2020年中央美術(shù)學院以《彼時·此時》主題開啟畢業(yè)季序幕。“彼時”與“此時”作為人所處空間中的兩個時間節(jié)點，它們的距離丈量著學子時光中曾經(jīng)熠動的光影。在后疫情時期，中央美術(shù)學院2020年研究生、本科生畢業(yè)作品展，呈現(xiàn)出獨有的特性。畢業(yè)展年年看，后疫情時代的美院畢業(yè)季又有何不同？藝訊網(wǎng)將以專題視角的形式，將今年畢業(yè)季展覽中具有時代性、創(chuàng)造性、未來性、思考性的畢業(yè)作品以及藝術(shù)家進行報道，尋覓展覽中具有啟發(fā)的作品以及藝術(shù)家，帶給觀者更多具有話題性、內(nèi)涵性、價值性的觀察和討論。為觀眾尋找出新的視覺邏輯與觀展體驗，作為理解作品的向?qū)?。本次將圍繞畢業(yè)季主題“彼時·此時”，針對畢業(yè)作品進行觀察報道，通過五個視角：“疫時·愈時”、“物時·心時”、“虛時·實時”、“往時·來時”、“你時·我時”進行詮釋。在琳瑯滿目、目不暇接的畢業(yè)展覽中，為觀者帶來一份精選的視覺圖錄手冊。于此，我們試圖勾勒一個輪廓清晰的畢業(yè)季故事，將疫情時代畢業(yè)學子們在創(chuàng)作中的情緒、思考與努力，作為記錄的倒影而存留?；蛟S精選再次留戀的作品，把他們串連成敘述的邏輯，從而生成另一場展覽。無論彼時，還是此時，愿即將畢業(yè)學子時時與藝術(shù)相伴！
第三期視角 “虛時 · 實時”
在后疫情與后網(wǎng)絡時代，藝術(shù)中虛實概念在逐漸被觀念與技術(shù)所重構(gòu)。虛實觀在中國古代繪畫中不僅作為一種創(chuàng)作法則，更作為重要的審美意境而存在。笪重光在《畫筌》上說：“虛實相生,無畫處皆成妙境”，便總結(jié)出虛實作為一種辯證的審美關(guān)系而存在。虛與實作為相對相生的感知呈現(xiàn)，往往由眼通心，便可成境界。而在當下的視覺感知中，虛實的界限被逐漸消解，虛實的感知被逐漸混淆，虛實的價值被逐漸等同。虛擬與現(xiàn)實的關(guān)系成為人類探討自身與世界的重要方式，時間與空間也在虛實中變得復雜與神秘。視覺與心靈是最容易被虛實而迷惑的對象，或許正因為這種迷惑，才為我們帶來大量的視覺快感。本期所推選的藝術(shù)家作品中，無論從現(xiàn)實到虛幻，從真實到模擬，從表象到虛象，都承載著他們對虛實世界表達與感知的理解形式。
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吳碧琳
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《墜落的馬桶》
Falling Toilet
吳碧琳
新媒體藝術(shù)家/設計師
2017 畢業(yè)于中央美術(shù)學院數(shù)碼媒體系獲學士學位
2020 畢業(yè)于中央美術(shù)學院跨體藝術(shù)專業(yè),獲碩士學位
現(xiàn)致力于跨媒體藝術(shù)領(lǐng)域研究
關(guān)注虛擬與現(xiàn)實的邊界關(guān)系
從事多感官虛擬現(xiàn)實裝置、影像等多媒介創(chuàng)作
參加展覽
2020,INOUT 疫蝶效應,線上展覽
2019,后生命智能時代下的藝術(shù)與科技,重慶當代美術(shù)館,重慶
2019,亞洲數(shù)字藝術(shù)展覽,聯(lián)想大廈, 北京
2018,“傳承奧運，展望2022”奧運文化主題展, 鳥巢文化中, 北京
2018, 奇幻之城·來福 藝術(shù)季,來福士購物中心 , 北京
2018,新星星藝術(shù)“思想的形式”,德基美術(shù)館,南京
2018,未來的異想·新媒體藝術(shù)展,今日美術(shù)館,武漢
2017,卓越· 青春,勸業(yè)場, 北京
《墜落的馬桶》 Falling Toilet VR影像/裝置 2020
“科學幻想與社會現(xiàn)實之間的界限只是視覺上的幻影?！?/p>
——唐.哈拉維《賽博格宣言》
這是一個運用3D掃描與虛擬現(xiàn)實技術(shù)共同偽造的混合空間之旅。馬桶將作為您通往異世界的入口，從下水道墜入一個虛假日常與真實幻想共存的空間。這里有偽造的真實、模糊的感官與幻想的日常，構(gòu)成了一個由人類想象與具體現(xiàn)實雜糅的異空間。
完整的第一人稱錄屏示意畫面
空間全貌
流程預覽
日常馬桶
初始空間，
圖像來自于一個日常的馬桶，
經(jīng)過碎片化的貼圖后在虛擬中重組。
由此作為入口
不斷墜落
墜墜
落
心海
動核
植核
圣惡
軟硬
虛骨
虛囊
虛核
幻想馬桶
終點空間：
一個正直的三維馬桶，
以現(xiàn)實為參照物的虛擬鏡像。
在虛擬的長河之中將真實的自己隱去。
凡為虛妄，皆有所象。
現(xiàn)場概念圖
現(xiàn)場概念圖之一
在現(xiàn)場空間中也會放置一個馬桶。觀眾會先佩戴頭顯，通過頭顯判斷觀眾坐在馬桶上的動作，去觸發(fā)后續(xù)的墜落，以“坐”的動作啟動“墜”的旅程（疫情期間暫無線下畢業(yè)展）。
現(xiàn)場概念圖之二
創(chuàng)作幕后
“墜落感”是一種可以被偽造的感知，小腦對重力的判斷失調(diào)導致大腦誤以為自己正在墜落，從而引發(fā)了生理與心理的恐慌。我希望觀眾由這種不安全感的姿態(tài)進入我的虛擬空間，因此加入了“墜落”的設計。馬桶在其中作為通往異世界的載具，連結(jié)了現(xiàn)實與虛擬。這個看似戲謔的道具，在很多時候被認為是通往非現(xiàn)實世界入口的意象，譬如在小說《萬有引力之虹》與電影《猜火車》中，都有主人公掉入馬桶后進入精神幻境的情節(jié)。
創(chuàng)作過程1
創(chuàng)作過程2
在最終的視覺呈現(xiàn)中，我試圖混合日常事物虛與實的關(guān)系，以器官的體液、機械化的膠囊、虛空的人體等意象去表現(xiàn)一種我所關(guān)心的邊界的混淆。同時在聲音設計上注重交互性，如墜落的風聲、行走的水聲都配合觀眾的移動，以實現(xiàn)超現(xiàn)實感受的視聽語言。
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劉軍偉
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《真實空間》
劉軍偉
1992年 生于山西晉城
2011-2015年 本科就讀于中央美術(shù)學院 版畫系
2017-2020 年 研究生就讀于中央美術(shù)學院 版畫系
師從周吉榮教授
中國建筑學會會員
展覽及收藏
2019年 參加《love》以愛為名新西蘭大使館主辦的藝術(shù)家聯(lián)展 北京
2016年 參加《雄黃》青年藝術(shù)家聯(lián)展 北京德滋畫廊
2016年 參加798楊·國際藝術(shù)中心青年藝術(shù)家聯(lián)展 北京
2015年 參加《不期而遇》798青年藝術(shù)家聯(lián)展 個人收藏 北京
《景觀系列》參加“沉沒之丘”藝術(shù)家聯(lián)展 個人收藏 北京德滋畫廊
2014年 參與設計與制作上海寶馬體驗店的大型裝置“未來世界”
2014年 作品《移動的風景》參加新生代中國版畫力量-央美版畫作品展 個人收藏 北京
2013年 作品《鐵路》系列參加“復數(shù)的藝術(shù)”版畫作品展，個人收藏 韓國首爾
2012年 《風景寫生》三張作品參加中央美院基礎部下鄉(xiāng)匯報展，并被留校收藏 北京
2012年 作品《家人》 參加中央美院“新鮮的空氣”作品展，獲得三等獎 北京
2012年 作品《她》參加中央美院版畫系思維轉(zhuǎn)換匯報展 北京
2012年 《內(nèi)蒙寫生》多張作品參加中央美院版畫系下鄉(xiāng)寫生匯報展，兩幅作品被留校收藏 北京
《真實空間-壹》 數(shù)碼版畫 56cmx75cm
我的這一系列作品還是延續(xù)了之前對空間的探討，今年年初突如其來的疫情，使我們被迫居家，往日繁華的街道空無一人，但仍留有些許余味。全世界仿佛安靜了下來，一個巨大的屏障從天而降，無形中隔絕了彼此，往日熟悉的面孔變得陌生，我也開始重新思考我們與生存環(huán)境之間的關(guān)系。
空間囊括了所有，包括時間，它是可以進行雙向交流的，是運動的，是承載形象的“交通工具”。這里我使所有的物象變得清晰可辨，而過于“清晰”的圖像使我們對所謂的“真實”產(chǎn)生了懷疑，同時連續(xù)的圖像形成了視覺屏障，使眼前真真切切的東西變得“模糊”，無法觸及到真相。
《真實空間-貳》 數(shù)碼版畫 56cmx75cm
《真實空間-叁》數(shù)碼版畫 56cmx75cm
《真實空間-肆》數(shù)碼版畫 56cmx75cm
《真實空間-伍》數(shù)碼版畫 56cmx75cm
我從視覺經(jīng)驗和記憶出發(fā)，對物理空間和心理空間進行解構(gòu)和重組，在記憶和現(xiàn)實的交錯、疊加、融合、對抗中，空間造成了一種視覺假象，而空間里的對象與無意識的心理活動有關(guān)。現(xiàn)代空間的構(gòu)成離不開人的存在，有人的地方就會留下蛛絲馬跡，發(fā)現(xiàn)與被發(fā)現(xiàn)，凸顯與隱藏似乎就是現(xiàn)代人的生存狀態(tài)，這種狀態(tài)在這里顯露無疑。結(jié)構(gòu)分割了空間，同時也分割了時間，空間的另一端將通向哪里我們無從得知，但值得注意的是，它為意識活動提供了一個自由的場所。
《真實空間-陸》數(shù)碼版畫 56cmx75cm
疫情發(fā)生以來，從1月23日武漢封城到4月8日解封，武漢經(jīng)歷了一段前所未有的時期，我們無法想象在這樣一段時期里發(fā)生了多少故事，但必定是刻骨銘心的。我的創(chuàng)作也基本是在這個特殊時期完成的。空間由禁到解，開始向外拓展延伸，一方面對應了當下的社會環(huán)境，另一方面也是對人的潛意識活動的暗示和指引，我所建構(gòu)的空間意在傳達這幾層含義。
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王世航
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《共享時代-大碗島星期天的上午》
王世航
2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學院動畫專業(yè)獲學士學位
2015年赴（美國）加州大學學習原創(chuàng)動畫
2019年赴（美國）阿爾弗雷德大學訪學數(shù)字新媒體藝術(shù)
2020年畢業(yè)于中央美術(shù)學院版畫專業(yè)數(shù)字技術(shù)與版畫媒介方向獲碩士學位
參展經(jīng)歷:
2018年 參展意象世界多彩中國-微型藝術(shù)國際展,北京
2018年 參展多彩中國微型藝術(shù)展,意大利威尼斯,
2018年 參展第八屆“回響”中央美術(shù)學院在校研究生作品展
2013年 中央美術(shù)學院本科作品畢業(yè)展獲二等獎
2010年 中央美術(shù)學院教學成果展獲優(yōu)秀作品 
《共享時代-大碗島星期天的上午》222cm x 330cm，藝術(shù)微噴，2020
《共享時代NO.1》 96x72CM, 藝術(shù)微噴，2020
《共享時代NO.2》104x75cm,藝術(shù)微噴，2020
《共享時代NO.3》136x96cm,藝術(shù)微噴，2020
共享時代系列作品源于我對社交媒體“刷朋友圈”的思考，互聯(lián)網(wǎng)虛擬空間中上傳的大量信息承載了現(xiàn)代人類的新文化，我們生活在現(xiàn)實與虛擬世界共存的圖像世界中?！八⑴笥讶Α笔且环N付出行為，而結(jié)果是大量的信息被擱置在那里，我通過對這些圖像信息的不斷的收集、存儲和分類，試圖將這些被遺棄而又豐富多彩的圖像再次利用，也許可以在某個偶然的時刻可以再次給這些信息元素的原作者產(chǎn)生某種召喚。
《共享時代NO.4》尺寸可變,藝術(shù)微噴，2020
《共享時代NO.5》尺寸可變,藝術(shù)微噴，2020
《共享時代NO.8》尺寸可變,藝術(shù)微噴，2020
《共享時代-塞克黑肖像》尺寸可變，藝術(shù)微噴，2020
藝術(shù)的發(fā)展緊接時代并受其啟示，藝術(shù)家修拉通過科學革命對光的重新認知，擺脫了畫家上千年在調(diào)色版上調(diào)色的傳統(tǒng)，而用小圓點和純色色點作畫（在一定的距離看上去，這無數(shù)的小點便在視網(wǎng)膜上造成所尋求的調(diào)色效果）。而在現(xiàn)今的數(shù)字信息時代中，我試圖放棄畫筆，不再浪費現(xiàn)實世界中的一滴顏料資源，直接與互聯(lián)網(wǎng)中索取我所需要的一切來制作一件通過畫筆和顏料完成的經(jīng)典之作——《大碗島星期天上午》，然后再將完成的作品回歸于網(wǎng)絡世界之中；我對這種虛擬數(shù)字世界的存在有某種危機感，即使最終我們會更全方位的融入到數(shù)字信息空間，去享用它給我們帶來的一切。我也更傾向于相信真實取決于通過身體勞動所獲得的過程體驗，所以，我試圖通過繁復工作這一行為將這種虛擬存在變得更具真實感。
《共享時代-新冠留念》222cm x 220cm，藝術(shù)微噴，2020
《共享時代-漩渦》尺寸可變,藝術(shù)微噴，2019
《共享時代-色系》尺寸可變,藝術(shù)微噴，2019
《共享時代-朋友圈》尺寸可變,藝術(shù)微噴，2019
在上帝之手系列作品中，機械臂相比藝術(shù)家之手，在工作中它有更強大的控制力，使用機械臂進行工作可以更加突出的強調(diào)版畫藝術(shù)中的多次套版的重復性表現(xiàn)，它更像一雙上帝之手完美、自如。同樣的線段描繪在不同的空間位置，而創(chuàng)造一種更多層次的空間效果。丟勒是北部文藝復興代表人物，他的作品結(jié)構(gòu)精準、嚴謹，筆法細致、流暢、表現(xiàn)力極強。我們崇拜傳統(tǒng)技法的精湛，但也不能否認現(xiàn)代科技技術(shù)的精細，以及人對機器的操控感。就技術(shù)而言我用丟勒的作品重新進行創(chuàng)作，用現(xiàn)代技術(shù)向傳統(tǒng)技術(shù)致敬，向大師致敬。
《上帝之手-致丟勒No.1》55cm x68cm，數(shù)字技術(shù)，2019
《上帝之手-致丟勒No.2》55cm x68cm，數(shù)字技術(shù)，2019
《上帝之手-致丟勒No.3》55cm x68cm，數(shù)字技術(shù)，2019
《上帝之手-致丟勒No.4》55cm x68cm，數(shù)字技術(shù)，2019
在進行了一些創(chuàng)作的工作后，我開始思考一個更根本的問題——我要如何去定義我的工作與藝術(shù)的關(guān)系，來確認這些工作的有效性以及可以促使我工作的動力。作為一個青年藝術(shù)工作者，在這條歷史的長河中藝術(shù)史給我們留下厚重文化藝術(shù)積淀的同時，我們在這個信息化的時代中當下社會給予我了更多的資源技術(shù)和方法，一個更多維的空間。所以，我想在這個學習時期可以盡可能的與藝術(shù)歷史發(fā)生對話甚至是摹寫?！皵?shù)字技術(shù)與版畫媒介”作為我研究生時期的研究方向，數(shù)字技術(shù)是現(xiàn)代社會的產(chǎn)物而版畫歷史悠遠深厚，這兩者的關(guān)系共同啟示了我的創(chuàng)作和無限的指引。我試圖將數(shù)字科技技術(shù)作為工具和素材，同時我也想把我的創(chuàng)作規(guī)劃為三個階段：致敬歷史經(jīng)典、致敬自然再到表現(xiàn)自我的過程。
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楊永嘉
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《邊界跨越》
楊永嘉
天津師范大學美術(shù)與設計學院數(shù)字多媒體方向 獲學士學位
中央美術(shù)學院中國畫學院 碩士研究生
參與2016-2020國家藝術(shù)基金——古代壁畫現(xiàn)狀模寫項目
參與 中國文學藝術(shù)發(fā)展專項基金 文藝人才培訓（培養(yǎng)）資助項目
參與 中國文化遺產(chǎn)研究院 山西運城新絳縣白臺寺古跡修復項目
入選 第十三屆全國美術(shù)作品展、第六屆全國青年美術(shù)作品展、第二屆全國（寧波）綜合材料繪畫雙年展、北京青年美術(shù)雙年展等。
《邊界跨越》 尺寸：85M*300CM 材料：木制框架 宣紙 墨 礦物色
畢業(yè)作品拍攝執(zhí)行表
往年畢業(yè)作品展是一件儀式感十足的事件，人頭攢動的美術(shù)館空間內(nèi)，藝術(shù)作品被激發(fā)其意義和活力，駐足觀瞻才更能讓這場畢業(yè)大劇充滿那獨一份兒的儀式感。這是一次自我尋找這份儀式感的策展計劃。以我所生活的周邊環(huán)境作為最直接的策展場地，展覽就在生活的劇場中拉開帷幕。創(chuàng)作靈感來源于疫情中，生活空間被有意識的分割，“隔離”這一關(guān)鍵詞的介入，顛覆了以往的生活，包括藝術(shù)的觀看方式，這同時也改變了我針對這次畢業(yè)作品展的創(chuàng)作方式。為高大上的美術(shù)館空間所準備的作品，在某種程度上失去了原有的意義。作品與生俱來的物質(zhì)屬性必定會在線上虛擬的空間中發(fā)生一次次叛逃。也許讓作品在虛擬的網(wǎng)絡等待著觀眾，不如發(fā)揮想象力，主動出擊，走進生活。
開幕
第二幕 跨越社會空間、專業(yè)、意識的界限——邊界跨越
《界》
光煙淀下，
都市草垛，
枯葉樓閣。
雪與松針，
擋不住，
吐息驚慌。
四月鮮花爭墻頭，
柳絮漫京城。
零下二度的空調(diào)房，
關(guān)不住，
藝術(shù)出高堂。
河谷與八音盒，
流不盡，
人間煙火星光。
第三幕 落幕 線下展我說了算——畫地為牢
落幕
空間上的隔閡不得不讓我對所在的生活環(huán)境，藝術(shù)與現(xiàn)實之間的關(guān)系，和藝術(shù)作品本身的物質(zhì)屬性產(chǎn)生了新的感受和思考。正如上世紀70年代，希臘藝術(shù)家塔紀斯在建筑師Johan Ottovon Spreckelsen設計的新凱旋門（La Grande Arche）前的作品《水鏡面與信號燈》。其作品跨越了藝術(shù)原本空間的限定范圍，呈現(xiàn)出開放和聯(lián)結(jié)周邊場域，消除作品形式化的空間界限。在變現(xiàn)時間和空間的同時，作品也是自然風景的一部分。作品的垂直線與環(huán)境中的不同的水平線結(jié)合，借用不同的水平線造景，變換生活中熟悉的舞臺，劇場性空間的作品展示，在不同環(huán)境下可能產(chǎn)生獨有的魅力。制作過程中臨時邀請了身邊幾位不能如期上學和工作的朋友，共同協(xié)作完成此次計劃，也許思維差異導致創(chuàng)作方式和內(nèi)容的不確定性，可以為我的畢業(yè)儀式感增添些許的魅力吧。用鏡頭記錄時間、地點、陽光的變化，將這次特殊的畢業(yè)儀式歸檔。
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強勇
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《不忘》
強勇
畢業(yè)于日本武藏野美術(shù)大學大學院造型研究系工藝工業(yè)設計專業(yè)，碩士學位；
中央美術(shù)學院研究生院當代雕塑研究，博士課程在讀；
現(xiàn)就職于中央美術(shù)學院，教授、碩士研究生導師、教務處副處長
強勇《不忘》 材料: 視頻 尺寸： 500cm×300cm 導師: 隋建國 
當全人類共同處在存亡關(guān)頭，所有人或許該以無心理的隔閡、無意識形態(tài)的對立，去應對嚴峻的挑戰(zhàn)。地域、國界、種族、階層這些人為界限顯得微不足道，此時拋卻的應是割裂的態(tài)度、分離的想法，彼此催生出有志一同的合作與團結(jié)。人們舉起飽含一腔熱血的手，表達的是基于卸下疏離、分歧、責備，經(jīng)過思考之后的認同與信任，更是因為相信自己的判斷而相信這樣的抉擇，一切結(jié)果由內(nèi)心自愿使然。馬克思在《共產(chǎn)黨宣言》的末尾寫到：全世界無產(chǎn)者，聯(lián)合起來！而在當下卻是：全世界的人們，聯(lián)合起來！此時的無心者既是無產(chǎn)者！
首次以虛擬方式替代實物展示，手稿、文字、圖片、視頻的重新整合，編輯與制作的再調(diào)整，都預示著根本性變革時代的來臨。
現(xiàn)實與虛擬的輪廓、邊界，不但不再分明，而且重疊得如此自然、平和，彼此沒有了本質(zhì)的界限。
兩者間的穿梭、交集瞬間變?yōu)槌B(tài)，同時也交織、架構(gòu)起新的途徑。
隋建國 教授評語
強勇在讀博期間認真整理了自己的藝術(shù)創(chuàng)作思路，開始走上一條借助意識形態(tài)符號表達自我的道路。在讀期間他還報名支援云南窮困邊疆地區(qū)，作為掛職干部在當?shù)乜h政府工作兩年多時間，幫助地方發(fā)展文化旅游事業(yè)，為當?shù)匕l(fā)展做了自己力所能及的貢獻，受到當?shù)馗刹亢腿罕姷暮迷u。在地方工作期間，他仍然抓緊時間完成了博士論文的開題。為下一步的正式論文撰寫打下了基礎。強勇在日本完成了預科和正式研究生學習，日語水平很好。以他的資質(zhì)能夠勝任專業(yè)創(chuàng)作和教學以及更大范圍的藝術(shù)教育管理工作。
2020年6月
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解放
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《滿城靜寂》
解放
2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學院附中
2017年畢業(yè)于中央美術(shù)學院
2019年于京都市立大學交換
現(xiàn)就讀于中央美術(shù)學院油畫系第二工作室
參展經(jīng)歷
2019.12 atomy / 解放個展 日本·京都市立藝術(shù)大學
2019.11 第三十屆留學生展覽 日本·京都 厥川御池
2019.6 significance 高山上跑下來30只麋鹿 北京·798藝術(shù)中心
2019.5 貓山吉樹數(shù) / 解放個展 北京·中央美術(shù)學院5號樓主樓展廳
2018.4 youth 后生 中央美術(shù)學院造形學院油畫系
獲獎經(jīng)歷
2018-2019學年中央美術(shù)學院碩士研究生獎學金 半獎
2018-2019學年中央美術(shù)學院碩士研究生獎學金 全獎
2019.1 第十五屆“畫室開放日”作品藝術(shù)探索獎
2017.6. 衣戀優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作獎學金 韓國E·LAND集團 中央美術(shù)學院
2017.1第十三屆“畫室開放日”作品 最佳技法獎中央美術(shù)學院造形學院油畫系
2017-2018學年中央美術(shù)學院碩士研究生獎學金 全獎
《滿寂》木板坦培拉 草 尺寸可變 2020
《滿寂-碑》 木板坦培拉 草 尺寸可變 2020
《滿寂》 木板坦培拉 草 尺寸可變 2020
擁擁擠擠，凄凄寂寂，空空蕩蕩視不見敵，卻在春天擠滿恐懼。假期漫無邊際，它們依然在窗里。燒不盡，碑屹立。當春風拂去，翠綠生滿地。
《滿寂》（局部） 木板坦培拉 草 尺寸可變 2020
《滿寂-碑》 木板坦培拉 草 尺寸可變 2020
大致光照示意圖
虛擬展廳內(nèi)展示
為了參加線上的展覽，我復刻了其中一種排列方式制作3d模型，同時也有了新的形態(tài)的變化。這些木板材質(zhì)和草的建模全部都在努力還原我之前的現(xiàn)實中的作品。而最重點的畫面部分，在這種呈現(xiàn)方式下只是一張貼圖。在這個虛擬的里面顯得是如此的不足一提。我記得之前有人說長鏡頭是電影最后的尊嚴。那繪畫呢，難道實體展廳是我們最后的尊嚴嗎。
《滿寂》 150cmx130cm 木板坦培拉 草皮、鏡 2020
《滿寂》（第二部分） 尺寸可變 枯草、鏡、畫框 2020
《滿寂》（局部）150cmx130cm 木板坦培拉 草皮、鏡 2020
現(xiàn)在有了實體展覽的機會。窗變?yōu)楣獍?，而這叢草，借由鏡子，生長蔓延出去了。
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劉泓瑜
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《群島》
劉泓瑜
2017-2020 中央美術(shù)學院碩士 / 國家形象視覺研究
2013-2017 中央美術(shù)學院學士 / 視覺傳達
曾獲得：
中央美院優(yōu)秀畢業(yè)生
周大福獎學金
中央美術(shù)學院全額獎學金
曾參與：
第五套新版人民幣升級設計
新疆墨玉縣扶貧攻堅設計
北京時代美術(shù)館“旋構(gòu)塔·設計不在”展覽
《群島》 影像作品 2020
“在大面積的陸地上，現(xiàn)實的荒謬迷失在那將一切都相對化的廣袤無垠之中，而在島嶼上，現(xiàn)實的荒謬卻明晰地顯現(xiàn)出來。島嶼是一個劇場式的空間，現(xiàn)實被架空，幻想照進現(xiàn)實。”
“你未曾拜訪，永不能游歷?！?/p>
“人類馴服了陸地，卻沒有馴服這些島?！?/p>
——朱迪斯·莎蘭斯基《島嶼書》
《群島》 影像作品 2020
在“全球海岸線”數(shù)據(jù)庫中有180498個島嶼，占地球面積的1.47%，5.5億人在島嶼生活。世界上有1/4的主權(quán)國家由群島或列島組成。島通常關(guān)乎兩個問題：自然身份與持續(xù)建造。 島嶼是“一塊完全被水包圍的陸地區(qū)域”，島嶼世界在海陸的互動中形成，每一個海水沖擊巖石的瞬間都是在塑造邊界，這一邊界是動態(tài)的，是海洋世界與陸地世界的連接，這不同于國際海洋法仲裁案中的裁決線。島是有限的，封閉的場域，在統(tǒng)一的時空里，島作為“小的空間”通過重復與擴展形成了群島。對島嶼的幻想，無論何種情緒，都意味著幻想逃離。
《群島》 影像作品 2020
最近的我們正處于這樣一種狀態(tài)，像島嶼一樣與陸地隔開，卻又保持著沖擊和反擊的關(guān)系。早期的人類學者將他們在大陸所關(guān)注的問題意識與困惑帶入島嶼來尋求答案，但忽略了島嶼本身的物理性和島嶼擁有者的觀念。
以島嶼的物理性為基礎，從其特有的空間特性，隔離性、流動性、跨界性來理解我們正在經(jīng)歷的?！皬膷u嶼看世界”，在全球化被重新定義后，島嶼上發(fā)生著怎樣的劇烈變遷與不斷調(diào)適，我們正在目睹著一座座島嶼的誕生，我們又將怎樣實現(xiàn)自我逃離。
無人島
無人島常常被作為游戲的開始，玩家不斷獲取自己想要擁有的，這是否可以理解為一種占有。當人類被隔離，封鎖，島上沒有了人類活動。其他生物占領(lǐng)了人類騰出的空間，害羞的山羊空城冒險，數(shù)以千計的猴子在街道游蕩，岸邊的礁石爬滿了牡蠣。本應該是常態(tài)的事，卻變成了反常態(tài)的新聞，動物的“狂歡”出現(xiàn)在了人類消失的第N天。作為“島外人”，應試圖理解這座島嶼的游戲規(guī)則，看到島上所描述的一些不太明顯的關(guān)系。
失語島
島民的對話中，電視的新聞里，城市被煙霧籠罩、房屋被暴雪掩埋，莊稼被瘋狂吞噬；巨型火山的爆發(fā)，患病人數(shù)的新增，洪水的泛濫成災，珊瑚礁即將消失。當各類社交媒體和資訊平臺充斥著這座島嶼，人們能了解世界上每個角落正在發(fā)生的災難。悲劇性事件所誘發(fā)的抑郁狀態(tài)，可能會多出一個表現(xiàn)維度，人們會覺得自己失去了對命運的掌控，作為沒有話語權(quán)的個體，如何才能不被卷入漩渦從而減少自我消耗。
高速島
島上習慣于高速、巨模的“流動”，以“交往”作為時代標志和生活經(jīng)驗，公共生活也成為了島民基本的生存方式。人口、物資、貨幣、信息、知識的高速流動，帶來了技術(shù)的創(chuàng)新，也形成了全球性的風險。當社交距離出現(xiàn)，公共空間中的行為規(guī)范被改變，人們似乎對這種限制感到不安，試圖尋找各種路徑來克服這種被剝奪感。封閉的城市技能，不可及的公共空間，不再只是被邊緣化社會群體的獨自經(jīng)歷。作為高速運轉(zhuǎn)結(jié)構(gòu)下的一單元，應如何塑造個體與社群之間的連結(jié)。
下沉島
一個放大鏡，放大了親密關(guān)系中新舊交替的矛盾。24小時的密切相處，“親密恐怖主義”不斷浮現(xiàn)，使這座島嶼呈現(xiàn)出異常崎嶇的地質(zhì)肌理，并如同一種伺機性感染在大流行環(huán)境中迅速蔓延。島民描述，我無法想象當我們一天24小時被關(guān)在同一個狹小的空間里，會發(fā)生什么。來自島嶼的求助電話不斷響起，一遍又一遍的詢問著走出島嶼的路。
重構(gòu)島
海水對巖石的每一次沖擊，都是在重構(gòu)邊界。個人生活方式的重構(gòu)，社交媒介的重構(gòu)，人與人關(guān)系的重構(gòu)，集體主義與個人主義的重構(gòu)，產(chǎn)業(yè)鏈的重構(gòu)，世界秩序的重構(gòu)……如何重新認知我們的處境及所扮演的角色？
群島
8
劉洋
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《nothing系列》
1991年出生于河北
2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學院版畫系第一工作室
2017年考入中央美術(shù)學院研究生院，師從于李曉林教授
參展經(jīng)歷
2013年中央美術(shù)學院造型基礎部優(yōu)秀作業(yè)展北京
2014年中央美院“足跡·青春”創(chuàng)作展 中央美術(shù)學院
2015年
中央美術(shù)學院版畫系下鄉(xiāng)匯報展
中央美術(shù)學院地下展廳 北京
中央美院“足跡·青春”創(chuàng)作展 中央美術(shù)學院 北京
2016年 “學院本色”2016 中央美術(shù)學院美術(shù)館
中央美術(shù)學院本科畢業(yè)展 中央美術(shù)學院美術(shù)館
2017年 第四屆青年版畫邀請展全國巡展
獲獎經(jīng)歷
2013年中央美術(shù)學院造型基礎部優(yōu)秀作業(yè)
2014年中央美術(shù)學院版畫系優(yōu)秀寫生作業(yè)
2016年中央美術(shù)學院版畫系三等獎學金
2016年中央美術(shù)學院本科畢業(yè)展依戀獎學金
收藏
2012年中央美術(shù)學院基礎部優(yōu)秀作業(yè)《寫生手腳》
2013年下鄉(xiāng)寫生作業(yè)《寫生蘭州》被私人收藏
2014年版畫系下鄉(xiāng)寫生作品《風景》系列被私人收藏
2015年版畫作品《疲憊》被私人收藏
2016年學院本色參展版畫作品被北京風雅頌傳媒公司收藏
2016年本科畢業(yè)版畫作品《棲息地》系列被依戀集團，廣州《畫廊》雜志社及多位私人收藏
2016年紙本油畫棒作品被私人收藏
2017年紙本作品被私人收藏
《nothing系列》 綜合材料 50*60 2020
《 nothing系列》 綜合材料 50*60 2020
《 nothing系列》 綜合材料 50*60 2020
《 nothing系列》 綜合材料 50*60 2020
我懷著對秦嶺山的敬畏之心，開始此系列作品，以樹與樹林為題材，表達我的內(nèi)心世界，作品起初是以對象為主導，在畫面空間的調(diào)整過程中，逐漸地轉(zhuǎn)向?qū)Ξ嬅姹倔w的闡釋，使用從山西、陜西、敦煌、北京等地收集的有顏色的土、礦物質(zhì)等，經(jīng)過處理后，結(jié)合商店里買來的礦物質(zhì)顏料在畫面中層層疊加，改變了畫面的客觀空間，也改變了我對畫面構(gòu)成的認識，驚喜的感受到畫里的精彩世界。
《 nothing系列》 綜合材料 50*60 2020
《 nothing系列》 綜合材料 50*60 2020
《 nothing系列》 綜合材料 50*60 2020
撰文/林路
（圖文由藝術(shù)家提供）
