而本次的作品中人物卻成了“斷臂”，這種色彩和形式上的轉(zhuǎn)變也帶來了更多品讀的空間。

《赤》局部細(xì)節(jié)

疫情期間對(duì)很多藝術(shù)家的創(chuàng)作時(shí)間安排和生活方式都造成了影響，仇曉飛也表示這期間也畫了不少作品，與他一貫基于生活體驗(yàn)和感悟的創(chuàng)作路徑相似，畫面形象的塑造和色彩的對(duì)比顯現(xiàn)出矛盾性，但這次在疫情期間創(chuàng)作的作品似乎更能調(diào)動(dòng)起觀眾的回憶和情愫——憂慮、煩悶、苦痛抑或是平靜、希冀、無懼。因?yàn)榧t色在所有顏色所攜帶的隱喻特性之中，是最具宏大和強(qiáng)有力的，提到紅色不免聯(lián)想到“戰(zhàn)爭(zhēng)、戰(zhàn)斗、血液”等等極具歷史性和情感性的表達(dá)，而隱藏在畫面之下的多重關(guān)系也被仇曉飛“藏”起來，除了少能顯現(xiàn)形態(tài)的人物、背景的遠(yuǎn)處樓房，其他的“物”參雜了藝術(shù)家的美妙幻想，抽象成坑坑洼洼的行星表面、流淌的膿瘡、紀(jì)念碑形狀的石頭……他把自己的感觸和想象表達(dá)，也把想象的空間留給觀眾，欲言而止，恰到好處。

《無題（夜晚）》｜Untitled (Night)  40×40cm 2020  布面油畫｜Oil on canvas  圖片由藝術(shù)家提供｜Courtesy of the artist

《雪屋》｜Snowhouse  53×65cm 2020 布面油畫｜Oil on canvas  圖片由藝術(shù)家提供｜Courtesy of the artist

而藍(lán)綠背景的高高植物和被白雪覆蓋的綿綿“雪屋”以及細(xì)節(jié)之中透出的暖黃燈光，都給人靜謐的柔軟感，氛圍讓筆者不覺聯(lián)想起川端康成在《雪國(guó)》之中的描述，“這是一幅嚴(yán)寒的夜景，仿佛可以聽到整個(gè)冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲。沒有月亮，抬頭仰望，滿天星斗，多得令人難以置信。星辰競(jìng)耀，好像以虛幻的速度慢慢墜落下來。繁星移近眼前，把夜空越推越遠(yuǎn)，夜也越來越深沉?？h界的山巒已經(jīng)層次不清，顯得更加黑蒼蒼的，沉重地垂落在星空的邊際。這是一片清寒、靜謐的和諧氣氛?！?/p>

《赤（頭像）》展覽現(xiàn)場(chǎng)

展廳二樓的空間展出了水彩的《赤（頭像）》，看似是大幅《赤》的草稿，卻又展現(xiàn)出獨(dú)立的繪畫材料性，不難理解，水彩的創(chuàng)作相比照油畫創(chuàng)作起來看似簡(jiǎn)單，其實(shí)對(duì)瞬時(shí)“情感”記錄和在場(chǎng)情緒表達(dá)的把握要求更高，小作的靈動(dòng)和即時(shí)感傳遞出先驗(yàn)的情緒——川字皺眉，瞪眼、撇嘴——焦灼、不安的面部情緒更為突出，這樣看來，大幅《赤》的表情似乎有了更多的緩和和沉著。二樓展廳可以看作是首先進(jìn)入展廳所見的油畫《赤》的收尾呼應(yīng)，也是針對(duì)本次藝術(shù)節(jié)個(gè)案研究展的“赤”的點(diǎn)題。

縱觀展覽，主題“赤”單字簡(jiǎn)潔卻引發(fā)了非常多面的寓意，一是如畫面里不同層次的“紅”，二是引申至“赤身”包含了“光著”“空著”“坦蕩”的意思，三也有“忠誠(chéng)、純真、專一”的歷史性寓意。仇曉飛的藝術(shù)情緒表達(dá)是感性的，面對(duì)藝術(shù)他始終有著“赤子之心”，他將現(xiàn)實(shí)感觸體會(huì)轉(zhuǎn)換成手頭創(chuàng)作，在回憶、現(xiàn)實(shí)、想象之間串聯(lián)起個(gè)人化的表達(dá)。而該展覽精簡(jiǎn)出藝術(shù)家的展品6件呈現(xiàn)，卻也留下了大量的品讀空白。

正如仇曉飛所理解的，在回憶與幻想之間建立通道是繪畫的基本功能，也同時(shí)體現(xiàn)出時(shí)間的螺旋形態(tài)與人的生物性。形象的譜系與生物性是仇曉飛近期創(chuàng)作中特別關(guān)注的話題，也期待藝術(shù)家未來對(duì)于這些關(guān)系的把握將會(huì)有更充分的展開和突破。據(jù)悉，展覽的第二個(gè)階段“Part II：托洛茨基基長(zhǎng)成了一棵樹”（2020.10.31-2021.1.9），多組來自藝術(shù)家不同時(shí)期的作品，將以非線性的混合相連的方式呈現(xiàn)，展覽也試圖揭示出藝術(shù)家創(chuàng)作道路上包含了前行和回望的不斷超越自我的創(chuàng)作路徑。

文/張譯之

圖片及作品資料致謝主辦方及藝術(shù)家

展覽信息

Part I：赤 

（2020.9.12-10.21）

Part II：托洛茨基基長(zhǎng)成了一棵樹

（2020.10.31-2021.1.9）

藝術(shù)總監(jiān)：楠楠

策劃：常旭陽

空間設(shè)計(jì)：梁琛

展覽預(yù)約參觀

預(yù)約時(shí)間：周二-周六 11：00-17：00

地址：新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)丨北京朝陽區(qū)798藝術(shù)區(qū)797東街A05