云展丨身臨其境的西方經(jīng)典藝術(shù)展，足不出戶一篇全收
編者按：
受新冠疫情的影響，博物館、美術(shù)館等藝術(shù)空間均受到影響，紛紛暫停開放。在此期間，各大博物館開啟“云展覽”服務(wù)，以滿足游客觀展需求。當(dāng)大量的線上展覽涌入到我們面前時，如何在良莠不齊的線上展覽中獲得較高的觀展感受，并不是一件易事。目前的線上展覽主要分為“云展”與“全景-VR”兩大模式，“云展”主要提供展覽信息以及展品的圖片內(nèi)容，缺少互動性與真實感?！叭?VR”則通過VR技術(shù)還原展覽實景，并可以佩戴VR設(shè)備進行觀展，高度還原展覽現(xiàn)狀，觀展體驗感很強。但不同VR技術(shù)質(zhì)量，也給觀展體驗帶來影響。近年在線數(shù)字展與往年相比，清晰度、操作方式、互動感更強。目前大多數(shù)的線上數(shù)字展覽內(nèi)容主要來自于各博物館或美術(shù)館等以往舉辦的經(jīng)典展覽、常設(shè)展覽等。但如果不假思索的進入這些數(shù)字云觀展中，必會帶來觀展困境。
藝訊網(wǎng)將在海量的線上展覽中，以專題的方式精選優(yōu)質(zhì)數(shù)字展覽，滿足觀眾疫情期間的觀展需求，也可以作為學(xué)習(xí)、研究使用。本期云展在第二期《再探經(jīng)典，西方現(xiàn)代藝術(shù)（1907-1945）專題展》的基礎(chǔ)上，將以中國近年內(nèi)舉辦的西方古代、古典與后現(xiàn)代藝術(shù)展覽為補充，推薦具有代表性和觀展價值的線上展覽，并展示出在中國視角下西方藝術(shù)展覽所呈現(xiàn)的特點。正值國際博物館日，在疫情期間，讓我們以線上觀展的方式，體驗全景VR藝術(shù)展覽，彌補哪些你曾錯過的好展。
01
《“愛琴遺珍”希臘安提凱希拉島水下考古文物展》
故宮博物院
“愛琴遺珍——希臘安提凱希拉島水下考古文物展”的展品打撈于一艘公元前一世紀(jì)的沉船，這艘船從希臘化的小亞細(xì)亞沿岸港口出發(fā)，駛向意大利的羅馬共和國，不幸半途沉沒于安提凱希拉島附近水域。為突出展品韻味，希臘國家考古博物館與故宮博物院的設(shè)計師在神武門展廳做了精心設(shè)計。海藍(lán)色被選為展覽主色調(diào)，展品放置在白色展臺上。藍(lán)色象征海水，白色象征海底細(xì)沙。一個巨大的大理石馬軀干和眾多紅陶器皿堆放在一起，底下鋪滿沙子，仿佛是當(dāng)年水下的場景再現(xiàn)。櫥架上擺滿了船員們使用過的陶燈、陶瓶等生活器具，似乎讓我們看到艱苦的航海旅程。
一組大理石雕像盡管不再潔白細(xì)膩，我們?nèi)匀荒軓乃鼈儦埓娴男螤钪斜孀R出古希臘寫實主義雕塑的高超技法與迷人魅力?？脊艑W(xué)家在沉船中發(fā)現(xiàn)了古代臥榻的構(gòu)件。臥榻是希臘羅馬時代奢侈生活的見證，在很多浮雕藝術(shù)中頻頻出現(xiàn)，留存下來的實物卻不多。沉船是古代航海者的悲哀，卻是封存歷史的時間膠囊。也許正因棲身于沉船，臥榻構(gòu)件才得以為今人所見。設(shè)計師用有機玻璃還原了臥榻的全形，把不同構(gòu)件固定在相應(yīng)位置上，讓觀眾知道這些構(gòu)件曾經(jīng)是臥榻的哪些組成部分。展覽還展出了極為精美的玻璃器皿。在遙遠(yuǎn)的古代，玻璃工藝已經(jīng)悄然興盛，特別是在古希臘羅馬文明中，玻璃器皿的藝術(shù)性特別高，品質(zhì)也非常出色。當(dāng)我們觀賞這些晶瑩剔透的玻璃器皿時，會為它們迷人的色澤與質(zhì)感醉心不已，它們類玉似冰，讓人心曠神怡。安提凱希拉沉船上的貨物本來是要運抵意大利的，它們大概是羅馬貴族們訂購的生活必需品和奢侈品。在公元前一世紀(jì)，羅馬共和國已經(jīng)成了掌控地中海大部分地區(qū)的霸權(quán)國家，即將搖身變成羅馬帝國。它與古老的希臘文明在碰撞中融合，通過類似的海上貿(mào)易從希臘文明區(qū)源源不斷引進物質(zhì)與文化，逐漸促成了羅馬文明的繁盛。
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02
《達(dá)·芬奇與他的藝術(shù)群體》
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
《達(dá)·芬奇與他的藝術(shù)群體》展覽從達(dá)·芬奇與達(dá)·芬奇畫派（Leonardeschi）的師承關(guān)系這一獨特角度入手，展出達(dá)·芬奇與他的藝術(shù)群體的繪畫作品共計30件，其中主要包括直接受教于達(dá)·芬奇的學(xué)生和間接學(xué)習(xí)的追隨者的畫作，囊括達(dá)·芬奇畫派的代表人物如賈姆皮特里諾（Giampietrino）、奧焦諾（Oggiono）、沙萊（Salai）和盧伊尼（Luini）等人的作品。正如意大利駐華大使謝國誼在展覽致辭所說:“……達(dá)·芬奇在米蘭逗留期間，整整一代文藝復(fù)興藝術(shù)家都上他的‘畫室’，拜他為師，這極大地豐富了那些年的油畫產(chǎn)量。這批畫家傳承的遺產(chǎn)至關(guān)重要。這些作品至今仍大部分屬世界各地的私人收藏，較少對公眾和專家開放。針對以上情況，意中兩國決定組織這場‘達(dá)·芬奇與他的藝術(shù)群體’的重要展覽?！北娝苤?，達(dá)·芬奇在繪畫領(lǐng)域取得的成就非凡，但在全世界范圍內(nèi)，公認(rèn)的達(dá)·芬奇原作名畫一共才17幅，這些作品珍藏在全世界的11個博物館內(nèi)，常年無法“移動”借展到其他地方。因此，從另外的角度切入，是很多專家舉辦紀(jì)念達(dá)·芬奇活動必須要研究的工作。對于許多中國觀眾而言，達(dá)·芬奇畫派這一藝術(shù)群體相比于作為老師的達(dá)·芬奇的形象顯得相對陌生。將當(dāng)前西方藝術(shù)史學(xué)界關(guān)于達(dá)·芬奇研究的熱點之一引入中國，以促進中國學(xué)界對西方文藝復(fù)興藝術(shù)史研究的進一步深入和拓展，參與到這一課題正在發(fā)生的討論中，是中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦此次展覽的初衷之一。
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03
《威尼斯與威尼斯畫派》
中國國家博物館
《威尼斯與威尼斯畫派》展覽旨在展示從十五世紀(jì)到十八世紀(jì)跨越四百年歷史的威尼斯繪畫發(fā)展脈絡(luò)：明媚和諧的文藝復(fù)興時期、雍容華麗的十六世紀(jì)、光彩強烈的巴洛克時期、輕盈柔美的洛可可時代、理性至上的啟蒙運動時期，通過不同階段藝術(shù)特色的呈現(xiàn)，使廣大觀眾對威尼斯四百年的藝術(shù)歷史有一個清晰的了解。十五世紀(jì)威尼斯文藝復(fù)興時期的繪畫藝術(shù)推崇古典和優(yōu)雅的風(fēng)格，強調(diào)對人與自然的體現(xiàn)，追求自然風(fēng)光中的詩意，注重通過圖像講述故事，安德烈亞·曼特尼亞、阿爾維斯·維瓦里尼、真蒂萊·貝利尼、喬瓦尼·貝利尼、西瑪·達(dá)·科內(nèi)利亞諾、維托雷·卡爾帕喬是這一時期繪畫藝術(shù)的代表大師。十六世紀(jì)威尼斯的繪畫，從特有的誘人“色調(diào)”入手，善于用藝術(shù)語言揭示人物的心理活動，喬爾喬內(nèi)、提香、薩沃爾多、洛倫佐·洛托是這種繪畫風(fēng)格的代表人物。之后，由于受到來自羅馬“風(fēng)格主義”的影響，繪畫風(fēng)格精致而富有力量，主要的代表畫家有委羅內(nèi)塞、丁托列托、巴薩諾。十七世紀(jì)巴洛克時期，十八世紀(jì)洛可可時代，一直到新古典主義，以塞巴斯蒂亞諾·里奇、羅薩爾巴·卡列拉、詹巴蒂斯塔·皮亞澤塔為代表的藝術(shù)家創(chuàng)作了一系列極具藝術(shù)魅力的繪畫作品。此外，彼得羅·隆吉創(chuàng)作了怡人的敘事性繪畫，詹巴蒂斯塔·提埃波羅可以把各種情景“搬上”畫布，他也因此被稱為“神筆畫家”。
威尼斯的風(fēng)景畫也不容忽視。卡納萊托運用精湛的科學(xué)知識，按透視和比例繪制的畫作極具代表性。弗朗切斯科·瓜爾迪充滿詩意和想象力的作品，不僅體現(xiàn)出啟蒙運動的理性至上，也表達(dá)了面對巨變的世界，人們內(nèi)心的惶恐與不安。雖然威尼斯共和國歷經(jīng)從興盛到黃昏、從衰落到消亡，但威尼斯繪畫藝術(shù)并沒有隨之衰落。相反，在不同的歷史時期，都留下了許多不朽之作，使她成為世界藝術(shù)史上一個永恒的傳奇。
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04
《羅馬與巴洛克藝術(shù)展》
中國國家博物館
《羅馬與巴洛克藝術(shù)展》展由中國國家博物館、意大利文化遺產(chǎn)活動和旅游部文化遺產(chǎn)開發(fā)司及羅馬歷史、藝術(shù)、民族人類遺產(chǎn)及博物館聯(lián)盟特署聯(lián)合舉辦。這是執(zhí)行中意兩國政府達(dá)成的五年文化合作計劃，繼“佛羅倫薩與文藝復(fù)興：名家名作”展之后的又一個精彩展覽。巴洛克藝術(shù)是十七世紀(jì)歐洲廣為流行的藝術(shù)風(fēng)格。羅馬作為巴洛克藝術(shù)的發(fā)源地再次成為十七世紀(jì)意大利和歐洲的藝術(shù)中心。聚集在羅馬的眾多意大利和歐洲藝術(shù)名家以其高超的藝術(shù)造詣和豐富的創(chuàng)造力，為這座永恒之城留下了大量彌足珍貴的藝術(shù)瑰寶。
為了展現(xiàn)十七世紀(jì)羅馬的整體藝術(shù)風(fēng)貌特別是羅馬巴洛克藝術(shù)的獨特魅力，中意雙方歷時一年多精心策劃了“羅馬與巴洛克藝術(shù)”這一主題展覽。此次展覽匯集了50件（套）十七世紀(jì)意大利的繪畫、雕塑和工藝品。全部展品精選自羅馬威尼斯宮國立博物館、科西尼宮國立古代藝術(shù)館、巴貝里尼宮國立古代藝術(shù)館、基吉宮巴洛克博物館、斯巴達(dá)美術(shù)館等10余家意大利著名博物館、藝術(shù)館和相關(guān)收藏機構(gòu)，包括卡拉齊、卡拉瓦喬、貝尼尼、科爾托納、阿爾加迪、普桑、安德烈亞·薩基、弗朗西斯科·科扎、喬萬·巴蒂斯塔·高利、賈欽托·布蘭迪等20余名活躍在十七世紀(jì)羅馬藝術(shù)舞臺上的藝術(shù)大師和著名藝術(shù)家的藝術(shù)精品，涵蓋了以巴洛克為主體的多種藝術(shù)風(fēng)格。此次展覽以十七世紀(jì)羅馬藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)為主線，劃分為走向巴洛克及其自然主義的表現(xiàn)、巴洛克雕塑和巴洛克繪畫三個部分，重點介紹和展示羅馬巴洛克藝術(shù)，同時兼顧同時期的其他藝術(shù)風(fēng)格，為廣大觀眾呈現(xiàn)一幅十七世紀(jì)的羅馬藝術(shù)全景畫卷。
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05
《列支敦士登王室珍藏展--魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派》
中國國家博物館
佛蘭德斯繪畫是西方藝術(shù)史上巴洛克時期重要的藝術(shù)流派，彼得 ·保羅 ·魯本斯與安東尼 ·凡 ·戴克是這一流派中最具代表性的大師，他們杰出的藝術(shù)精品影響深遠(yuǎn)，是西方藝術(shù)史上的重要篇章。此次展覽從列支敦士登王室多年的珍藏中精選了100件油畫、版畫與掛毯，涉及肖像、風(fēng)景、靜物等種類，主題涵蓋宗教、神話和歷史，完整地展現(xiàn)了十六、十七世紀(jì)尼德蘭南部地區(qū)繪畫發(fā)展的歷程，其中包括魯本斯的《戰(zhàn)神馬爾斯與瑞亞· 西爾維亞》《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》，凡 ·戴克的《熱那亞貴族肖像》、《瑪利亞·德 ·塔西斯的肖像》，以及昆丁·馬西斯、揚· 德·考克、勃魯蓋爾家族成員、雅各布·約丹斯等人的畫作。這是佛蘭德斯畫派大師作品在中國的首次也是最大規(guī)模的展出，使中國觀眾不出國門就欣賞到高規(guī)格、高質(zhì)量的經(jīng)典名作，近距離地感知巴洛克藝術(shù)的恢宏氣勢和浪漫情懷。
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06
《倫勃朗、維米爾、哈爾斯:萊頓收藏荷蘭黃金時代名作展》
龍美術(shù)館
龍美術(shù)館聯(lián)合萊頓收藏開啟荷蘭黃金時代名作展。萊頓收藏是目前全球擁有十七世紀(jì)荷蘭藝術(shù)畫作數(shù)量最多、最重要的私人收藏之一。此次展覽是荷蘭黃金時代畫作在中國有史以來最大規(guī)模的展示，其中包括12幅倫勃朗·凡·萊因畫作、1幅約翰內(nèi)斯·維米爾畫作、2幅弗朗斯·哈爾斯肖像畫，以及來自同時代其他藝術(shù)家的優(yōu)秀作品共計78幅。倫勃朗、維米爾和哈爾斯，都是十七世紀(jì)荷蘭黃金時代最偉大的繪畫大師，對藝術(shù)史發(fā)展也起到了至關(guān)重要的推動作用。倫勃朗通過光影刻畫并傳遞人類情感的技巧無人能及，本次展覽將展出倫勃朗的標(biāo)志性杰作《智慧女神密涅瓦在書房》（該系列其他作品分別收藏于俄國圣彼得堡冬宮博物館、西班牙馬德里普拉多博物館和美國大都會藝術(shù)博物館），極富故事性的《穿金邊斗篷的少女》，以及近期才被世人發(fā)現(xiàn)的、目前已知最早有倫勃朗簽名的畫作《失去意識的病人（寓意嗅覺）》等。
維米爾的畫作極為稀有且珍貴，大多描繪十七世紀(jì)荷蘭風(fēng)俗民情小景，展現(xiàn)普通人的日常生活，畫面恬靜而溫情。其成熟風(fēng)格畫作現(xiàn)存僅34幅，本次展覽即將展出的《坐在維金納琴旁的少女》是目前唯一一幅私人藏品，它曾與《織花邊的女工》（目前收藏于法國巴黎盧浮宮博物館）創(chuàng)作于同一匹帆布上。弗朗斯·哈爾斯以肖像畫聞名于世，塑造了從工人、牧師到政府官員等各社會階層一系列個性鮮明的人物，尤其擅長描繪人物面部真實生動的瞬間神態(tài)。本次在龍美術(shù)館即將展出的是兩幅哈爾斯描繪的神職人員肖像畫。
本次展覽的另一大亮點，是4幅首次在中國與觀眾見面的作品，分別為倫勃朗的素描《休息中的幼獅》、列奧納多·達(dá)·芬奇的素描《熊的頭部》、極具影響力的巴洛克藝術(shù)大師彼得·保羅·魯本斯的油畫《作為赫丘力和角斗士的康茂德皇帝》及《尤里烏斯·凱撒》。本次展覽，萊頓收藏還將展出以下作品：倫勃朗在萊頓的同畫室好友揚·列文斯的4幅佳作；《金翅雀》的創(chuàng)作者、倫勃朗的學(xué)生卡雷爾·法布里蒂烏斯目前僅存的13幅畫作之一《夏甲與天使》，這也是唯一一件由私人收藏的作品；倫勃朗的首位、也是最具影響力的學(xué)生格里特·德奧的9幅重量級畫作；與倫勃朗同時代最耀眼的藝術(shù)家之一揚·斯丁的6幅經(jīng)典杰作。
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07
《倫勃朗與他的時代》
中國國家博物館
《倫勃朗與他的時代》本次展出的70余件展品分為肖像畫、歷史畫及風(fēng)俗畫三大主題，其中包含歐洲十七世紀(jì)最偉大畫家之一的倫勃朗的11幅畫作，以及天才藝術(shù)家維米爾首幅在北京展示的作品《坐在維金納琴旁的年輕女子》。展覽還將著重展出來自“精細(xì)繪畫”（fijnschilders）的創(chuàng)作，包括倫勃朗的首位學(xué)生格里特·德奧以及他的兩位杰出弟子弗蘭斯·范·米里斯和戈特弗里德·沙爾肯等人的多幅藝術(shù)佳作。展覽重現(xiàn)了十七世紀(jì)荷蘭黃金時代的藝術(shù)盛景，實為中國公眾欣賞十七世紀(jì)荷蘭藝術(shù)的絕佳機會。
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08
《學(xué)院與沙龍》
中國國家博物館
19世紀(jì)法國藝術(shù)家們受到歐洲啟蒙思想的感召，緊隨時代的步伐，反抗服務(wù)于皇室、注重奢華的洛可可風(fēng)格，而用回望古典藝術(shù)的方式從精神層面來矯正浮華的社會風(fēng)尚。當(dāng)時的學(xué)院與沙龍為19世紀(jì)的新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義等美術(shù)流派提供了發(fā)展的土壤與創(chuàng)新的契機，使得藝術(shù)在時代改革和社會現(xiàn)代化的進程中做出了貢獻(xiàn)，不僅促成了法國藝術(shù)的全面繁榮，也使法國成為19世紀(jì)世界藝術(shù)的中心。此展覽將集中呈現(xiàn)從“法國大革命”到第一次世界大戰(zhàn)期間的法國藝術(shù)以及以巴黎為中心的法國社會風(fēng)貌，參展的103件學(xué)院派藝術(shù)精品均來源于世界聞名的巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院和法國國家造型藝術(shù)中心。展品包括學(xué)院派代表藝術(shù)家多米尼克·安格爾、威廉-阿道夫·布格羅、帕斯卡·達(dá)仰·布弗萊等人的油畫精品，以及創(chuàng)作了巴黎凱旋門浮雕《馬賽曲》的著名雕塑家弗朗索瓦·呂德的雕塑作品。特別是安格爾的以《朱庇特與忒提斯》為代表的三幅油畫精品，尤為值得關(guān)注。觀眾將通過展覽感受藝術(shù)在法國社會改革進程中迸發(fā)出的創(chuàng)造力和生機。
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09
《“從巴比松到后現(xiàn)代”西方現(xiàn)代美術(shù)品鑒小展》
高更畫廊
本次展覽是高更畫廊的典藏作品系列展之一，其中精心挑選了近20位藝術(shù)家的25件藝術(shù)品，集中呈現(xiàn)西方19世紀(jì)至今發(fā)展而來的重要流派的階段性作品，從巴比松畫派、印象派走到了后現(xiàn)代藝術(shù)，雖然無法盡觀百年西方美術(shù)的衍變更迭，但仍希冀以一個小小的藝術(shù)窗口，以一個特定的觀看視角，呈現(xiàn)西方現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展之一端。
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10
《永遠(yuǎn)的思想者——羅丹雕塑回顧展》
中國國家博物館
奧古斯特·羅丹是享譽世界并在中國有著廣泛影響的19世紀(jì)雕塑巨匠，其作品代表著法國藝術(shù)的最高水準(zhǔn)。此次羅丹雕塑回顧展將通過“最初的歲月”、“雕塑家的誕生”、“漸臻成熟”、“走進神秘的羅丹工作室”四個主題，139件羅丹博物館藏品來到中國國家博物館，全方位展示和回顧這位最偉大的雕塑家的藝術(shù)人生，以及他從最初并不被認(rèn)可而最終成為一代大師的心路歷程。本次展覽不僅讓《思想者》重返京城，還囊括了《青銅時代》、《加萊義民》、《地獄之門》、《巴爾扎克》等幾乎全部羅丹最經(jīng)典的作品。展品中題材豐富且材質(zhì)各異，有很多甚至是羅丹的石膏手稿，其意義對于讓眾多藝術(shù)愛好者和廣大觀眾一窺這位雕塑大師的創(chuàng)作過程顯得尤為珍貴。“生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內(nèi)而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內(nèi)心的顫動。這是古代藝術(shù)的秘密”。這是羅丹的名言。羅丹本人對生活的熱愛及對生命意義的理解均由他的雕塑作品完美地詮釋出來。在廣泛吸收歷代大師們的創(chuàng)作手法之后，他塑造出的每個人物不僅延續(xù)了古典主義雕塑中一貫的寫實風(fēng)格，并將其獨有的生命力、力量感和時代氣息通過其作品充分地展示出來，你甚至能感受到作品中人物所傳遞出的深邃細(xì)膩的鮮活情感。羅丹所秉持的美學(xué)思想，將通過本次羅丹雕塑回顧展集中呈現(xiàn)給中國廣大公眾。
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《瘋狂的達(dá)利》
外灘十八號
《瘋狂的達(dá)利》展覽將以規(guī)模大、品質(zhì)高、種類齊全的超強豪華陣容登場，以青銅雕塑為主軸，涵蓋繪畫、黃金飾品、琉璃藝術(shù)及經(jīng)典家具等。所有展品來自擁有達(dá)利藏品數(shù)量最多、門類最全、品質(zhì)最高、來源最純正的瑞士施特安頓基金會（The Stratton Foundation）。基金會主席Beniamino Levi 先生， 與達(dá)利私交甚篤，是目前唯一健在的達(dá)利經(jīng)紀(jì)人，其藏品擁有世界公認(rèn)權(quán)威鑒定證書。在過去的25年里，施特安頓基金會在全球舉辦過80次達(dá)利大展，近年來曾在新加坡與中國臺北成功展出。本次展覽作品種類齊全，有難得一見的大型雕塑、巨幅油畫、經(jīng)典設(shè)計和珠寶家具等，其中瑰寶作品更是頻現(xiàn)真容，如早已蜚聲海內(nèi)外的雕塑《愛麗絲夢游仙境》、《抽屜人》、《時間的輪廓》以及譽滿天下的經(jīng)典設(shè)計《紅唇沙發(fā)》等，更有罕見的高5米寬11米的巨幅油畫《意亂神迷》壓軸亮相。天協(xié)文化歷經(jīng)兩年之久，精心籌劃了本次展覽，屆時不但會帶給上海觀眾一次多維度的視覺沖擊，而且會將上海的藝術(shù)展覽推向新的高度。為舉辦本次展覽，選址外灘十八號這棟上海灘的傳奇建筑展示達(dá)利的超現(xiàn)實主義異度空間，堪稱歷史與文化、建筑與藝術(shù)的完美結(jié)合。
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《“見者的書信”約瑟夫·博伊斯×白南準(zhǔn)》
上海昊美術(shù)館
《“見者的書信”約瑟夫·博伊斯×白南準(zhǔn)》展覽將同時呈現(xiàn)德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys, 1921-1986）與美籍韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)（Nam June Paik, 1932-2006）藝術(shù)生涯中的重要代表作品，并深入探討兩位先鋒藝術(shù)家在20世紀(jì)藝術(shù)浪潮中的合作與密切關(guān)系。這也是美術(shù)館首次舉辦兩位在20世紀(jì)藝術(shù)史中留下深遠(yuǎn)影響的藝術(shù)家美術(shù)館級別的合展。約瑟夫·博伊斯是20世紀(jì)下半葉最激進、最具影響力的行為藝術(shù)家、政治活動家，也是國際藝術(shù)領(lǐng)域最富爭議的人物之一，他對藝術(shù)、政治以及社會構(gòu)建具有遠(yuǎn)奧的想象力，對后繼藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響；白南準(zhǔn)是全球最重要的視覺藝術(shù)家之一，亦是新媒體錄像藝術(shù)與影像裝置藝術(shù)的先驅(qū)和奠基者，他的創(chuàng)作涵蓋了藝術(shù)、音樂、媒介、科技以及流行文化等領(lǐng)域，對21世紀(jì)新媒體藝術(shù)的繁榮具有舉足輕重的作用。
展覽名“見者的書信（Lettres du Voyant）”源自于19世紀(jì)法國著名詩人、象征主義詩歌代表人物阿爾蒂爾·蘭波（Arthur Rimbaud）的著作“Lettres du Voyant”（通常被譯作“預(yù)見者通信”或者“通靈者書信”，基于展覽的內(nèi)容與風(fēng)格，在此被譯作“見者的書信”）。在蘭波的詩歌中，“見者”是指著眼現(xiàn)在又能預(yù)知未來的能士，他們可以看見別人看不見的未知世界，也培育了比別人更為豐富的靈魂。約瑟夫·博伊斯代表著西方當(dāng)代藝術(shù)最前衛(wèi)、最具探索性的藝術(shù)取向，白南準(zhǔn)則是東方文化背景的藝術(shù)家在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的杰出代表。他們的作品自足于當(dāng)時的語境與個人的經(jīng)歷，卻也同時達(dá)到了未知潮流的引領(lǐng)與超前預(yù)言的探索?！皶拧眲t象征著兩位藝術(shù)家作品中千絲萬縷的聯(lián)系和在“激浪派”藝術(shù)浪潮中積攢的深情厚誼。
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《"重塑"呂佩爾茨雕塑作品展》
山東美術(shù)館
馬庫斯·呂佩爾茨，是德國當(dāng)代著名的畫家、雕塑家、作家、藝術(shù)教育家和爵士樂鋼琴家。他是一位勤奮、善思、高產(chǎn)的藝術(shù)家，他十分關(guān)注藝術(shù)作品本體語言的表達(dá)和未來的各種可能性，以及藝術(shù)家自我意識的表達(dá)。與巴塞利茲、伊門多夫、彭克、安塞姆·基弗等一同被劃歸到德國新表現(xiàn)主義的陣營之中。呂佩爾茨以及他所代表的德國新表現(xiàn)主義繪畫不僅僅是作為獨特的歐洲藝術(shù)表現(xiàn)方式，打破了曾一度影響歐洲的波普藝術(shù)和極簡主義的統(tǒng)治局面，因其繪畫藝術(shù)的獨特創(chuàng)造力引發(fā)了藝術(shù)理論和藝術(shù)史界關(guān)于繪畫回歸問題的討論。20世紀(jì)80年代末到90年代初德國新表現(xiàn)主義被介紹到中國，對中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。新表現(xiàn)主義在畫面中呈現(xiàn)出的沖擊力、激情甚至是一種反抗的、糾結(jié)的、矛盾的情緒深深地影響著中國藝術(shù)家，中國藝術(shù)家或直接的學(xué)習(xí)其畫法和風(fēng)格，或從其表現(xiàn)形式或方法上借力。
呂佩爾茨的藝術(shù)從20世紀(jì)60年代開始，在80年代獲得了極大的聲譽。他的藝術(shù)被賦予了多重意義的維度，特別是圍繞關(guān)于繪畫性的研究，從繪畫形式語言和繪畫題材入手，發(fā)現(xiàn)新的具有個人化與說服力的表達(dá)方式。他的雕塑雕鑿粗放，有著狂烈的色彩，透過凹凸起伏的雕刻形成鮮明而強烈的對比，雕鑿出人物的性格和靈魂。他的作品將形式與身體感覺的體驗還原到了最為本能的層面上，實現(xiàn)了精神性力量的當(dāng)代展示。
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《“靜止中移動”安東尼·葛姆雷個展》
龍美術(shù)館西岸館
《安東尼·葛姆雷：靜止中移動》是安東尼·葛姆雷在中國的首個重要展覽。此次展覽將展現(xiàn)并傳達(dá)藝術(shù)家在過去四十年間思考的核心主題：身體即空間，空間即物體。展覽的核心作品為《臨界物質(zhì)II》（1995），是一件由六十個真人大小的鑄鐵人體組成的裝置作品。其中的十二個人形軀體被安置在龍美術(shù)館一樓，排列成直線型。從胎兒的姿態(tài)到耽于幻想的眺望的姿態(tài)，不免讓人聯(lián)想到“人類的進化”。在其旁邊，相同的軀體混亂地倒成一堆，同時遠(yuǎn)處的軀體從屋頂懸掛下來。就如同藝術(shù)家本人的陳述：“這里，被遺棄的人造鐵，每個都有人體十倍的重量，在反映了人類發(fā)展進步的社會黑暗面的同時，喚起觀眾對于上世紀(jì)各種矛盾沖突的記憶。”《呼吸的房間IV [RIO]》（2012）和《走廊II》（2017）這兩件作品探索了不同形式的“合作”與“參與”。《呼吸的房間IV [RIO]》由若干可以發(fā)光的“空間框架”所組成，構(gòu)建了一個三維立體的環(huán)境，觀眾被邀請與這雕塑化的空間相互動，甚至成為它的一部分。光和時間是這件作品的主要組成部分，十分鐘的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切斷。此作品就像一幅三維曼陀羅，觀眾同時獲得了心靈上安撫與對抗的雙重體驗，而沉思則在疑惑中被對比?！蹲呃菼I》是一個15.5米長的通道，其外觀模擬了站立著的人體形狀。它暗示了作品與人體的內(nèi)部相關(guān)，并提供了一場走進黑暗與未知的旅行。這兩件作品都是葛姆雷對于想要創(chuàng)造一個儀器的嘗試，通過這個儀器觀眾的經(jīng)驗得到催化和轉(zhuǎn)化。此次展出的四件懸浮雕塑作品（2008-2012）看上去就像懸浮于空間中的繪畫，每件作品的中心都有類似素描般的身體空間顯露著，在這些非物質(zhì)化的作品中，軀體是自由的、失重的并且沒有內(nèi)心的。
繪畫一直是藝術(shù)家創(chuàng)作的核心部分，本次展覽涵蓋了藝術(shù)家從1981至2016年間所創(chuàng)作的大量紙上作品。這些作品展示了手、軀體以及藝術(shù)家潛意識直覺中的親密動作，畫面呈現(xiàn)出其獨有的張力與強度。通過線條、礦物顏料以及其他媒介的使用，這些繪畫作品成為一種特殊的手段，有助于呈現(xiàn)“在制作中觀看”這一過程。
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《“皮相之下”馬克?奎恩個展》
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
馬克·奎恩（Marc Quinn）作為同時代中最具代表性的藝術(shù)家之一，奎恩的作品不斷反復(fù)探索了藝術(shù)與科學(xué)、人體、情感以及對美的認(rèn)知的主題?！榜R克·奎恩：皮相之下”是藝術(shù)家首個在中國的美術(shù)館級的展覽，此次將帶來奎恩跨越三十年藝術(shù)生涯中的多個系列作品，研究他長期關(guān)注的身份認(rèn)同的主題。《我們與星星的化學(xué)構(gòu)造并無二致》（We Share Our Chemistry with the Stars）（2009）一系列的巨型作品將人眼的虹膜擴大到抽象的程度，虹膜的個體性和人眼的象征意義使每個作品成為個體身份的微觀圖。奎恩的《迷宮》（Labyrinth）系列（2011年至今）中放大的指紋同樣模糊了抽象和比喻形式之間的界限，其中個體身份被簡化為一種圖案。這些作品反映了奎因?qū)πは駝?chuàng)作的持續(xù)熱情，這些肖像不僅僅是一個人的形象，也是他們身份的實際的視覺索引。
人們常說，我們的命運早就已經(jīng)寫在手上。藝術(shù)家貫徹這種思路于1991年創(chuàng)造了他首個《面包手》（Bread Hands）雕塑系列，他將自己的手放在面包上重復(fù)勾畫手部的外型與掌紋，創(chuàng)造出一個能夠表達(dá)他身體特征的圖案。即使奎因根據(jù)同一只手制成所有這一系列作品，但每一件《面包手》都是獨一無二的，呈現(xiàn)了我們命運的變幻莫測。在《皮相之下》的展覽中，藝術(shù)家再次引用這個概念，將創(chuàng)造一個兼具協(xié)作性和參與性的藝術(shù)裝置，邀請觀者在美術(shù)館的窯內(nèi)制作自己的面包手，血肉之軀都一樣殊途同歸。馬克·奎恩受到一些著名的古典雕塑的啟發(fā)，這些雕塑的殘肢斷臂通常都散落在世界各地博物館中，《另一個吻》（Another Kiss）（2006年）正是來源于藝術(shù)家的系列作品《完整的大理石》（The Complete Marbles）。這些作品探討了社會對美的觀念，采用古希臘理想主義的語言來展現(xiàn)那些因意外或天生殘疾而失去肢體的人身體的“不完整”。他們所強調(diào)的事實是，雖然身體的殘缺的概念在藝術(shù)史語境中被接受和歌頌，但它在現(xiàn)實生活中卻往往并非如此。
奎恩渴望在作品中表現(xiàn)古典藝術(shù)的語言，并展示出它是如何與當(dāng)代文化息息相關(guān)的。他的系列作品《關(guān)于愛的一切》（All About Love）（2016-2017年）正源于此，再次以破碎的身體雕塑來追問由愛情滋生出的種種情感。每件作品都塑造了一對戀人相擁在一起的不同的姿勢，他們沒頭沒面分不清身份，但觀者會被他們擁抱和凝固的姿態(tài)所傳達(dá)的情感而深深吸引。古典主義和美的概念也適用于奎恩的《身體異變》（Body Alteration）的系列作品，其中將在《皮相之下》展示的包括《切爾西·查姆斯》（Chelsea Charms）（2010年）、《僵尸男孩》（Zombie Boy）（2011）和《治愈之美》（The Beauty of Healing）（2014年）。這些雕塑反映了互聯(lián)網(wǎng)時代的生活，描繪了一系列通過重大整形來改變他們的生物特性及身體形態(tài)的人物形象。這些作品討論了如何利用某人的身體作為一個藝術(shù)媒介，外貌的轉(zhuǎn)變可以改變一個人的身份；反之，皮相之下的存在也會被毫無保留地揭露出來。
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《“無相萬象”奧拉維爾-埃利亞松個展》
龍美術(shù)館西岸館
“埃利亞松是當(dāng)今極具代表性和影響力的當(dāng)代藝術(shù)家，他作品中的豐富性和巨大的張力令我非常欣賞和喜愛。當(dāng)龍美術(shù)館(西岸館)的主體建筑還在建造的時候，他就花了很長的時間參觀當(dāng)時還是一片工地的美術(shù)館。今天的這個展覽就是在那時候萌芽的。他是一個有著科學(xué)家腦袋的藝術(shù)家，并且他觀照自然，又極其關(guān)注日常感受，這使他有一種能讓空間充滿能量的魔力。埃利亞松的作品并非一個單一的平面或立體，而是一種整體的感受，他的作品在不斷邀請觀眾進入他的藝術(shù)世界，以此來喚醒觀眾內(nèi)在的感官。因此，我希望通過這次與埃利亞松的合作，通過邀請他的作品進入龍美術(shù)館的空間，來喚醒這個空間的另一種全新生命，也讓更多的中國觀眾能夠在當(dāng)?shù)馗惺芤粋€當(dāng)代國際大師的藝術(shù)魅力?！?/p>
奧拉維爾·埃利亞松則說，“我想通過藝術(shù)作品來放大龍美術(shù)館(西岸館)展廳空間的洞穴感。這些藝術(shù)作品將邀請觀眾向內(nèi)觀看，探討其感官在其中將如何作用，為人們在日常生活中夢想烏托邦提供可能。真實是基于我們自身的——是我們所見、所聞、所思、所感和所做的一切。同時也是事物、藝術(shù)、空間和城市作用于我們的結(jié)果。藝術(shù)可以改變我們對世界的認(rèn)知，有時顛倒乾坤，有時別有洞天——我希望為參觀者帶來一些這樣的啟示和疑問。在我看來，質(zhì)疑‘這是什么’是一個開放的契機，它將為我們習(xí)以為常的一切提供協(xié)商與改變的可能?！?/p>
本次展覽將邀請觀眾深入空間探索，鼓勵他們積極參與互動，展出的各系列作品也以此為開啟實驗性研究提供了方法。奧拉維爾·埃利亞松在作品的選擇和陳列上精心呼應(yīng)了大舍建筑設(shè)計事務(wù)所(Atelier Deshaus)為龍美術(shù)館設(shè)計的充滿拱形元素且樸素的清水混凝土建筑。美術(shù)館的建筑巧妙地結(jié)合了矩形展廳與弧形天頂，埃利亞松則因此帶來一系列包含基礎(chǔ)幾何原理結(jié)構(gòu)的作品，包括圓形、球體、立方、以及棱錐。傘拱結(jié)構(gòu)為美術(shù)館建筑創(chuàng)造出許多離散的點，埃利亞松也通過精確排布的作品群組將巨大的建筑內(nèi)部分割為獨立的空間。展出的大量作品都蘊含石、冰、水、或光等基本媒材。攝影與繪畫系列作品則反映出埃利亞松研究色彩感知現(xiàn)象及探索世界的方法。光學(xué)器件、鏡頭、鏡子和玻璃球加強了視覺感知的活力與主觀性，為觀眾思考其在構(gòu)建所見之物的參與性提供了契機。展覽作品將引導(dǎo)觀者去關(guān)注他們所棲息的空間和對其的感知，強調(diào)觀者在探索及共創(chuàng)周遭環(huán)境和世界過程中的積極作用。
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《“沉默的邂逅”布魯諾·瓦爾波特個展》
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
布魯諾·瓦爾波特（Bruno Walpoth）年出生于意大利北部的一個小山村，被稱為本世紀(jì)最偉大木雕藝術(shù)家，作品包括雕塑、繪畫等，曾為雕塑大師Vincenzo Mussner的學(xué)徒，師從漢斯·藍(lán)德納，1985-2008年于塞爾威亞加迪納職業(yè)學(xué)院任雕塑系老師，2010年開始專注于木雕作品。布魯諾偏愛以人物為創(chuàng)作中心，大多以年級較輕的模特進行雕刻，他們的形象以1:1進行復(fù)現(xiàn)，但是布魯諾覺得雕刻的不僅僅只是模特，還有自己的內(nèi)在精神與靈魂的注入。其風(fēng)格簡練干凈，質(zhì)感細(xì)膩，尤其在人物表情刻畫上非常驚人，他雕刻的那些少男少女，面容青春，肢體纖瘦，雙眼低垂或斜視遠(yuǎn)方，細(xì)膩到每一寸木質(zhì)的“肌膚”都仿佛有著真實的生命氣息，令觀者感受到一種莫名的感動，簡單的幾筆著色，更是將憂郁寂靜的氣氛渲染到了極致，正是沉默的情感。
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《安尼施·卡普爾中國首次大型展覽》
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
作為當(dāng)代國際最具影響力的藝術(shù)家之一，安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)將受邀于2019年秋在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（CAFA Art Museum)和北京太廟藝術(shù)館(The Imperial Ancestral Temple Art Museum)同時舉辦大型展覽。這也是這位享有極高聲譽的英國藝術(shù)家在中國的首次大型個展。安尼施·卡普爾個展中的系列作品是首次在中國展出。卡普爾是一位久負(fù)盛名的全球當(dāng)代藝術(shù)大家，對于中國觀眾而言，卡普爾先生的藝術(shù)除了強烈的現(xiàn)場感染力之外，還傳遞出一種極具親和力的“東方性”。印度與中國兩個古老文明在歷史交流中共同沉淀與分享的思想價值，充分體現(xiàn)在卡普爾先生的藝術(shù)觀念與實踐中。正如中國古語所言“他山之石，可以攻玉”，相信卡普爾先生此次個展將會對我們思考如何將中國豐富的傳統(tǒng)思想資源轉(zhuǎn)換為一種現(xiàn)代感的當(dāng)代形式，提供一個有意義的參照。緊鄰世界最大的古代宮殿建筑群“故宮”的太廟，曾作為明清皇帝祭祖所用。現(xiàn)為公共展示場所的太廟藝術(shù)館，每年吸引近千萬游客。太廟藝術(shù)館由體量巨大的建筑和封閉式庭院構(gòu)成，氣勢恢宏，莊嚴(yán)肅穆。此次安尼施·卡普爾受邀來華展覽，將以其享譽國際的開創(chuàng)性大型創(chuàng)作，與中央美院美術(shù)館的當(dāng)代空間，以及太廟藝術(shù)館宏偉的歷史建筑，形成前所未有的對話。
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整理/林路
（圖文資料來自于網(wǎng)絡(luò)）
