人們對未來的想象中往往會(huì)預(yù)設(shè)科學(xué)技術(shù)帶來的社會(huì)進(jìn)步，在21世紀(jì)的今天，我們足不出戶就可以了解瞬息萬變的世界，我們不用變換環(huán)境就可以感知另一種真實(shí)……科學(xué)技術(shù)當(dāng)然是我們構(gòu)想未來的重要因素，但不應(yīng)是全部。2020年7月1日，在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心重啟的展覽“杰里米·肖：相位偏移”（Jeremy Shaw - Phase Shifting Index ），為我們提供了一個(gè)想象未來的不同視角。
藝術(shù)家杰里米·肖（Jeremy Shaw）1977年出生于加拿大溫哥華，現(xiàn)生活和工作于德國柏林，2000年左右從事藝術(shù)創(chuàng)作。2016年榮獲加拿大最權(quán)威的當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)“索比獎(jiǎng)”。2017年其作品在威尼斯雙年展聚焦情感與信仰的“酒神之館”（Dionysian Pavilion）分館亮相，贏得了藝術(shù)界更廣泛的關(guān)注，也因此促成了此次展覽的舉辦。
杰里米·肖擅長在作品中融合使用多種媒介，試圖把各種藝術(shù)形式和元素混合，使之成為一個(gè)具有自發(fā)性的整體，而在多樣的藝術(shù)形式之下，有著始終貫穿其中的思考——在信仰、狂迷、神經(jīng)科學(xué)、未來相互交叉的十字路口面前，人類應(yīng)如何自處。此次展覽以藝術(shù)家過去創(chuàng)作的一組視覺作品《走向通用模式識(shí)別》和2020年創(chuàng)作的最新視頻裝置作品《相位偏移》兩部分構(gòu)成，為我們展示了藝術(shù)家的這一思考。
《走向通用模式識(shí)別（洗禮海灣中心，1982）》，棱柱狀亞克力、鉻、黑白檔案照片, 37.50 x 42.50 x 16 cm, 2016
展覽現(xiàn)場，來自網(wǎng)絡(luò)
《走向通用模式識(shí)別》（Towards Universal Pattern Recognition）是一組用歷史照片、切割成多面體的亞克力鏡片混合創(chuàng)作的系列作品。亞克力鏡片罩在黑白照片上，將照片中的人切割成向四周擴(kuò)散的三角形，產(chǎn)生了完全不同于原始圖像的效果。如此次展出系列作品的“洗禮海灣中心”，原本只是普通人的一次仰頭張嘴的動(dòng)作記錄，但經(jīng)由亞克力鏡片的疊加呈現(xiàn)出一種變形夸張，像極了人們陷入狂迷狀態(tài)中的驚聲尖叫。藝術(shù)家為何放大這種情緒？人類的肢體動(dòng)作或面部表情，是否折射出被壓抑于我們內(nèi)心深處某種狂迷的欲望？
展覽現(xiàn)場，Timo Ohler攝
《相位偏移》，2020，視頻截圖
穿過《走向通用模式識(shí)別》系列作品構(gòu)成的展覽第一部分，經(jīng)由一條狹長而黑暗的走廊，來到了展覽同名視頻裝置作品《相位偏移》的類沉浸式空間。在這里，輪番播放著不同舞蹈場面和統(tǒng)一的背景音樂組成的七塊視頻，構(gòu)成了整個(gè)展覽的核心。特定的音樂頻率將這些視頻聯(lián)系起來，融合而成的視聽感受像是小型表演現(xiàn)場，輕易地就調(diào)動(dòng)起了觀眾的身體韻律，想要隨之起舞。其中不同舞蹈場面的“拼貼”讓人想起20世紀(jì)中葉美國民俗學(xué)家艾倫·洛馬克斯（Alan Lomax）花費(fèi)半生心血，收集各種人類舞蹈動(dòng)作，試圖科學(xué)地總結(jié)出人類舞蹈規(guī)律的“Choreometrics”計(jì)劃。
與之不同的是，杰里米·肖聚焦的舞蹈有著相同的屬性——神秘感和狂迷狀態(tài)。這七組視頻素材均源于1950至1990年代的檔案材料，展示了不同時(shí)代和風(fēng)格的人們進(jìn)行儀式和宣泄式的舞蹈動(dòng)作：舞者時(shí)而舉起雙臂指向虛空，時(shí)而爆發(fā)出狂暴的生命能量，時(shí)而與他人肢體交疊相連成整體……這些類似于遠(yuǎn)古的儀式的舞蹈動(dòng)作，表演者卻是當(dāng)代人，這也是作品中較明顯的一個(gè)刺點(diǎn)（Punctum）：本應(yīng)從屬于某種古代信仰體系下的肢體動(dòng)作與現(xiàn)代社會(huì)之間的異質(zhì)性。
《DMT》截屏, 八通道視頻裝置，2004，尺寸可變
對這一問題的關(guān)注在藝術(shù)家的早期創(chuàng)作中可見端倪。2004年，杰里米·肖用鏡頭記錄了包括他在內(nèi)的八位參與者服用致幻劑二甲基三聚氰胺（DMT）后的反應(yīng)，探究人在特定的神經(jīng)刺激下的狂迷狀態(tài)。通過細(xì)微的體驗(yàn)，杰里米·肖回應(yīng)了自1970年起就困擾神經(jīng)科學(xué)的問題：人的知覺究竟是什么？我們要如何理解精神與實(shí)在的身體狀況之間的關(guān)聯(lián)？DMT是亞馬遜河流古老宗教儀式中常使用的“死藤水”的主要成分，信徒在服用死藤水后會(huì)產(chǎn)生與神溝通的幻覺。因此也讓人深思，通過神經(jīng)藥物達(dá)到的狂迷狀態(tài)與人們的宗教信仰之間絲絲縷縷的聯(lián)結(jié)。
盡管理性與技術(shù)發(fā)展將原始儀式和宗教信仰排除在現(xiàn)代社會(huì)的主流之外，但這種情感需要或許依舊內(nèi)在于我們。杰里米·肖不停地在創(chuàng)作中叩問人對超越持久地渴望，當(dāng)宗教世界中的意義極限消散，變?yōu)槲磥碛罒o止境的技術(shù)極限時(shí)，對超越的渴望將被寄于何處。
展覽現(xiàn)場，來自網(wǎng)絡(luò)
從展覽的作品我們可以看到藝術(shù)家對于歷史檔案的運(yùn)用，然而“過去”并非杰里米·肖的興趣所在。在接受媒體采訪時(shí)，杰里米·肖指出這些視頻片段所構(gòu)成的整體講述的是50至200年后的未來。如何以歷史材料搭建起關(guān)于未來的敘事？對這件作品來說，最直接也是最淺表的方法，是技術(shù)層面上的處理，碎片化的視頻素材最大程度削弱了其背景和社會(huì)語境；作品接近尾聲時(shí)統(tǒng)一的數(shù)字效果也是對未來的無言敘述，所有舞者的動(dòng)作都變成彩色點(diǎn)陣構(gòu)成的波浪，最終消散在音樂中，構(gòu)成了故事的閉環(huán)。
未來和過去都與現(xiàn)在存在著一定的時(shí)間差，這個(gè)時(shí)間差帶給人的疏離感相似，而比起未來，過去發(fā)生的事對于我們多了一層親切，更易被接受。在不涉及技術(shù)和具體社會(huì)形態(tài)的討論時(shí)，過去也不失為一種講述未來的好材料，它排除了我們對未來不切實(shí)際的想象，也更容易聚焦于問題本身。在更深的層面上，以過去敘述未來的方式最符合作品所要傳達(dá)的思考，即相比于技術(shù)的飛速發(fā)展，人類精神與情感的連貫性。
《Quickeners》截屏，2014年K?NIGGALERIE展覽現(xiàn)場
《我永遠(yuǎn)可以看見》截屏，雙通道高清視頻裝置，36分24秒，2018
在杰里米·肖2014至2018年間創(chuàng)作的《量化三部曲》（Quantification Trilogy）中可見這種敘事模式。第一部曲《復(fù)蘇者》（Quickeners）講述了500年后罹患“人類返祖綜合癥”（Human Atavism Syndrome）的未來人類，感染上這種疾病的人會(huì)模仿始祖曾經(jīng)在宗教儀式中所做的行為，歌唱、祈禱、舞蹈，與蛇交流。第二部曲《界限》（Liminals）將視角設(shè)置為未來人類拍攝的社會(huì)邊緣群體紀(jì)錄片，影片講述了三百年后一個(gè)激進(jìn)的團(tuán)體在人類DNA中重新發(fā)現(xiàn)了被遺忘的狂迷精神，并將其激活。第三部曲《我永遠(yuǎn)可以看見》（I Can See Forever）的主角是四十年后的未來中一次失敗的政府實(shí)驗(yàn)的唯一幸存者，該試驗(yàn)旨在創(chuàng)造人與機(jī)器的結(jié)合體，這位有著8.7%機(jī)器基因的人類對虛擬的世界不感興趣，而是將自己沉浸在舞蹈中，通過身體的物理存在對抗碎片化的數(shù)字世界。
2005年，美國未來學(xué)家雷·庫茲韋爾（Ray Kurzweil）提出了“奇點(diǎn)”（singularity）這一概念，指的是未來人類發(fā)展到某一時(shí)刻會(huì)與機(jī)器聯(lián)合，嵌入人類大腦的知識(shí)和技巧將容量更大、速度更快、共享性更強(qiáng)。人類與機(jī)器、現(xiàn)實(shí)與虛擬的區(qū)別變得模糊，舊世界面臨的種種困境將不復(fù)存在。就像大部分人對未來的設(shè)想一樣，“奇點(diǎn)”也建立在技術(shù)突變的基礎(chǔ)之上。然而，人的精神和情感需求不會(huì)隨著技術(shù)而日新月異，這種人類精神層面的連續(xù)性正是杰里米·肖使用歷史素材敘述未來的原因。
在此次展覽相關(guān)展評(píng)中，“沉浸感”是屢屢被提及的關(guān)鍵詞。然而杰里米·肖的作品并沒有借助常用的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)營造感官上的沉浸感，究其本質(zhì)，沉浸式體驗(yàn)也只是觀眾從觀察者變?yōu)閰⑴c者的時(shí)刻。
雖然幽暗坡道通往的環(huán)繞式展廳、巨大的屏幕與準(zhǔn)確計(jì)算過的音樂節(jié)奏對觀眾的感官調(diào)動(dòng)起到很大作用，但在這件作品中，觀眾“從觀察者變?yōu)閰⑴c者”的時(shí)刻，是通過情感體驗(yàn)達(dá)成的。正如此次展覽的策展人Suzanne Pfeffer所說，這件作品的引人入勝之處，不僅因?yàn)樗枋隽顺?yàn)的狀態(tài)，還在于它挑起了觀眾同樣的體驗(yàn)，而這種體驗(yàn)只有面對作品時(shí)才能真切地感受。
展覽現(xiàn)場，Timo Ohler攝
“相位偏移” 本是物理術(shù)語，指的是在調(diào)頻或調(diào)相時(shí)，調(diào)頻波或調(diào)相波的瞬間相對相角隨調(diào)制信號(hào)變化的最大的偏離量。杰里米·肖卻以其命名一件調(diào)動(dòng)跳舞欲望，重審信仰體系，使用小說般的敘事手法，使狂迷、神經(jīng)科學(xué)和后人類時(shí)代的精神探索交相呼應(yīng)、對抗的作品。作品名與作品表現(xiàn)內(nèi)容形成的張力，凸顯出人類的精神、情感與未來技術(shù)之間的相互交織與抗衡。
當(dāng)人們處于技術(shù)高速變革的未來社會(huì)，是否依舊會(huì)受到內(nèi)在于我們的古老的情感感召，重新激發(fā)出了狂喜和恐懼？技術(shù)永遠(yuǎn)不應(yīng)該是討論未來時(shí)的唯一向度，人的情感與精神依托同樣至關(guān)重要。在未來不斷被打破、重組的當(dāng)下，此次展覽或許會(huì)帶給我們更多的思考。
編譯丨徐子俊
編輯丨楊鐘慧
編譯參考：
https://frieze.com/article/jeremy-shaws-exit-strategy-technology-driven-world
http://www.moreeuw.com/histoire-art/exposition-jeremy-shaw-paris.htm
https://www.wallpaper.com/art/jeremy-shaw-phase-shifting-index
https://www.berlinartlink.com/2020/02/25/phase-shifting-index-at-centre-pompidou-an-interview-with-jeremy-shaw/
https://032c.com/phase-shifting-index
展覽信息
《杰里米·肖——相位偏移》
（JEREMY SHAW-Phase Shifting Index）
26 févr. 2020 - 27 juil. 2020
2020.2.26-2020.7.27
（3月14日-6月30日展覽曾因新冠疫情關(guān)停）
Galerie 3 - Centre Pompidou, Paris
巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心 - 3號(hào)館
