本期是畢業(yè)季藝術青年作品展系列最后一期推送，前四期圍繞“疫時·愈時”、“物時·心時”、“虛時·實時”、“往時·來時”視角進行專題報道，為讀者帶來主題性和系統(tǒng)性的畢業(yè)作品推送。“你時·我時”作為最后一期視角，也希望以此為終點，為2020年央美畢業(yè)季畫上圓滿句號。
“彼時·此時”藝術青年第一期：“疫時·愈時”
“彼時·此時”藝術青年第一期：“疫時·愈時”（增刊）
“彼時·此時”藝術青年第二期：“物時·心時”
“彼時·此時”藝術青年第三期：“虛時·實時”
“彼時·此時”藝術青年第四期：“往時·來時”
第五期視角 “你時 · 我時”
本期為第五期，也是畢業(yè)季藝術青年推送的最后一期，視角為“你時·我時”。本期在作品的選擇上也更關注青年藝術家們對“你”與“我”兩種身份探討后的獨有思考。你、我即可以看做是兩種獨立的身份存在，也可以作為一種相互關照的思維方式。你、我既可以合二為一，也可以相互切換。在現(xiàn)實生活中你、我作為人們最為熟悉的人稱代詞，其所指代的含義，似乎以一種對立的方式將個體與個體間進行區(qū)隔。在社會關系之中，你、我作為群體的基本單位，被社會價值不斷的同化和模糊。在內(nèi)在的精神視像之中，你、我在共情的反思中，不斷改變著對個體意義的追問。隨著時間的推移，你、我總在不同的環(huán)境中進行著自由切換，就如同即將畢業(yè)的學子們，你時的存在是追逐自我的目標，我時的存在是接受結果的態(tài)度。本期所推送的作品以你·我為切入點，展示你我世界中青年藝術家對物質(zhì)與精神層面的思索。
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呂智楊
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《交往在云端》
呂智楊
本科就讀于中央美術學院
首飾設計研究方向
任中央美術學院學生會組織部 干事
榮譽
2016年度獎學金（一年級）三等獎
2017年度獎學金（二年級）二等獎
2018年度優(yōu)秀作業(yè)三等獎
2018年度獎學金（三年級）二等獎
本科優(yōu)秀畢業(yè)論文
實踐及活動經(jīng)歷
中國美術家協(xié)會第五屆架上連環(huán)畫展 作品獲獎全國巡展
2017中央美術學院院展線之外首飾年度創(chuàng)作周展覽
2018 中央美術學院源流·穿越首飾創(chuàng)作展覽
2019 玉見你-周代與當代關于玉的對話 參展設計師
2018 RIMOWA與中央美院合作項目 課題組成員
2018 未·未來全球教育計劃青年為之教學實踐 未來保護設計 課題組成員
2019北京大學與中央美術學院合作項目——源流運動 設計師·展覽協(xié)助
2018 CAFA100年 未·未來國際美術教育大會 志愿者
2018BMAB北京媒體藝術雙年展 對接藝術家·實習經(jīng)歷
時尚集團 《芭莎珠寶》雜志社編輯部 編輯助理；項目執(zhí)行
PART1〈無處遁形〉
千人千面，在線上社交的過程中，總有許多小動作可以變相體現(xiàn)出一個人的性格或是當時的心里狀態(tài)，例如性格外向活潑的人會大方的接受別人截屏留影的邀請，有表現(xiàn)欲望的人總會主動開啟自己的麥克風與人探討會議內(nèi)容，還有習慣性只露一半臉的內(nèi)向社交參與者。
《無處遁形—頭飾》2020/金屬 尼龍 有機玻璃/400mm*330mm
性格較為內(nèi)向的人在屏幕前總是表現(xiàn)的很害羞，習慣性的隱藏起來，只露一半的面部甚至是只露一只眼睛，基于性格內(nèi)向社交者在屏幕前的動作習慣，進行頭飾創(chuàng)作，闡述其在屏幕前的狀態(tài)。
PART2〈誰在看著我〉
多人會議中，有人會仔細觀察每個會議參與者的表情、動勢；有人會單獨放大自己的實時狀態(tài)仔細酌量；有人會不喜被他人打量而關閉自己的攝像頭，有人會擔心被他人打量而暗自告誡自己，坐直、微笑。每個人都會被自己的社交習慣與性格影響著，那么，在這么多的取景框中，究竟誰在看
著我？
WHO IS STAREING AT ME—頭飾
2020/電子顯示屏 銅 玻璃/800mm*670mm*400mm
在調(diào)研過程中存下許多有趣的截屏，每張都個性鮮明，利用多組實時顯示屏來表現(xiàn)這一主題，利用空間感來表現(xiàn)線上社交中未知，有空間距離感的特性。
WHO IS LOOKING AT ME —胸針
2020/攝像頭 玻璃 金屬/230mm*89mm
PART3〈一個不完整的邊緣〉
為保護隱私抑或是為了突出自我的個性,線上社交時大家都會隱匿自己的背景或是利用圖片進行背景貼圖。這時背景與正在運動的人之間總會有拼接不自然的現(xiàn)象，正形與負形相互駁斥，不時得還會吞噬掉一部分身體，產(chǎn)生迥異的形態(tài)。
消失的面部—頭飾
2020/樹脂 鈦/135mm*230mm
將此類視覺形態(tài)夸張化，衍生成面具，再現(xiàn)線上社交時，被背景吞噬面部時的迥異形態(tài)，對“人”的邊界進行一次再生長。
邊界—胸針
2020/樹脂 鈦 銅 銀 珍珠/197mm*118mm
PART4〈線上標準社交姿勢〉
線上標準化社交姿勢，請調(diào)整—坐直，微笑，目視前方攝像頭，眼神與屏幕友好交流。很好！保持住！
標準姿勢—頭飾
2020/金屬 有機玻璃/600mm*330mm
在線上社交中很難保持固定向前、友好與他人交流的狀態(tài)。以首飾作為限定線上社交的姿勢的工具，以便標準姿勢的保持。
標準姿勢—頸飾
2020/金屬 UV有機玻璃/420mm*230mm
通過電子產(chǎn)品媒介與他人產(chǎn)生聯(lián)系的這一過程中，隨時可能出現(xiàn)因設備問題導致溝通不暢，馬賽克、聲音后滯、反光光軌、摩爾紋等，這一系列的bug常會給予圖像意想不到的處理，無形中給社交者佩戴上了首飾。
摩爾紋面具—面飾
2020/金屬 有機玻璃/160mm*90mm
手機翻拍電腦屏幕、線條花紋過于密集，圖像都常常會出現(xiàn)摩爾紋，將摩爾紋的自由形態(tài)與面部結合，利用視錯覺使邊框形態(tài)從正面看為屏幕標準比例。
創(chuàng)作過程
窗口化、出現(xiàn) bug、扁平化，線上社交與我們真實的互動有著很大的區(qū)別，或許在不久的將來像一個兒童一樣嘗試AI帶給我們的狂喜，在那時回想起現(xiàn)在的線上社交體驗就宛若如今看待像素游戲一樣，有待革新，然而這種奇妙的體驗也不失為這個時代的標志、歷史進步車轍的一環(huán)，個性鮮明，不失趣味。
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潘俊伊
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《倆·仨》
潘俊伊
1997年出生于廣西南寧
2016年進入中央美術學院造型學院
2017年進入版畫系
2018年進入版畫系第五工作室：插圖與書籍工作室，學習制作藝術家書
2020年本科畢業(yè)于中央美術學院
人間系列之《倆·仨》，影像截圖，尺寸可變
《倆·仨》是我對“人”與“人間”的思考和提問。局限性的存在，產(chǎn)生對立的二元概念?！秱z》試圖通過二元對立間相互轉換、相互塑造的關系探討其概念的相對性。人是群居的，“自我”不可避免要與其他“自我”相處?！叭弊鳛槌耙弧?、“二”外最小的正整數(shù)，除指代“三”的數(shù)量外，還常被用于指代“多”，象征集體，比如“三人行，必有我?guī)熝??！保欢柏怼辈粌H包含“三”中集體、同一的含義，且包含“個”的概念：即個體的獨立性。《仨》試圖通過描繪一種自我處于人群中的狀態(tài)，向觀者提問：自我與其他個體、群體的真正關系是什么？
人間系列之《倆·仨》，無聲影像，14分20秒
《倆》和《仨》在形式上都借用了電影里中英字幕的制式，《倆》將與中文同義的英文翻譯置換成與之意義相反的英文，而《仨》則是將直接意義置換成描述性的闡釋；兩者都通過將中英文的固定搭配打破，來闡述思考、不斷發(fā)問。
《倆》這個作品分為五個部分：引子、第一章、第二章、第三章及第四章（終章），引子將觀者帶入一個“分不清真實與虛幻的、夢境般的”語境，接下來的章節(jié)則通過從局限到整體的視角變化，與形式上同義內(nèi)容上卻反義的中英字幕并置，闡釋作品的核心概念：正是由于處在局限的視角中，人才看到了對立的二元概念，其實所謂的對立二元，隨時可以相互轉化，互為因果，看似反差極大的兩者間，并沒有本質(zhì)的不同。
《倆》引子
《倆》第一章
《倆》第二章
《倆》第三章
《倆》第四章：終章
《仨》則是從頭到尾連貫的整體，通過片頭引用的一句話“物質(zhì)欲望是不能通過任何分量的感官享樂所滿足的，就如火不會由于不斷添加燃料而熄滅一樣?！边M入。人與人之間的交往，往往都通過有意識無意識的給予和索取完成。我們給予的同時，渴求索取。欲望仿佛一只饕餮，使人永遠得不到長久的快樂?！敦怼吠ㄟ^描繪一種處于人群中的不安狀態(tài)，試圖問出：“這些情緒和狀態(tài)出現(xiàn)的根本原因是什么，什么是自我，什么又是自我與其他個體、群體的真正關系？”
《仨》
這份畢業(yè)作品原本的計劃是做成書，由于今年的疫情，畢業(yè)展由實體空間轉移到線上，于是我將書籍改成了視頻影像。整體看下來，整個影像保留了很多“書”的痕跡和特征。書籍和影像的觀看之間最大的不同是，書籍的翻閱是較為主動的，觀看的速度可由閱讀的人控制，而影像的觀看速度則是由影像本身控制，觀者是較為被動的。在剪輯視頻時，我結合閱讀經(jīng)驗，將每一張圖（一頁）的放映時間拉長，盡量接近閱讀的節(jié)奏。
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詹佶昂
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《真實與表象》《竹林七賢》
詹佶昂
1995年出生于北京
教育背景：
2012考入中央美院附中
2016年保送入中央美院中國畫學院攻讀學士學位
2020年保送入中央美術學院中國畫學院攻讀碩士學位
工筆人物專業(yè)，師從張猛，徐華翎，劉金貴，金瑞，焦陽，王冠軍
展覽經(jīng)歷：
2020年 繁星計劃青年藝術家大展 樹美術館
2019年 我和祖國共成長美術作品展 今日美術館
2019年 青春足跡學生主題創(chuàng)作展 中央美術學院
2018年 北京青年美術作品雙年展 中華世紀壇
2018年 青春足跡學生主題創(chuàng)作展 中央美術學院
2017年 中央美術學院中國畫學院優(yōu)秀下鄉(xiāng)作品展 中央美術學院
2016年 中央美院中國畫學院優(yōu)秀作品展 中央美院教學展廳
2016年 中央美院附中畢業(yè)生優(yōu)秀作品展 中央美院燕郊校區(qū)
2016年 青蘋果優(yōu)秀作品展 中央美院燕郊校區(qū)
2015年 河洛風情 創(chuàng)作展 洛陽美術館
2014年 畫園林李可染畫院寫生邀請展 中國國家畫院
2013年 附中下鄉(xiāng)作品展 中央美院地下展廳
獲獎情況：
中央美術學院2020年本科畢業(yè)創(chuàng)作一等獎
中央美術學院2020年優(yōu)秀畢業(yè)生，北京市級優(yōu)秀畢業(yè)生
中央美術學院李尚大獎學金一等獎
中央美術學院學生在校生優(yōu)秀作品二等獎
中央美術學院學生在校生優(yōu)秀作品三等獎
兩次獲得國家勵志獎學金
中央美術學院學生獎學金二等獎
中央美術學院學生獎學金三等獎
中央美術學院社會實踐優(yōu)秀個人獎
兩次獲得韓國依戀獎學金
臺灣黃君璧獎學金
中央美術學院羅工柳獎學金二等獎
中央美術學院羅工柳獎學金三等獎
黃苗子郁風獎學金
青蘋果優(yōu)秀作品二等獎
《竹林七賢》尺寸： 240(高)cmX200 (長)cm
材料：絹本 淡彩 銀箔 銅箔
主要描繪了中國魏晉時期的七位名士，右上嵇康手中握竹，象征獨立堅強，寧折不彎。下方山濤頭戴凌霄花，象征志存高遠，永不放棄。靜坐太湖石之上，象征中國古文人的審美品格。下方醉臥的劉伶，手持荷花象征忠貞與信仰，腳旁跪臥王戎，象征避世，不與世俗同流。阮籍手持鳶尾花象征光明與自由。向秀頭戴常春藤象征青春與永恒。阮咸手舉梅花象征傲骨，不畏貧寒。蝴蝶落在指尖，代表著自由與美麗。他們組合在一起，形成了中國文人的精神境界，超然獨達，遂放世事，縱意于塵埃之表。
《逐水漂流》 尺寸：97（高）cmX123（長）cm
材料：絹本 淡彩 銅箔 銀箔
《逐水漂流》作品靈感來自于拉斐爾前派米雷斯的代表作《奧菲利亞》，畫中人物靜止在蓮花池間，似乎并未像奧菲利亞一樣已經(jīng)死亡，眼睛看向觀眾，好像馬上就要對你訴說，大面積銅箔變色，交錯相應，生機勃勃，一生一死，是疊加，也是對比。
《真實與表象》 尺寸：66(高)cmX51(長)cm
材料：絹本 淡彩 銀箔
《真實與表象》兩個自己相互對視，哪個才是真實的“我”呢？兩個都是自己，在自己的內(nèi)心里，痛苦與喜悅是永遠相伴的。
《身后》 尺寸：66(高)cmX52(長)cm 材料：絹本 淡彩 銀箔
《身后》作品運用了大面積銀箔，通過化學作用使之變色達到理想的豐富色彩，人物背影仿佛若有所思，身后一只蝴蝶落在肩膀之上，仿佛帶來新的希望，行走在竹林之間，若有所思，但身后卻充滿希望，猶如新生。
《深林人不知》 尺寸：66(高)cmX54(長)cm
材料：絹本 淡彩 銀箔
《深林人不知》在痛苦中絕望，在絕望中思考，在思考中尋找，我們不斷地感受自我，發(fā)現(xiàn)自我，永遠做最真實的自己。
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游欽煌
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《STAY HOME系列》
游欽煌
1995年出生于福建漳州平和
2012年就讀中央美術學院附中
2016年保送中央美術學院造型專業(yè)
2017年進入油畫系第三工作室學習
2020年考入中央美術學院油畫系研究生，導師劉小東
獲獎收藏經(jīng)歷
2020
畢業(yè)創(chuàng)作《STAY HOME系列》獲得中央美術學院本科畢業(yè)生優(yōu)秀作品獎：“特別獎——主題作品創(chuàng)作獎”
畢業(yè)創(chuàng)作《STAY HOME系列》獲得中央美術學院“千里行提名獎”
中央美術學院優(yōu)秀畢業(yè)生
北京市優(yōu)秀畢業(yè)生
作品《E2_414》獲2019年度中央美術學院在校本科生優(yōu)秀作業(yè) 一等獎
作品《E2_414》被油畫系收藏
2019
作品《誰！》獲得油畫系第十五屆畫室開放日“最佳寫生獎”
中央美術學院綜合獎學金三等獎
中央美術學院優(yōu)秀學生干部
中央美術學院社會工作優(yōu)秀獎
2018
中央美術學院綜合獎學金二等獎
中央美術學院社會工作優(yōu)秀獎
作品《當年情》系列獲第六屆“最美中國”攝影大賽最美瞬間獎
2017
作品《鉆研》由太廟藝術館作為永久性藏品收藏
中央美術學院基礎部“ASA”藝術獎學金
中央美術學院綜合獎學金三等獎
中央美術學院優(yōu)秀學生干部
中央美術學院社會工作優(yōu)秀獎
作品《CAFA2016-2017雪的狀態(tài)》系列獲第五屆“最美中國”攝影大賽最美校園獎
參展經(jīng)歷
2020
STAY HOME游欽煌個人畢業(yè)作品展，福建平和
中央美術學院油畫系2019學年本科在校生年度優(yōu)秀作品展
2019
青春·足跡——全國藝術在校生主題創(chuàng)作展
中央美術學院油畫系學生作品展“油敢·驚蟄”
2018
學院本色2018中央美術學院校內(nèi)作品展
改革開放四十周年第八屆青春·足跡中央美術學院學生主題創(chuàng)作展
中央美術學院油畫系學生作品展“油敢”之三言兩語
2017
“中國美·勞動美——2017基層勞動者風采寫生展”，北京太廟
畢業(yè)作品展海報
畢業(yè)作品展現(xiàn)場
STAY HOME(宅在家)是疫情下人類共同的生活主題，我選擇只待在一所房子里畫畫，用寫生創(chuàng)作的方式描繪這所房子里的生活，用繪畫記錄度過疫情時期。我通過繪畫去觀看體會這特殊時刻下質(zhì)樸生活中的真實，最后將畫掛回房子里展覽，從一座房子里來再回到一座房子里去。時間透過痕跡證明它的存在，疫情終會過去，不管是生活上還是心靈上，終會留下這段特殊時光的獨特痕跡。我也為這段特殊日子留下我的痕跡，把最質(zhì)樸的真實感呈現(xiàn)在了觀者面前。
《20200127紫金少年未醒的夢》 布面油畫 120x160cm 2020
我選擇了一位十多年好友的家庭作為我的繪畫對象，十多年來，從我第一次踏進這座房子到如今基本沒有太大變化，許多老物件透著歲月的痕跡，這家人和這座房子給我一種別樣的溫馨和親切，好友一家待我就像自家人一般。
這所房子購置于1993年，距今已27年。小樓一共4層，一樓是臨街店鋪，好友母親在自家店鋪經(jīng)營加工定制床上用品的生意。二樓保留著90年代的裝修風格，前部分是廚房與餐廳，后面是客廳。廚房里的老式油煙機，淡粉綠漆櫥柜以及客廳里的老式吊頂水晶燈，嵌入電視墻的山水瀑布湖景仙鶴圖壁畫，都顯得年代感十足。三樓是客房以及好友奶奶住的房間，四樓是父母房間和好友房間，除此之外還有一個頂樓天臺，用來洗衣晾曬和儲物。
室內(nèi)外展示現(xiàn)場
《空調(diào)箱與拖把》 布面油畫 60x80cm 2020
用繪畫的方式在隔離的時間去記錄生活本該擁有的質(zhì)樸的真實。在疫情發(fā)生后才覺得最平凡，最質(zhì)樸，最真實的日子才最可貴。也因為疫情，使得人能如此放慢時間，去反思最正常的生活是如此簡單卻沒有意識過。這段時間里通過與這座房子和這家人的朝夕相處，對于房子局部，各個陳設，家人的描繪，既是對人們所依賴的家庭的溫暖感受，也是對這段特殊的時間，對質(zhì)樸的真實生活的體會。
《7臺風扇》 布面油畫 80x120cm 2020
《監(jiān)控世界》 布面油畫 120x80cm 2020
《監(jiān)控世界》 展示場景
因為這特殊的時期，有了特別的機會，能夠除了這個云端畢業(yè)展覽，還在家舉辦了個人畢業(yè)展覽，這對我來說是一件奢侈的事情。這個奢侈并不是特別昂貴的費用或者專業(yè)的條件，而是指這個機會與時刻。作品被觀者親眼凝視是最尊重它們的方式。我深知所有畢業(yè)生那種無法讓自己的作品親自呈現(xiàn)在觀眾面前的遺憾，所以在家舉辦了個人畢業(yè)展覽，滿足了自我的儀式感。這種奢侈還體現(xiàn)在來參觀的觀眾都來自你身邊的人，家人、朋友、同學、師長以及因此結緣的新朋友，他們之中有些人并不一定都熱愛藝術喜歡繪畫，他們愿意來看我的作品，其實是來看看這些年我個人的一個變化和成長，這對于我個人來說是十分難得和珍貴的。
《3只小豬存錢罐》 布面油畫 60x80cm 2020
《3只小豬存錢罐》作品展覽現(xiàn)場
相關作品展覽現(xiàn)場
煙火味，或者叫生活氣息，是這個展覽獨特的氛圍，使畫展有了溫度。家是最隱秘最私人的生活空間，選擇在家庭這個創(chuàng)作現(xiàn)場舉辦作品展，將私人空間向公眾開放，我用我觀察的角度畫出他們的生活，他們透過我的作品回看自己，外來的觀者在畫中場景看畫，體味別人家庭的生活。多重的觀看也使這個展覽有特殊的味道。
《洗水池》 布面油畫 60x80cm 2020
《梳妝臺2》 布面油畫 60x80cm 2020
《客廳》 布面油畫 80x120cm 2020
《純棉床飾用品店》 布面油畫 160x120cm 2020
《廚房》 布面油畫 60x80cm 2020
《按摩》 布面油畫 80x60cm 2020
《供桌》 布面油畫 60x80cm 2020
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楊延遠
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《TUT-TUT!!BASYUUU!!ALAS!!WHOOPS!!BAG!!WHO》
楊延遠
1989年出生于河北
2009-2013年，本科，中央美術學院實驗影像工作室
2017-2020年，碩士，中央美術學院版畫系
《TUT-TUT!!》布面丙烯，60X80cm
《WHOOPEE!!》布面丙烯，60X80cm
小時候接觸最多的“視覺作品”就是漫畫，所以在研究生期間對漫畫語言進行了梳理和研究，發(fā)現(xiàn)其中的“速度線”、“情緒線”、“擬聲詞”、“對話框”都是對事件戲劇性張力表現(xiàn)的夸張手法，使得畫面變得極具沖突感，并使靜止的圖像具有了時間感、運動感和聲音感。我將一些政要的公開新聞圖片加以改造，利用漫畫中的元素，使其變得戲劇化、夸張，將情緒放大，他們變得更激昂、更堅定或者更悲傷，并且凝固在畫面中。圖像的事實與本義變得模糊，只有情緒被放大，如同當下易于理解的圖像被大眾媒體的利用。
《WHOOPS!!》布面丙烯，60X80cm
《BASYUUU!!》布面丙烯，60X80cm
重讀小時候看過的漫畫，很快就將我?guī)Щ氐侥嵌螘r光，而本著研究的態(tài)度重新翻看，又有了理性分析的思考。作為少年漫畫的典范，熱血格斗在這套漫畫中是表達的主題，少年成長、不斷強大，友情、奮斗、向上是故事的內(nèi)核。在不斷翻看中，我發(fā)現(xiàn)鳥山明對于漫畫元素的把握非常到位，他不僅僅是在人物和場景的設計上獨具一格，在背景的表現(xiàn)上也盡力追求完美的效果。與同時期的漫畫對比，鳥山明漫畫中的情緒線、速度線、對話框、擬聲詞等元素為整個漫畫的生動呈現(xiàn)提供了非常好的輔助效果。于是我將這些元素剪貼出來，分別歸類，拼貼在幾張大的卡紙上。這些拼貼好的卡紙，由于同一元素的集合，也形成了某種視覺張力，看起來初具創(chuàng)作的雛形。有了這些拼貼之后，我找到一些國外議會打架的場面，將這種喜劇沖突的感覺用漫畫元素增強，看起來有些戲謔，有些諷刺的意味，這些西裝革履的公職人員們，動起手來也和我們一樣。
《BAG》布面丙烯，60X80cm
《ALAS!!》布面丙烯，60X80cm
去政治化就是最大的政治化。目的是抹殺自己的信心，瓦解自己的上層建筑和宏大敘事，是帝國主義無法直接干涉中國的無奈之舉，卻被許多人奉為圣旨，他們迷信“繳槍不殺”，但卻忘記了新中國是在群狼環(huán)伺之下成長的，放棄戰(zhàn)斗就會被吃掉。同造型理論一樣，科幻文學和數(shù)字藝術也來自西方，結合了科學進取精神和工業(yè)革命的先進生產(chǎn)力，不同于放縱恣睢的自由主義，是西方文明的優(yōu)秀成果。
《拼貼實驗》，尺寸不一，2020
進行了一些拼貼組合實驗之后，對于下一步要做什么有一些遲疑，突然感到好像不是那么有趣。在幾次上課的思維碰撞之后，李帆老師建議我再往回推一步，好好做一下漫畫研究。于是我將視野放開，不局限在這一套漫畫上，比較系統(tǒng)的研究了一下漫畫（manga）的歷史。日本漫畫受到美國漫畫和浮世繪的影響，在二戰(zhàn)之后開始逐漸發(fā)展起來，有了今天的樣貌。保羅·格拉維特評價道：“如果沒有西方卡通畫、諷刺畫和報刊連環(huán)畫故事對日本悠久的文化傳統(tǒng)的強烈沖擊和瓦解，也就不會誕生現(xiàn)在的日本漫畫”。從第一代日本卡通明星—流浪狗小黑的誕生，我們就能看出田河水泡受到美國漫畫的影響有多深。而到了宍戶左行手里，漫畫的一大突破就是將電影分鏡的形式吸收進來，是真正意義上現(xiàn)代漫畫的誕生。眾所周知，手塚治蟲是日本漫畫史上的集大成者，夏目房之介評價他的風格：“這些表現(xiàn)手法與其說是手塚發(fā)明的，不如說是他部分地借用了外國動畫和傳統(tǒng)漫畫的要素，并重新建構而成的”。不僅在題材上突破兒童閱讀的局限，在表現(xiàn)手法上也有了新的突破，運動線的成熟、對話框的豐富、電影感的鏡頭、擬聲詞的熟練運用，使得手塚的漫畫開啟了一個新的時代。
《拼貼實驗》，尺寸不一，2020
基于以上對漫畫的研究，我發(fā)現(xiàn)漫畫中的運動線、擬聲詞、對話框、情緒線等“次要元素”已經(jīng)形成了自己的一套較為完善的語言系統(tǒng)，它們在表達情緒、渲染氣氛、傳達信息方面有比較完善的體系。例如，爆炸型的對話框表達激烈的情緒，多邊形放射角對話框表達畫面主角聽到的公開發(fā)言，向外放射的線條表達積極情緒，向內(nèi)集中的速度線表達緊張情緒等。在擬聲詞方面，日文和英文相較于中文更適合作為“畫面聲音”輔助情緒表達，比如“Alas”表達遺憾、悲痛，“Tut-tut”表示不滿、不耐煩，這些英文擬聲詞也成為了我的作品名稱。
《拼貼實驗》，尺寸不一，2020
《拼貼實驗一》 紙板拼貼 78.5cmx109cm
《拼貼實驗二》，紙板拼貼，78.5cmx109cm
在我的畢業(yè)創(chuàng)作中，我將政要的新聞圖片加以改造，將漫畫元素拼貼進來，將情緒放大，以達到一種夸張的、消費的、無事實的畫面效果，使靜止的圖像具有了時間感、運動感和聲音感。
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方佳楠
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《皮》
方佳楠
1998年出生于南京
本科就讀于中央美術學院
生活在這個”虛實莫測”的時代之中，你是否擁有自己滿意的外表？你是否因為自己的外表遭受到偏見？有人給你的皮囊設置過標簽嗎？有沒有一個時刻，你的皮囊限制了你？你曾想過變成其他性別嗎？外表就一定代表內(nèi)心嗎？如果有一天現(xiàn)實中的皮囊可以隨意改變，所有人按精神內(nèi)核來決定行動會如何？你的眼中，什么是真實，什么是虛擬？兩者的界限又是什么？
人們對虛擬社交上癮程度日益增加:VR社交、換臉相機、虛擬偶像，層出不窮的網(wǎng)絡應用滿足著我們對虛擬的渴望訴求。究其原因，網(wǎng)絡自我是技術媒介下誕生的獨立而理想的自我，是現(xiàn)實的個體組裝、創(chuàng)造、扮演、體驗的虛擬的自我。在虛擬社交的世界內(nèi)，我們光鮮亮麗、無所不能，不需要考慮與生俱來的生理性別、種族民族、地域國別，在這個世界里，精神得到了釋放，滿足自尊心也找到了歸屬感。然而，虛擬社交并不能完全替代現(xiàn)實社交，精神上過易的接觸導致多數(shù)社交鏈接變得短暫而浮于表面，往往只是一部短片的結束、一個話題的終結，彼此的聯(lián)系就崩解，再加上物理上的阻隔，虛擬社交往往難以長久維系。
《皮》（節(jié)選） 1280x720 視頻文件 2020
Facebook開發(fā)的Horizon，即將滿足用戶在虛擬世界里社交的幻想。虛擬和現(xiàn)實的界限似乎在無限地相近,終有相交的一天。就在此時此刻，虛擬社交就在逐步侵占你我的生活，繁瑣而復雜多面的信息沖擊人產(chǎn)生依賴和認知麻痹。在這種語境下，真實和虛擬的討論恰逢其時，與現(xiàn)在所思考的將精神放置入虛擬世界相反，如果我們將虛擬的自我之間投射到現(xiàn)實中，將無形世界的外表投射到有形世界中，那么我們可以將外表變成世界上任何一個人，也就無所謂”同性戀”，無所謂”性別”，無所謂”戀物癖”，無所謂”和紙片人戀愛”，無所謂”MMO”，世界會變成精神社交的烏托邦。
《皮》（節(jié)選） 1280x720 視頻文件 2020
對于作品來說，在解構傳統(tǒng)表皮觀念的同時，也努力嘗試構建新的對于外表的關系和觀念，但這種構建只是局部的開始，真實和虛擬的邊界將會在模糊不清的趨勢中走到更深遠的蔓延中，無人能逃過。
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劉銳
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《象》系列作品
劉銳
1996年出生于甘肅省靜寧縣
2012年-2016年就讀于中央美術學院附中
2016年以全國第四名考入中央美術學院
2016-2020年就讀于中央美術學院
2016年青蘋果三等獎。
2016年中央美術學院本科在校優(yōu)秀作品三等獎。
2016年體育競技優(yōu)勝獎。
2017年李尚大三等獎。
2017年社會工作優(yōu)秀獎，
2018國家勵志獎學金，
2018年社會工作優(yōu)秀獎，
2018年中央美術學院學生獎學金三等獎。
2018年中央美術學院羅工柳獎學金三等獎。
2019國家勵志獎學金。
2019年中央美術學院本科在校優(yōu)秀作品一等獎。
《象No1》 尺寸：75 cm（寬）*90cm（高） 材料：絹本
《象No2》 尺寸：70cm（寬）*90cm（高） 材料：絹本
我這次的畢業(yè)創(chuàng)作的名字叫做《象》。這一系列作品還是延續(xù)了之前關于自我的討論，象通像，整個系列的靈感來自于《韓非子·解老篇》里面有這么一句話“人希見生象也，而得死象之骨，按其圖以想其生也，故諸人之所以意想者，皆謂之象也”翻譯過來就是人們很少見過大象，所以按照大象的骨頭來想象大象的樣子。
《象No3》 尺寸：80 cm（寬）*50cm（高） 材料：絹本
《象No4》 尺寸：70cm（寬）*112cm（高） 材料：絹本
所以大家把幻想出來的東西叫做象。我對于這句話的理解就是在這里的每個人都是單獨的空間個體，他們見到了同一個象骨架但在他們的腦?？臻g中所呈現(xiàn)的大象卻不一定相同，對于大象的外在形象是模糊的，這里給我的啟發(fā)就是相同的事物在不同的空間和時間中所呈現(xiàn)的狀態(tài)不盡相同。
《象No5》 尺寸：40cm（寬）*45cm（高） 材料：絹本
創(chuàng)作局部 2
正好當時也因為疫情的原因自己只能窩在家里，而手機和電視只要打開便是鋪天蓋地有關疫情的消息?？赡芤彩且驗槲壹冶容^偏遠受疫情影響比較小，自己呆在家中就象和外界隔絕了一樣，當時就感覺有些恍惚，感覺這很不真實，就好像疫情之前的是另一個世界的我。所以就想把這種感覺表達出來，這個系列就是想表達一個人或者說是單個個體在不同時空所呈現(xiàn)的不同的狀態(tài)，或許連他自己也不知道，哪一個才是真實的自己，關于自我的形象往往是模糊的。
創(chuàng)作局部 3
創(chuàng)作局部 4
畫面中兩個不同顏色代表的就是兩個不一樣空間，他們將一個人一分為二，兩種不一樣的表現(xiàn)手法表達兩種截然不同的狀態(tài)，中間的那條細線既是兩個空間與時間的分割點，也是他們的重合點。我們或許可以在這里找到真正的自我。畫面上面也借鑒一點穆夏的處理方法，給人物的外輪廓畫個輪廓線，這樣可以讓這邊的畫面不顯得過于單薄。
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趙岳
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《社會劇場》
趙岳
1995生于北京 ，中國美術家協(xié)會會員，
2017年畢業(yè)于中央美術學院中國畫學院，獲學士學位。
2020年畢業(yè)于中央美術學院中國畫學院，獲碩士學位，導師王曉輝教授。
獲獎
2019年獲中央美術學院研究生國家獎學金。
2019年獲“2019年長三角高等藝術院校研究生論壇優(yōu)秀論文”獎。
2018年獲“2018 CEAPVA 亞太視覺藝術交流展”銀獎。
2018年獲中央美術學院研究生獎學金。
2017年獲“學院風--首屆全國研究生藝術作品大展” 金獎。
2017年獲中央美術學院本科畢業(yè)創(chuàng)作展優(yōu)秀作品三等獎。
2016年獲中央美術學院社會實踐寫生李尚大獎學金。
2014~2015學年獲中央美術學院優(yōu)秀個人李尚大獎學金。
2014~2015學年獲中央美術學院二等獎學金。
2013~2014學年獲中央美術學院二等獎學金。
部分參展經(jīng)歷
2020年“ARTCLOUD中國SAP藝術大獎展”
2019年“第十三屆全國美展”
2019年“第八屆中國北京國際美術雙年展”
2019年“青衿計劃2019”
2019年 “學院的精神·視界”——十大美術學院研究生優(yōu)秀作品展
2019年 “時代·新像——2019全國全國高等藝術院校研究生中國畫學科作品暨論壇”
2019年 “墨象行吟——全國高等藝術院校研究生中國畫學科作品暨論壇”
2018年“第三屆中國民族美術雙年展”并被收藏
2018年“墨香詔安·全國中國畫作品展”并被收藏。
2018年“CEAPVA 亞太視覺藝術交流展”
2018年“南京藝術學院高等藝術院校人物畫展”
2018年 國際“2018 GAMMA Young Artist Competition青年藝術家比賽”大展
2017年“首屆全國大學生美術作品展”
2017年“北京靳尚誼藝術基金會"青年畫家扶植計劃暨繪畫新銳展”
2017年“麓山美術館年度新秀獎” 作品展
2017年第三屆“新青年·當代藝術國際推廣計劃”
《社會劇場-劇中人》210x300cm 紙本水墨 2020
《社會劇場-錯位1》190x300cm 紙本水墨 2019
作品《社會劇場》主要由《劇中人》《邊界》《愚人舟》《錯亂情境》等多個系列組成。其有兩個靈感來源，一是戈夫曼（E.Goffman）的戲劇理論，即社會是一個舞臺，全體社會成員是在這個舞臺上自覺或不自覺地扮演不同角色的演員；其二是德波（Guy Debord）在《景觀社會》中提出的景觀異化與景觀社會的劇場化概念?？梢哉f，這種靈感契合或延續(xù)了我以往對于個體與群體關系、自我與外部社會的關注、思考，以及相關符號、圖像的探索與表達。
《社會劇場-錯位2》190x300cm 紙本水墨 2019
《社會劇場-愚人舟1》200x300cm 紙本水墨 2020
《社會劇場-愚人舟2》125x250cm 紙本水墨 2019
劇場作為“觀看之場所”，是人與社會的中介和彼此交融的重要場域，它所構建的社會群體無意識與個體意識不斷交織而形成的抽象空間，也是景觀得以展現(xiàn)的直接途徑。誠如德波所言：“景觀不是影像的聚積 ，而是以影像為中介的人們之間的社會關系?！弊髌贰渡鐣觥肪劢沽俗鳛樯鐣跋竦募匣⒓右猿尸F(xiàn)的“人”的景觀，通過不同的情節(jié)框架來將人的形象與不同符號、元素相組合、相交織。破解原有圖像的已知意義，展現(xiàn)其沖突與矛盾，試圖通過象征性和隱喻性探討社會文化中人作為“演員”在不同劇目中所扮演的不同角色及精神形態(tài)。由外在的常規(guī)限定和規(guī)范，進入內(nèi)化的個人認知與個體意識，以思考景觀異化下人自身的存在現(xiàn)實。
《社會劇場-愚人舟3》125x250cm 紙本水墨 2019
《社會劇場-倒影》125x250cm 紙本水墨 2019
《劇中人》突顯的是作為“被看”的演員的正面形象，人物的自我在社會劇場中被分解、扭曲后呈現(xiàn)出一種麻木不仁、破碎紊亂、沉默不言的狀態(tài)。畫面試圖沖破人物表演“前臺”的屏障，觸及到其“后臺”被壓抑、模糊、遮蔽的本體心理。
《錯亂情境-暗區(qū)域》105x180cm 紙本水墨 2020
《錯亂情境-言語場》98x180cm 紙本水墨 2020
《錯亂情境-逝》98x180cm 紙本水墨 2020
《愚人舟》意在對社會劇場的規(guī)范及表演模式的沖破。愚人舟象征著混沌、無序的癲狂狀態(tài)，是與成熟、穩(wěn)定的精神形態(tài)和理性文明對立的產(chǎn)物。愚人舟的駛向并非愚昧、邪惡、錯覺，而是走向為人的精神留有幻想、發(fā)泄、異軌、解放與自由可能性的模糊地帶，是冀望掙脫理性枷鎖的束縛和避免精神同化的載體?；蛟S唯有交錯混亂的狂熱、紊亂、沖突、癲狂，才能使人跳出社會劇場，擺脫循環(huán)往復的日常群演身份，而不至于成為癡迷觀看的戲中人。《社會劇場-倒影》系列中的倒影象征著人的潛在傾向，是人主體的異化、欲望的延伸。
《錯亂情境-沖撞》98x180cm 紙本水墨 2019
《錯亂情境-移位》98x180cm 紙本水墨 2019
《錯亂情境》中所謂“錯亂”指向明確化、符號化的歷史框架與經(jīng)驗結構，意在通過對圖像的分解、轉化以及符號元素的打散、重構，加劇沖突、混亂與不確定性，消解固定情境的單一、準確化表達，由此探討歷史與當下的關系，揭示自我、個體與群體的社會現(xiàn)象。
《面相-1》32x38cm 紙本綜合 2020
《面相-2》32x38cm 紙本綜合 2020
《面相-5》32x38cm 紙本綜合 2020
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曹冬雨
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《雙生》
曹冬雨
2020年本科畢業(yè)于中央美術學院設計學院
畢業(yè)方向服裝與服飾設計
雙生子擁有極度相似的基因，兩者之間通過彼此互補實現(xiàn)了對圓滿的追求，彼此之間協(xié)調(diào)如一。但同時他們又是不同的個體，他們會走向截然不同的道路。兩人之間可能會將對方視為自己的競爭對手甚至是敵人，在不斷的對抗中走向自我回歸亦或自我毀滅。
作品圖片
在這樣一個信息爆炸的時代，圖像大量充斥在我們周圍，經(jīng)常面臨一種無法分辨和選擇的境地，有別于傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，在靈感產(chǎn)生前，我們的經(jīng)驗和積累往往會被經(jīng)過計算。
一旦有了時間這個因素就不可能產(chǎn)生絕對的二維世界，人的視覺能力是有限的，我們有時靠感知去了解這個世界，最終我們還是可以用二維的畫面去表達，恰好計算機對于圖像的呈現(xiàn)也是二維關系，這樣我們就可以將看不見摸不著的潛在的關系進行圖像化處理，數(shù)學計算本身就是抽象的，藝術也可以是抽象的，將二者進行一次完美的結合，來探索和設想我們未知的感官世界，就是我創(chuàng)作的初衷，也是一次進化的過程。
作品圖片
眾人對雙生所貢獻的熱情的不過是對古老“復制”原型（母題）復歸的遲來喝彩。早在創(chuàng)世神話階段，當時的人們已經(jīng)意識到復制的偉大：神依自己的形貌“復制”出了人類；人自身的生殖性、創(chuàng)造力正是這一神性力量的具體化、世俗化。而“追求”一個屬于自己的雙生對象，則是將對他人生理上的雙生現(xiàn)象的注意力轉回到自身，關注自身心理與情感感受的行為。心理性、文化性的雙生正是在這個意義上，成為了現(xiàn)實。
作品建模
其它作品建模
我想通過雙生這個主題探討表達“對立與共生”的概念，從而創(chuàng)作了這套系列配飾作品。由于自身是龍鳳胎的緣故，我對于雙生這個主題不僅僅是有興趣同時還有體驗與感觸。同時我注意到工業(yè)人造物與自然的對立共生，以及啞光材料和高反光材料之間的反差與和諧，結合個人體驗我確定了大致的視覺語言。
作品草圖設計
之后我在思考：“如何將線上展覽的優(yōu)勢發(fā)揮出來？如何將配飾虛擬化？”我想到了參數(shù)化模型的自然變化感，同一基礎模型的自然演變，但它又是人為設計的。于是我利用參數(shù)化建模及其變化，制作了三則視頻，讓配飾在虛擬線上的呈現(xiàn)下具有可變性。最后我的配飾作品不但可以是線下實體作品，同時還具有獨特形式的線上虛擬存在方式。
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王宏州
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《浸》、《隅》
王宏州
1987年生于遼寧省營口市。
2011年 畢業(yè)于中央美術學院中國畫學院，獲學士學位。
2015年 畢業(yè)于中央美術學院中國畫學院，獲碩士學位。
2017年 博士在讀，導師殷雙喜教授、劉慶和教授。
部分展覽
2019年 春生夏長——中國當代水墨藝術邀請展 壹美美術館 北京
墻勢力——第四屆墻報藝術家展 時代美術館 北京
反觀寫意：首屆中國當代水墨畫學術邀請展 嶺南美術館 廣州
2018年 轉譯與近觀——兩種敘事的延伸 博士研究生教學觀摩系列展（第12回） 中央美術學院研究生院博雅展廳 北京
2018北京青年美術雙年展 世紀壇美術館 北京
2018學院本色——美院在校生創(chuàng)作展 中國美術學院美術館 杭州 2017年 學院新方陣十年展 今日美術館 北京
內(nèi)觀——全國優(yōu)秀八零后中國畫作品展 798大千當代藝術中心 北京
2016年 工·在當代——2016·第十屆中國工筆畫作品展 中國美術館北京
2014年 第十二屆全國美展 河北省博物院 河北
個人獎項：
2015年 作品《浴》、《桌角》系列獲羅中立獎學金入圍獎。
作品《亂碼》系列獲2015·首屆全國（寧波）綜合材料繪畫雙年展優(yōu)秀作品獎。
作品《亂碼》獲中央美術學院研究生優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作獎，部分作品由中央美術學院美術館收藏。
作品《叢》獲“學院本色2015——美院在校生創(chuàng)作展”藝術傳承獎。
獲“寶甄藝術生活創(chuàng)新獎”。
入選2015年國家項目“青年英才駐留計劃”。
2014年 獲2014年度清華大學袁運甫藝術獎學金。
2013年 作品《叢》獲中央美術學院依戀優(yōu)秀創(chuàng)作作品獎。
2011年 作品《猜想》、《仿佛》獲中央美術學院本科畢業(yè)生優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作獎。
作品《猜想》、《仿佛》獲羅中立獎學金入圍獎。
《浸》 65x200cm 絹本水墨 2020年
《浸》 65x200cm 絹本水墨 2020年（局部）
這次疫情期間，仿佛最密集的體會了所有起伏不安的情緒。從1月23日開始至6月，我基本一直在獨處狀態(tài)，實現(xiàn)了真正的隔離生活，讓我花更多的時間觀照自我和周遭，畢業(yè)作品《浸》和《隅》等便是在此期間創(chuàng)作完成。
《隅》 65x200cm 絹本水墨 2020年
《隅》 65x200cm 絹本水墨 2020年 （局部）
《漫》 91x280cm 紙本水墨 2018年
《漫》 91x280cm 紙本水墨 2018年（局部）
《畏火》 62x72cm 絹本水墨 2020
《多云》 62x72cm 絹本水墨 2020
我的作品中流露更多的是個人成長過程中細微的心理感受，看似對自身的關注又被現(xiàn)實生活所淹沒或左右。與自我的對視在此成為我與外界建立屏障的有效途徑，創(chuàng)造也許就發(fā)生在這些被自我保護起來的秘境里。在共享生活的當下，龐雜的信息、物質(zhì)漫過生活，遮擋視線，感受變得短暫易逝，看似重復的自我畫像轉而成為考證自我存在方式的印記。
編者按撰文/林路
（圖文由藝術家提供）
