早在今年三月初期，X虛擬美術(shù)館的正式上線就引起了廣泛的關(guān)注與討論。這個(gè)由藝術(shù)家、建筑師強(qiáng)家棟設(shè)計(jì)“建造”的線上美術(shù)館，意圖探索在VR這種模擬與還原現(xiàn)實(shí)的方式之外，虛擬美術(shù)館的更多可能性，以及線上空間與線下展覽之間的更多關(guān)聯(lián)方式。2020年5月30日，在國內(nèi)疫情得到有效控制的情況下，X美術(shù)館的線下首展“終端 >_How Do We Begin?” 也終于面向公眾開放，這也預(yù)示著X美術(shù)館的正式開館。

“終端 >_How Do We Begin?”的展覽主題回溯了世界上第一個(gè)商業(yè)廣播電臺(tái)KDKA在1920年初冬開始了第一次美國總統(tǒng)大選的廣播。作為一場(chǎng)結(jié)合了實(shí)時(shí)媒體與政治實(shí)踐的劃時(shí)代事件，其標(biāo)志著大眾傳媒的新時(shí)代正式開始，此后的世界范圍內(nèi)的信息共享效率大幅提高，也進(jìn)一步加快了全球化的進(jìn)程。100年后的今天，人們同樣面臨著信息技術(shù)的飛速發(fā)展帶來的社會(huì)巨變，數(shù)字時(shí)代孕育出的知識(shí)與信息在面向全人類的過程中呈現(xiàn)出了前所未有的開放性與便利性。而正是由于最前沿的技術(shù)與設(shè)備使得地理上的界限被消解，現(xiàn)實(shí)與虛擬世界之間的界限被進(jìn)一步模糊，人們也在共同的感知世界中逐步被“同化”。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

據(jù)X美術(shù)館首席策展人吳冬雪介紹，此次三年展覽“科技與媒介”，“社會(huì)觀察者”，及“作為敘事者的藝術(shù)家和建筑師”三個(gè)章節(jié)入手，通過視覺藝術(shù)及其他參與了人文進(jìn)程發(fā)展的領(lǐng)域來共同探討千禧時(shí)代思潮。區(qū)別于數(shù)字時(shí)代之前的單向信息輸出，當(dāng)今的媒體平臺(tái)提供了更多的實(shí)時(shí)交流和沉浸式交互體驗(yàn)，從XR(擴(kuò)展現(xiàn)實(shí))、AI(人工智能)到最近開始廣泛應(yīng)用的5G技術(shù)，人類棲息的無形場(chǎng)域在不斷地被擴(kuò)展，也不斷挑戰(zhàn)著人們實(shí)時(shí)交流、接受信息的方式。正是著眼于這樣飛速發(fā)展的信息化時(shí)代，此次參展的三十三位藝術(shù)家所呈現(xiàn)的共計(jì)七十余件作品，通過藝術(shù)與技術(shù)、以及更多跨學(xué)科領(lǐng)域的呈現(xiàn)方式，共同探討了在千禧時(shí)代，被無限延伸邊界的“共享”與“共生”的社會(huì)。

2020年突如其來的新冠狀病毒疫情似乎在潛移默化中加速了社會(huì)中諸多產(chǎn)業(yè)的信息化進(jìn)程，而在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，線上美術(shù)館、展覽與活動(dòng)的井噴式出現(xiàn)，既是無奈之舉，又是大勢(shì)所趨。其無形中讓博物館、美術(shù)館、機(jī)構(gòu)開始加速探索線上平臺(tái)的功能與意義。
在談到并行的線下美術(shù)館以及虛擬美術(shù)館時(shí)，X美術(shù)館更強(qiáng)調(diào)了二者的差異性——其分別探討如何在虛擬網(wǎng)絡(luò)環(huán)境以及實(shí)體環(huán)境兩種截然不同的語境下進(jìn)行藝術(shù)生產(chǎn)。這種非對(duì)等關(guān)系突出了二者之間的獨(dú)特性與不可替代性：實(shí)體空間與藝術(shù)作品的呈現(xiàn)帶給觀眾的是五感最直接的體驗(yàn)與調(diào)動(dòng)；而虛擬美術(shù)館則呈現(xiàn)出了一種游戲一般的尋寶體驗(yàn)，將作品以某種實(shí)體空間無法實(shí)現(xiàn)的方式進(jìn)行展示的同時(shí)添加彩蛋。通過二者相輔相成，X美術(shù)館希望同時(shí)鼓勵(lì)線下與線上的參與度，而非強(qiáng)調(diào)與虛擬代替現(xiàn)實(shí)。

然而，在諸多虛擬美術(shù)館、線上展廳活躍起來的當(dāng)下，人們?cè)缫驯豢旃?jié)奏的信息碎片培養(yǎng)起來的閱讀習(xí)慣與注意力能夠在虛擬展廳的頁面停留多久？線上展能夠囊括進(jìn)實(shí)體展覽所無法包含的諸多信息與呈現(xiàn)方式，但如何讓觀眾能夠在新鮮的操作模式與虛擬空間的眩暈中，快速接觸到并消化更多的信息？在實(shí)際的操作與體驗(yàn)中，作為信息發(fā)出者的線上“策展人們”不得不考慮觀眾作為“接受者”，在信息交換的過程中，勢(shì)必會(huì)面臨的“信息衰減”甚至“消解”的無奈。而新技術(shù)的介入與新媒體平臺(tái)的出現(xiàn)，一方面能夠起到抓住觀眾目光的積極作用，一方面，也面臨著分散本來集中于作品信息的注意力的風(fēng)險(xiǎn)。

反觀線下展覽，經(jīng)歷了疫情期間線上展覽的爆發(fā)的催化，實(shí)體展覽也面臨著怎么做“活”，做“有趣”，做“新穎”等諸多難題。而當(dāng)大量標(biāo)志著技術(shù)革新、強(qiáng)調(diào)交互體驗(yàn)的AR與VR作品匯聚一堂時(shí)，觀眾不得不花更多的時(shí)間在與新技術(shù)的磨合中，作品本身的表達(dá)與內(nèi)涵也極其容易被弱化。而同期呈現(xiàn)的諸多架上與2D作品，亦會(huì)在新技術(shù)的光芒下顯得黯然失色。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

誠然，在5G時(shí)代，更多觀眾得以透過網(wǎng)絡(luò)進(jìn)入“博物館”、“美術(shù)館”等觀看展覽，藝術(shù)機(jī)構(gòu)的公共教育職能與意義將達(dá)到前所未有的高峰?！熬€上”與“線下”的磨合非一日之功，如何能夠?qū)崿F(xiàn)基于機(jī)構(gòu)特性的“相互補(bǔ)充”、“互為助力”，也是眾多身在其中的藝術(shù)機(jī)構(gòu)需要去持續(xù)探索與規(guī)劃的。

正如X美術(shù)館館長黃勖夫Michael Xufu Huang強(qiáng)調(diào)了該館聚焦”能為年輕人發(fā)聲“的獨(dú)特個(gè)性，而X作為兩條線的交匯，“意指跨領(lǐng)域思想碰撞的無限可能”。在未來，X虛擬美術(shù)館將持續(xù)開展線上策展項(xiàng)目，X美術(shù)館的三年展也會(huì)以三年為周期，持續(xù)性關(guān)注新興華人青年藝術(shù)家，對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)及其發(fā)展進(jìn)行節(jié)律性回顧。正如蓬勃發(fā)展的“線上”概念一般，未來充滿著不確定性，卻也蘊(yùn)含著無限的可能性。

文｜周緯萌
部分機(jī)構(gòu)及展覽介紹編自展覽資料
圖片及相關(guān)資料致謝主辦方

關(guān)于展覽：

“終端 >_How Do We Begin?”
展覽時(shí)間：2020年5月30日-9月13日
展覽地點(diǎn)：X美術(shù)館，北京市朝陽區(qū)崔各莊國際金融藝術(shù)示范區(qū)11號(hào)樓

策展人：吳冬雪

參展藝術(shù)家: 敖乾櫪，陳維，陳麗同，陳軸，程然，崔潔，范加，關(guān)小，郭城，胡昀， 蔣竹韻，啾小組，李爽，李維伊，羅葦，苗穎，麥影彤二，潘望舒， 強(qiáng)家棟，覃小詩，沙 爽，王海洋，王曉曲，王宇琛，王子耕，謝燚，劉昕，楊伯都，葉凌瀚，尤阿達(dá)，張徐展， 周巖，鄭翊良。
關(guān)于“X 美術(shù)館三年展獎(jiǎng)” ：
本次三年展還將同時(shí)設(shè)立 “X 美術(shù)館三年展獎(jiǎng)”，由四位來自世界各地具有影響力的策展人 組成評(píng)審委員會(huì)，評(píng)選出一位獲獎(jiǎng)藝術(shù)家，旨在從不同視角、不同文化背景出發(fā)，共同展望 中國當(dāng)代藝術(shù)的未來。評(píng)審團(tuán)包括英國蛇形畫廊創(chuàng)意總監(jiān)兼紐約 The Shed 文化中心藝術(shù)顧 問漢斯·烏爾里·奧布里斯特(Hans Ulrich Obrist)，MoMA PS1 館長凱特·富勒(Kate Fowle)， Dhaka 藝術(shù)峰會(huì)首席策展人兼 Samdani 藝術(shù)基金會(huì)藝術(shù)總監(jiān)戴安娜·坎貝爾·貝當(dāng)古(Diana Campbell Betancourt)，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康(Zhang Zikang)。