當(dāng)行為與表演的觀看模式被限制在影像的視覺方式中時，其原本觀賞性的意義被置換成圖像的表達(dá)媒介。當(dāng)錄像藝術(shù)介入行為與表演的存在方式時，是如何打破固有的視覺行為構(gòu)建新的視覺文本？有關(guān)這些問題的探討，在新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會北京空間近日推出影像研究展第二期——“具身之鏡：中國錄像藝術(shù)中的行為與表演”中或許能給予探討的線索。本次展覽是2019年舉辦的“反投影：中國早期錄像藝術(shù)中的媒體雕塑”展的延續(xù)。展覽分為五個單元，“自傳”對應(yīng)主體性，“事件”瞄準(zhǔn)社會性，“舞者”強(qiáng)調(diào)身體性，“講者”凸顯體制批判，“劇場”則著力于思想性，共展出24位藝術(shù)家的影像作品，由楊北辰策劃。
《具身之鏡：中國錄像藝術(shù)中的行為與表演》展覽現(xiàn)場
在狹長的展覽空間中，將五個單元的影像通過帷幕進(jìn)行間隔，參觀者穿引期間，進(jìn)入錄像藝術(shù)的表演之中。或許影像藝術(shù)的欣賞方式，在這個展覽中提供一種最為單純的方式呈現(xiàn)，畢竟影像作為去物質(zhì)化的藝術(shù)方式，將更多的藝術(shù)信息歸賦予光影所熠動的視覺運(yùn)動。展覽試圖用最具代表性藝術(shù)家的作品，將中國錄像藝術(shù)中所呈現(xiàn)的行為與表演進(jìn)行歸納式的表達(dá)，這樣的嘗試是積極而富有探索性的。影像已成為我們?nèi)粘Ｉ钪胁豢商用摰囊曈X感受，在大眾樂于用娛樂的方式感知影像所帶來的快感時，行為與表演介入錄像藝術(shù)中必然具有不可調(diào)和的頓感?；蛟谟^看完這場展覽后，你會討厭影像在美術(shù)館中單調(diào)的展示方式，但你也會愛上錄像中敘述的內(nèi)容，畢竟藝術(shù)才是展覽的魅力之源。
《具身之鏡：中國錄像藝術(shù)中的行為與表演》展覽現(xiàn)場
“自傳”（ Autobiography ）
“自傳”單元一共展示6位藝術(shù)家的作品。馬秋莎的《愛情事件》是我觀看到的第一件作品，錄像中一位少女在進(jìn)行著愛情中最為常見的行為--接吻，但屏幕上只有少女一人的出現(xiàn)，輕吻的另一方處理成透明的影子，展示出愛情中的人們始終是孤獨(dú)的存在。李明的《讓光來證明我正在消逝》（2007）用看似毫無意義的日常行為--將身上的塵埃與皮屑在拍打、摩擦中剝落，作為張培力的學(xué)生，在作品中展示著與其老師某些共通之處--虛無主義般的詩意。厲檳源的《自由耕種》（2014），錄像中現(xiàn)代人在最為古老的耕作田地里進(jìn)行身體的摔打，似乎是在向歷史索取批判性的求證。鄢醒的《藝術(shù)的，太藝術(shù)的》（2013）展示出元繪畫般的電影造型藝術(shù)。陶輝的《談身體》（2013）中對電視新聞與真人秀的模仿，把主體情感與記憶中的經(jīng)驗(yàn)混為另一種情緒。
馬秋莎（Ma Qiusha）； 《愛情事件》（An Incident of Love）2004 ；錄像，彩色, 無聲（Video, Color, Silent） 1' 12''；圖片由藝術(shù)家和北京公社提供（Images courtesy of the artist and Beijing Commune）
李明（Li Ming），《讓光來證明我正在消逝》（Prove that I am Elapsing with the Light）2007，錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）7' 21''，圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
厲檳源（Li Binyuan）；《自由耕種》（Freedom Farming）2014；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）5' 02''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
鄢醒（Yan Xing）；《藝術(shù)，太藝術(shù)的》（Arty, Super-Arty）2013；錄像，黑白、無聲（Video, Black&White, Silent）9' 16''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
曹斐（Cao Fei）；《鏈》（Chain Reaction）2000；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）5' 25''；圖片由藝術(shù)家和維他命藝術(shù)空間提供（Images courtesy of the artist and Vitamin Creative Space）
陶輝（Tao Hui）；《談身體》（Talk About Body）2013 ；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）3' 45''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
“事件”（ Event）
在“事件”單元系列作品中，更多表現(xiàn)出錄像的記錄性和對社會場景的介入性。徐震的《喊》（1998）與闞萱的《闞萱！哎！》（1999）作品中，在公共社會空間的秩序中，感性的行動如何激發(fā)直覺的釋放，前者是在通過外界釋放壓力，后者則從外界消解內(nèi)在的焦慮。唐狄鑫的《蘆葦》（2009）與李燎的《一記武漢》（2010）更多將社會個人與他者的相互遭遇中場景，以荒誕的方式呈現(xiàn)出戲劇性效果。趙趙的《雨》（2012）貫徹了藝術(shù)家一直以來對于社會現(xiàn)實(shí)的敏銳覺知，通過當(dāng)機(jī)立斷的介入與詩意的轉(zhuǎn)化，巧妙的完成了社會事件向藝術(shù)事件、現(xiàn)實(shí)政治向生命政治的過渡。[1] 《每個人都是企業(yè)的同時也是產(chǎn)品》（2015）則試圖消解社會事件與藝術(shù)事件間存在的差異性，從而讓藝術(shù)成為介入社會的最佳方式。
徐震（Xu Zhen）；《喊》（Shouting）；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）4' 00''；圖片致謝藝術(shù)家和沒頂公司（Images courtesy of the artist and MadeIn Company）
闞萱（Kan Xuan）；《闞萱! 哎！》（Kanxuan Ai!）1999；錄像，彩色，有聲 |（Video, Color, Sound）1' 22''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
唐狄鑫 （Tang Dixin）；《蘆葦》（Reed）2009；錄像，彩色，有聲（ Video, Color, Sound）10' 17''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
李燎（Li LIao）；《一記武漢》（A Slap in Wuhan）2010；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）5 '09''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
趙趙（Zhao Zhao）；《雨》（Rain）2012；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）15 '35''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
佩恩恩 （Payne Zhu）；《每個人都是企業(yè)的同時也是產(chǎn)品》（Each Is a Corporate and Each Is a Product）2015；錄像，彩色，有聲 （ Video, Color, Sound ）12' 17''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
舞者（Dancer）
舞者單元系列作品中，藝術(shù)家用帶有社會場域的環(huán)境作為舞臺，用人的行為與單調(diào)的動作為舞姿，這是帶有浪漫化的社會語境內(nèi)比。蔣志的《飛吧，飛吧》（1997）與陳曉云的《拉》（2006）用單一的行為動作不斷重復(fù)于影像當(dāng)中，其動作類似舞蹈中肢體語言的表達(dá)，在重復(fù)的頻率中構(gòu)成連續(xù)律動的影像。周滔的《互助練習(xí)》（2009）作品中兩位表演者如同演藝著一段雙人舞，在彼此生活的社會場景中參與社會關(guān)系中最為和諧的處理。童文敏《盤旋》（2017）在多個公共空間與私人空間之間不斷切換。手上綁定的羽毛既可能意味著逃離的沖動，也可能源于對于熟悉空間的浪漫化想象，與周滔的不同之處在于，與事物及空間的互動在此成為了一種重新圖繪（mapping）的努力，即以某種私人的、身體的地理學(xué)來描述世界。[2]林一林在 《金色游記》（2011）把自身變?yōu)橐晃晃幕J入者，在新的城市地標(biāo)中凸顯出怪異與夸張的行為動作，似乎在有意的展示差異文化間的沖突。章清的《的士桑芭》（2003）中闖入汽車的舞蹈方陣的人們，對于突如其來的環(huán)境中，人們在游戲般的世界中產(chǎn)生不確定的焦慮感。
蔣志（Jiang Zhi）；《飛吧，飛吧》（Fly, Fly）1997；錄像，黑白，有聲（Video, Black&White, Sound）5' 15''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
陳曉云（Chen Xiaoyun）；《拉》（Drag）2006；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）4' 11''；圖片由藝術(shù)家和香格納畫廊提供（Images courtesy of the artist and ShanghART Gallery）
周滔（Zhou Tao）；《互助練習(xí)》（Mutual Exercise）2009；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）10' 54''；圖片由藝術(shù)家和維他命藝術(shù)空間提供（Images courtesy of the artist and Vitamin Creative Space）
童文敏（Tong Wenmin）；《盤旋》（Hover）2017；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）6' 00''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
林一林（Lin Yilin）；《金色游記》（Golden Journey）2011；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）16' 40''；舊金山藝術(shù)學(xué)院和卡蒂斯特藝術(shù)基金會委約創(chuàng)作（Commissioned by San Francisco Art Institute and KADIST Art Foundation）；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
章清（Zhang Qing）；《的士桑巴》（Taxi Samba）2003 南京（ Nanjing）2005 德國 （Germany）；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）6' 00''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
演講者（Speaker）
“講者”單元的四件作品無疑在用個人的語言演講對抗另一種無形的對立。批判性是四部作品共同的情境表達(dá)，都在質(zhì)疑著知識生產(chǎn)制度的傾向。胡向前《向前美術(shù)館》（2010）用自我的身體以及語言，構(gòu)建出一座想像的無形美術(shù)館。語言中所敘述的內(nèi)容無疑是對美術(shù)館體制最好的批判。李然的《圣維克多爾山》中，作者在如同播音主持的場景中，用模仿的語音回應(yīng)著在藝術(shù)史與思想史中“模仿”的話題。戴陳連的《如何成為一個藝術(shù)界裝逼犯》（2012），用演講的方式剖析著藝術(shù)界成功的秘方，這一切類似套路的言語，將神秘的藝術(shù)圈話語邏輯進(jìn)行著幽默的批判。姚清妹《審判》（2013）作品中，她用近似咆哮的語調(diào)對著售貨機(jī)進(jìn)行著激烈的辯論，從而表現(xiàn)出對立中無法理解的痛楚。
胡向前（Hu Xiangqian）；《向前美術(shù)館》（Xiang Qian Museum）2010；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）14' 31''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
李然（Li Ran）；《圣維克多爾山》（Mont Sainte-Victoire ）2012；現(xiàn)場表演、幻燈片裝置（ Live performance & Video Installation）34' 36''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
戴陳連（Dai Chenlian）；《如何成為一個藝術(shù)界裝逼犯》（How to Become A Zombie in the Art World）2012；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）10' 07''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
姚清妹（Yao Qingmei）；《審判》（The Trial）2013；錄像，彩色，有聲（ Video, Color, Sound）9' 00''；圖片由藝術(shù)家和魔金石空間提供（Images courtesy of the artist and Magician Mpace Beijing）
劇場（Theater）
最后一部分“劇場”只收錄了兩件作品。這兩件作品都是與“吃”有關(guān)的影像作品，吃更多作為一種影射與介入話題的方式。石青的《厭食癥》（2006）更多展示出對吃的對抗生理反應(yīng)，為何會出現(xiàn)這種情況？生理上難以消化的內(nèi)容則反饋出心理意義上的痛楚。當(dāng)面對漫長歷史的沉淀經(jīng)驗(yàn)中，他們?nèi)缤瑹o法消化的巨量食物，讓吃變成心理上條件反射般的拒絕與苦楚。汪建偉的《三岔口》（2007）中，展現(xiàn)出這樣一個場景，不同時代的人物形象在吃著盒飯與饅頭，他們聚集在原本是空蕩的三岔路，這些人物的存在創(chuàng)建出我們通向歷史的線索當(dāng)中，或許吃只是勾連出歷史與當(dāng)代中最為滑稽的暗示。兩間作品用類似舞臺的場景模式，巧妙的處理著戲劇化舞臺與影像藝術(shù)的差別，影像藝術(shù)在凸顯著思想性的延展，而戲劇藝術(shù)則是在形式上提供媒介般的表達(dá)。
石青 （Shi Qing）；《厭食癥》（Anorexic）2006；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）18' 00''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
汪建偉 （Wang Jianwei）；《三岔口》（Dilemma - Three Way Fork in the Road）；錄像，彩色，有聲（Video, Color, Sound）2007，10' 00''；圖片由藝術(shù)家提供（Images courtesy of the artist）
錄像藝術(shù)的表演與行為藝術(shù)提供另一條道路，它用具體的身體賦予藝術(shù)表達(dá)新的思考模式。影像中身體成為表演與行為最為核心的介質(zhì)，身體的具象性在不停的受到解脫，從而讓身體作為通向歷史與當(dāng)下最好的通道。影像如同具象之鏡般，用最真切的肉體還原著具象世界的過往與當(dāng)下。
文/林路
注釋：
[1]、[2]楊北辰《具身之鏡--中國錄像藝術(shù)中的行為與表演》
參考資料：
[1]展覽前言
[2]楊北辰《具身之鏡--中國錄像藝術(shù)中的行為與表演》
[3] 佩吉·費(fèi)倫，《無標(biāo)記：表演的政治》。Peggy Phelan, Unmarked: The Politics of Performance.
[4] 翰斯?卜林杰，《媒體&表演：沿著邊界》。Johannes H. Birringer, Media & Performance: Along the Border.
展覽信息：
展期：2020.5.22-8.30
策展人：楊北辰
藝術(shù)家：曹斐、陳曉云、戴陳連、胡向前、蔣志、闞萱、厲檳源、李燎、李明、李然、林一林、馬秋莎、佩恩恩、石青、唐狄鑫、陶輝、童文敏、汪建偉、徐震、鄢醒、姚清妹、章清、周滔、趙趙
展覽空間設(shè)計：梁琛
開放時間：周二-周六 12：00-17：00
地址：新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會丨北京朝陽區(qū)798藝術(shù)區(qū)797東街A0
