“所有的藝術(shù)家都列隊哀送他的遺體至墓地，
他的去世更令羅馬教廷悲痛異常。”
——喬治·瓦薩里(Giorgio Vasari ) 《藝苑名人傳》
瓦薩里記載的這一幕發(fā)生在1520年4月6日的羅馬。這一天，年僅37歲的拉斐爾·桑西（Raffaello Sanzio）在重病數(shù)日后永別人世。人們?yōu)樗挠⒛暝缡鸥械酵聪В倪z體被安置在其住宅大廳中的美麗靈臺之上，四周銀燭高照。從清晨到夜晚，社會各個階層的人們都趕來向他的遺體做最后告別。[1]學(xué)者們紛紛寫下詩篇哀悼，羅馬教廷也悲慟不已，教皇親自為拉斐爾舉辦隆重葬禮。
展覽現(xiàn)場
拉斐爾生前為何擁有如此高的聲望？或許我們可以從6月2日于羅馬奎里納勒博物館（Scuderie del Quirinale）再次開放的“拉斐爾，1520-1483”（Raffaello 1520-1483）特展（注：展覽于3月11日面向公眾正式開放，但開展3天后便因為新冠疫情而被迫閉館，此次是展覽第二度面向公眾開放，并且全球52家借展單位已經(jīng)達成延期協(xié)議，支持將展期延長至8月30日）中探尋答案。為紀念拉斐爾逝世500周年，奎里納勒博物館在自身豐富的館藏基礎(chǔ)上，又從法國盧浮宮、英國國家美術(shù)館等52家博物館借展，最終匯集了拉斐爾留下的繪畫、雕刻、裝飾藝術(shù)、建筑設(shè)計等作品共逾120余件，用倒敘的方式，從拉斐爾長眠之地——羅馬，再到他游學(xué)多年的佛羅倫薩，最后落腳到他的故鄉(xiāng)——烏爾比諾，勾勒出拉斐爾短暫卻輝煌的藝術(shù)人生。
01 教廷在哀悼
“緬懷喬凡尼·桑迪·烏爾比諾之子拉斐爾：偉大的畫家，古人的勁敵；凝視那呼吸均勻的形象，你將立見自然與藝術(shù)；他在繪畫與建筑上的才華令偉大的教皇尤利烏斯二世與利奧十世黯然失色……”[2]
展廳入口處
Pietro Vanni ，《拉斐爾的葬禮》（The Funeral of Raphael）,1896-1900
拉斐爾離世后，教皇利奧十世（Pope Leone X）遵循其遺愿將他的遺體葬入自文藝復(fù)興時期以來，王公貴族和社會名流的公墓——萬神殿（Pantheon）。在拉斐爾的棺墓上方，他的學(xué)生、雕塑家洛倫澤托（Lorenzetto）安置了一尊圣母的塑像。塑像兩旁的圓柱上刻下了紅衣主教皮埃特羅·本博（Pietro Bembo）親自為拉斐爾撰寫的這段墓志銘。
在展覽現(xiàn)場復(fù)制展出的“拉斐爾之墓”
墓志銘中提及的教皇尤利烏斯二世（Pope Julius II）和利奧十世是拉斐爾一生中重要的兩位贊助人。15世紀末，意大利的藝術(shù)中心逐漸從佛羅倫薩轉(zhuǎn)移到羅馬。在這里，藝術(shù)被看做是加強教會統(tǒng)治的有效宣傳工具，而羅馬教皇扮演著權(quán)利與文化中心人物的角色。1508年初，在同鄉(xiāng)好友、同時也是羅馬杰出建筑師——布拉曼特（Donato Bramante，約1444—1514）的舉薦下，拉斐爾前往羅馬與佩魯吉諾（Pietro Perugino）、盧卡·西尼奧雷利（Luca Signorelli）等老一輩藝術(shù)家進行競爭，贏得了為教皇尤里烏斯二世裝飾天主教中樞梵蒂岡宮（Palazzo Apostolico）的機會。也就是在這里的簽字廳（Stanza della Segnatura）頂部，拉斐爾表現(xiàn)了與神學(xué)、法學(xué)、詩學(xué)和哲學(xué)相對應(yīng)的四幅壁畫——《辯論》（Disputà）《公正》（Justice）《帕納索斯山》（Paranassus）和《雅典學(xué)院》（School of Athens），反映文藝復(fù)興時期，人們對西方知識體系的分類和理解。其中，《雅典學(xué)院》與《辯論》被繪制在相對的墻上，對應(yīng)著精神世界與世俗生活的最高權(quán)威。這種精心的布局指向尤里烏斯二世的雄心：不僅渴望成為宗教界的精神領(lǐng)袖，同時希望能成為世俗的領(lǐng)導(dǎo)者。觀眾可從第八展廳展出的《教皇尤利烏斯二世肖像》（Portrait of Pope Julius II，1511-1512）一睹這位教皇的風(fēng)采。不同于以往藝術(shù)史上教皇肖像的表現(xiàn)方式——人物多為正對觀眾或側(cè)跪的姿勢，拉斐爾筆下的尤里烏斯二世坐在椅上并陷入沉思，椅背上的兩個橡實形的裝飾暗示了教皇的家族身份：以金色橡木徽章為族徽的德拉·羅維雷家族（Della Rovere）。
拉斐爾，《教皇尤利烏斯二世肖像》（Portrait of Pope Julius II），1511-1512
1513年，70歲的尤利烏斯二世與世長辭，新一任教皇利奧十世上任。在他的贊助下，拉斐爾繼續(xù)完成了一系列作品。其中包括在西斯廷禮拜堂創(chuàng)作的十幅掛毯彩色底稿，這些底稿后由在佛蘭德斯的畫家彼得·范·艾爾斯特（Peter van Aelst，1502-1550）編織成實物?，F(xiàn)存的七幅掛毯藏于倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），展覽選擇的兩幅掛毯為原尺寸的3D打印制品。掛毯的表現(xiàn)內(nèi)容均選自《福音書》（Gospel）與《使徒行傳》（Acts of the Apostles）中圣彼得與圣保羅的生平故事，強調(diào)教皇合法地位的權(quán)威：基督教史中，圣彼得和圣保羅是為早期基督教貢獻最大的兩位圣徒，而圣彼得也是該教歷史上的第一位主教，因此他被視為所有教皇的典范。
西斯廷禮拜堂掛毯《圣保羅在路司得的犧牲》（The Sacrifice of Lystra），1517-1519，維多利亞與阿爾伯特博物館藏
02 古代的吸引
吸引拉斐爾前往羅馬的，不僅是熱衷藝術(shù)贊助的教廷，更是曾經(jīng)在這里熠熠生輝的古代藝術(shù)。從踏上羅馬這片土地的那一刻起，拉斐爾從未停止過對古代藝術(shù)的探索。曾經(jīng)輝煌若干世紀的羅馬古城，留下了豐富的文物和宏偉的建筑，但是“不久之后，這些建筑倒塌了，又有多少無知之輩把古希臘、羅馬的雕塑和其他精美藝術(shù)品燒成了石灰！”[3]拉斐爾倍感痛惜，第二展廳展出的文獻“給利奧十世的信”（Letter to Pope Leone X，1519），詳細記錄了拉斐爾對這些破壞提出的激烈控訴，以及他對遺跡勘測做出的討論，其中還提出了對遺跡進行分類、制圖、編目等實操性極強的保護措施。這份文獻流傳有三個版本，此次展出的版本1910年發(fā)現(xiàn)于意大利曼托瓦的卡斯蒂利奧內(nèi)宮（Palazzo Castiglione），撰寫者為拉斐爾的朋友——學(xué)者巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內(nèi)（Baldassarre Castiglione,1478-1529）。一些說法認為，利奧十世收到該信后下令特任拉斐爾為梵蒂岡文物保護專員，但并未有文獻能夠核實此事?！安贿^能夠確定的是，利奧十世曾委托拉斐爾設(shè)計一份關(guān)于羅馬古代遺跡的地圖，而這一想法萌芽于當(dāng)時上流文化圈研究羅馬古物的狂熱風(fēng)潮”。[4]
拉斐爾，“給利奧十世的信”（Letter to Pope Leone X），1519
拉斐爾學(xué)習(xí)古代遺產(chǎn)保留下的手稿、青銅制品等
拉斐爾，《教皇利奧十世肖像》（Pope Leo X with Cardinals Giulio de' Medici and Luigi de' Rossi），1519
拉斐爾，《巴爾達薩雷?卡斯蒂利奧內(nèi)的肖像》（Portrait of Baldassarre Castiglione），1513
03 建筑師拉斐爾
拉斐爾的繪畫藝術(shù)之名聲名鼎赫，但鮮少有人了解作為建筑師的拉斐爾。事實上，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家往往具有多重身份，如萊奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）就曾擔(dān)任過軍事工程師。瓦薩里曾對拉斐爾設(shè)計的布蘭科尼奧·戴爾·阿奎拉宮（Palazzo Branconio dell'Aquila）樣圖贊不絕口[5]，并且在其《藝苑名人傳》中將“烏爾比諾畫家和建筑師拉斐爾·桑西”作為拉斐爾傳記的標題。遺憾的是，傳為拉斐爾設(shè)計的許多建筑并未得有實物留存，這也是他建筑師之名未顯的關(guān)鍵點。而展覽正以“建筑師拉斐爾”為版塊，通過展出拉斐爾和其有關(guān)的設(shè)計圖紙、模型等，向觀眾呈現(xiàn)了拉斐爾在建筑領(lǐng)域所作的探索以及風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。
有學(xué)者認為在拉斐爾的繪畫作品中，可以看出他對建筑的興趣：《雅典學(xué)院》[6]中覆蓋著巨大拱頂?shù)膶掗煷髲d，《圣母的婚禮》（Marriage of Virgin,1504）中對背景洗禮堂空間比例的精確處理，等等。而《雅典學(xué)院》也許受到了米蘭的圣沙弟樂圣母教堂的影響，也有人認為它可能是再現(xiàn)了于1560年破土動工的新圣彼得大教堂（Basilica di San Pietro in Vatican）的大致面貌。
拉斐爾，《雅典學(xué)院》（The School of Athens，1510-1511），現(xiàn)藏于意大利梵蒂岡博物館
意大利米蘭的圣沙弟樂圣母教堂（Santa Maria presso San Satiro）內(nèi)部
拉斐爾一直都在刻苦鉆研古羅馬建筑師維特魯威（Vitruvius）的論著，并從對古典遺跡的實地考察中汲取養(yǎng)分。身在羅馬時，拉斐爾以建筑師的身份參與了許多工程，如改造中的圣彼得大教堂做的設(shè)計，但可惜的是，這些建筑模型都沒有保存下來。但我們?nèi)钥梢詮牡诎苏箯d的基吉小堂（Chigi Chapel）設(shè)計圖稿中領(lǐng)略藝術(shù)家在建筑方面的造詣。1512年，拉斐爾收到為羅馬銀行家阿戈斯蒂諾·基吉（Agostino Chigi）設(shè)計基吉小堂的委托訂單，耗時五年，拉斐爾與其學(xué)生共同完成了壁畫裝飾以及穹頂設(shè)計等工作?；√玫耐獠靠瓷先ナ趾喖s：不加裝飾的磚塊構(gòu)成圓筒式整體、圓錐式的穹頂，最終匯集到頂部的鼓狀式圓筒。
基吉小堂（Chigi Chapel，1512-1517）外觀
基吉小堂（Chigi Chapel，1512-1517）內(nèi)部穹頂
這種穹頂式設(shè)計可能是拉斐爾受到布拉曼特的影響。布拉曼特曾擔(dān)任老圣彼得大教堂的改造工程，盡管這項工程在他去世前并未完成，但通過現(xiàn)藏于大英博物館，根據(jù)布拉曼特的設(shè)計而做的“圣彼得大教堂改造紀念徽章”（1506），我們可一睹布拉曼特的設(shè)計方案——古典、和諧的中心式教堂。而在同展廳展出的拉斐爾建筑設(shè)計圖紙——羅馬布蘭科尼奧·戴爾·阿奎拉宮（Palazzo Branconio dell'Aquila，1518）（建筑現(xiàn)已不存）中，拉斐爾在建筑正面增添了窗飾（Swag）雕刻，以一種復(fù)雜、律動感更強的風(fēng)格取代了布拉曼特式的設(shè)計。
克里斯托福羅·福帕·卡拉多索（Cristoforo Foppa detto Caradosso），根據(jù)布拉曼特的設(shè)計而做的圣彼得大教堂改造紀念徽章，1506，大英博物館藏
展覽現(xiàn)場
羅馬布蘭科尼奧·戴爾·阿奎拉宮（Palazzo Branconio dell'Aquila）設(shè)計圖稿（1518），以及拉斐爾學(xué)生根據(jù)其圖稿做的模型（阿奎拉宮正面局部）
04 美麗女性
在基吉小堂之前，阿戈斯蒂諾·基吉（Agostino Chigi）就與拉斐爾合作過，并發(fā)生一段有趣的故事?！端囋访藗鳌吩涗洠骸爱?dāng)密友阿戈斯蒂諾·基吉請他為私邸的第一敞廊作畫時，拉斐爾卻因迷戀一位情婦而忽略了這份工作……”。人們猜測這位情婦也許是《披紗巾的少女》（Portrait of a woman called”La Velata”，1512-1513）中的女子。但有文獻指出拉斐爾在一封寫給巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內(nèi)的信中否認了這一說法。
拉斐爾，《披紗巾的少女》（Portrait of a woman called”La Velata”），1512-1513
位于同一展廳的《弗拉芮拉》（La Fornarina），1519-1520
無論畫中女子是誰，優(yōu)美的形體、深情的目光，對細節(jié)的精彩刻畫可見拉斐爾對美麗女性形象的熾熱情感。正如展廳前言，拉斐爾筆下的女性是一種希臘-羅馬的理想美。而這種美的極致則體現(xiàn)在拉斐爾筆下的圣母題材，《圣母子》（Madonna and Child，1508）中年輕的圣母懷抱著小基督，母子的臉頰互相親觸著，整個畫面洋溢著濃濃的母性溫柔。畫中的圣母形象像是生活優(yōu)渥、安定的富家女，更具備世俗之美，拉斐爾刻畫了圣母所能被賦予的一切美貌。[7]正如俄國學(xué)者普列漢諾夫（1856-1918）在其著作《沒有地址的信》中所說：“拉斐爾的圣母像是世俗的理想戰(zhàn)勝基督教修道院理想的最突出的藝術(shù)表現(xiàn)之一。”[8]
拉斐爾，《圣母子》（Virgin and Child），1507-1508
位于同一展廳的拉斐爾作品：《阿爾巴圣母》（Alba Madonna，1510)
04 年輕的拉斐爾
這樣一位才華橫溢的藝術(shù)家是什么模樣？展覽正是以“年輕的拉斐爾”作為結(jié)束，在展覽的最后一個展廳，藝術(shù)家留下了這幅迷人的《自畫像》（Self -Portrait，1506-1508）。它安靜地陳列在展廳，似乎等候著觀眾的來臨。拉斐爾一生畫過許多自畫像，而這幅畫中的他才不過23歲，但畫面中柔和的光線、安定祥和的氣氛，體現(xiàn)出這位年輕藝術(shù)家對藝術(shù)的獨特理解。
許多學(xué)者認為這幅畫創(chuàng)作于佛羅倫薩，畫面光線的處理方式受到達·芬奇的影響。的確，在1508年前往羅馬之前，佛羅倫薩是拉斐爾游學(xué)多年的地方。瓦薩里記錄道：“對藝術(shù)的鐘愛促使他（拉斐爾）去了佛羅倫薩，因為錫耶納許多畫家對達·芬奇繪制的一幅非常精美的騎兵畫草圖贊不絕口，這幅草圖將被繪在長老會宮[9]的大廳中，同時，米開朗基羅也畫了一些更出色的人體畫與萊奧納多競爭。”這一事件發(fā)生在 1503年底，達·芬奇與米開朗基羅曾在韋基奧宮（Palazzo Vecchio）進行壁畫裝飾工作。如瓦薩里所述，次年，21歲的拉斐爾便來到佛羅倫薩瞻仰學(xué)習(xí)前輩們的杰作。
拉斐爾，《自畫像》（Self -Portrait），1506-1508
在萊奧納多的影響下，拉斐爾開始調(diào)整以往學(xué)到的傳統(tǒng)肖像風(fēng)格。展廳的另一幅作品——《懷抱獨角獸的少女》（Lady with a Unicorn，1505)此前一直被認為出自拉斐爾的老師佩魯吉諾之手，直到1928年才被藝術(shù)史家歸于拉斐爾在佛羅倫薩時期的創(chuàng)作。在這幅畫中雖可見拉斐爾在老師那里學(xué)到風(fēng)格與技法：修長的人物體形，恬靜的面部表情。但是一種不同于以往的背景處理方式出現(xiàn)了——背景的風(fēng)景不再由程式化的樹木構(gòu)成，佩魯吉諾風(fēng)景中的明晰性被一種朦朧的遠景所代替——而這正是萊奧納多常用的方式。不過，拉斐爾的畫面并不像萊奧納多那么濃重和神秘，他仍然偏愛著佩魯吉諾的明亮調(diào)子和清晰的畫面效果。
拉斐爾，《懷抱獨角獸的少女》（Lady with a Unicorn），1505
一位偉大藝術(shù)家的畢生事業(yè)并非可以用寥寥數(shù)語描述。在羅馬的十二年，拉斐爾留下了大量至臻至美的作品。五百年后，當(dāng)人們來到這座城市，仍然可感受到拉斐爾經(jīng)久不衰的光芒。無論是后世的學(xué)院派或是18世紀的法國新古典主義都將拉斐爾的藝術(shù)奉為一種美的典范。正如文章開頭引用的紅衣主教皮埃特羅·本博為拉斐爾所作的墓志銘：“這便是拉斐爾，在他生前，大自然感到了敗北的恐懼，而一旦他撒手人寰，大自然又恐他死去?！?nbsp;
編譯丨鐘瀅汐
編輯丨楊鐘慧
（文章編譯整合自意大利羅馬奎里納勒博物館官網(wǎng)及相關(guān)報道，配圖來自網(wǎng)絡(luò)。）
注釋：
[1] [蘇]阿爾塔耶夫著、李長敏譯，《拉斐爾》，遼寧美術(shù)出版社.2017年版。
[2] [意]喬爾喬?瓦薩里著、劉耀春譯 ，《藝苑名人傳》，湖北美術(shù)出版社，2003年第1版。
[3] [瑞]雅各布·布克哈特著、何新譯，《意大利文藝復(fù)興時期的文化》，商務(wù)印書館，1983年第2版。
[4] Francesco Paolo Di Teodoro ,Lettera a Leone X by Raphael and Baldassarre Castiglione,Leo S .Olschki Editore.2020,p171.
[5] [意]喬爾喬?瓦薩里著、劉耀春譯 ，《藝苑名人傳》，湖北美術(shù)出版社，2003年第1版。
[6] [奧]威廉·E·蘇伊達（William E.Suida）著、北寺譯 ，湖南美術(shù)出版社，2017年第1版。
[7] 值得一提的是，2019年12月13日—2020年4月26日，德國柏林國家博物館推出的“拉斐爾在柏林：圣母瑪利亞 主題繪畫展”將展出7幅拉斐爾圣母題材的代表作。
[8] [俄]普列漢諾夫著、曹葆華譯，《論藝術(shù)——沒有地址的信》，三聯(lián)書店出版，1973年第1版。
[9] 長老會宮即為佛羅倫薩的韋基奧宮（Palazzo Vecchio）。
注：為紀念拉斐爾逝世五百周年，2019年12月13日至2020年4月26日柏林國家博物館舉辦《拉斐爾在柏林：畫廊的圣母像》（Raffael in Berlin, Die Madonnen der Gem?ldegalerie）等系列展覽。
華盛頓國家美術(shù)館在2020年2月16日-6月14日舉辦《拉斐爾與他的朋友們》 （Raffael and His Circle）主題展。
英國國家美術(shù)館將在2020年10月3日-2021年1月24日舉辦The Credit Suisse Exhibion:Raphae展覽。
另：為控制新冠病毒疫情，以上博物館在3月14日起閉館，重開時間另行通知
展覽信息
展覽標題：“拉斐爾：1520—1483”（Raffaello：1520-1483）
展覽時間：2020年6月2日–8月30日
（注：展覽于3月11日面向公眾正式開放，但開展3天后便因為新冠疫情而被迫閉館，此次是展覽第二度面向公眾開放，并且全球52家借展單位已經(jīng)達成延期協(xié)議，支持將展期延長至8月30日）
展覽地點：羅馬奎里納勒博物館（Scuderie del Quirinale，Rome, Italy）
