編者按：

受新冠疫情的影響，博物館、美術(shù)館等藝術(shù)空間均受到影響，紛紛暫停開(kāi)放。在此期間，各大博物館開(kāi)啟“云展覽”服務(wù)，以滿(mǎn)足游客觀展需求。當(dāng)大量的線(xiàn)上展覽涌入到我們面前時(shí)，如何在良莠不齊的線(xiàn)上展覽中獲得較高的觀展感受，并不是一件易事。目前的線(xiàn)上展覽主要分為“云展”與“全景-VR”兩大模式，“云展”主要提供展覽信息以及展品的圖片內(nèi)容，缺少互動(dòng)性與真實(shí)感?！叭?VR”則通過(guò)VR技術(shù)還原展覽實(shí)景，并可以佩戴VR設(shè)備進(jìn)行觀展，高度還原展覽現(xiàn)狀，觀展體驗(yàn)感很強(qiáng)。但不同VR技術(shù)質(zhì)量，也給觀展體驗(yàn)帶來(lái)影響。近年在線(xiàn)數(shù)字展與往年相比，清晰度、操作方式、互動(dòng)感更強(qiáng)。目前大多數(shù)的線(xiàn)上數(shù)字展覽內(nèi)容主要來(lái)自于各博物館或美術(shù)館等以往舉辦的經(jīng)典展覽、常設(shè)展覽等。但如果不假思索的進(jìn)入這些數(shù)字云觀展中，必會(huì)帶來(lái)觀展困境。

藝訊網(wǎng)將在海量的線(xiàn)上展覽中，以專(zhuān)題的方式精選優(yōu)質(zhì)數(shù)字展覽，滿(mǎn)足觀眾疫情期間的觀展需求，也可以作為學(xué)習(xí)、研究使用。本期將以西方20世紀(jì)上半期現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，從野獸主義到超現(xiàn)實(shí)主義，精選具有代表性并具有研究?jī)r(jià)值的線(xiàn)上展覽。讓觀眾在疫情期間，云展“再探”西方現(xiàn)代藝術(shù)（1907-1945）專(zhuān)題展覽。

倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館《“馬蒂斯：剪紙”》展海報(bào)

“馬蒂斯：剪紙”(Matisse：The Cut-Outs)在”倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館(Tate Modern)展出以后，并在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Museumof Modern Art)進(jìn)行展出。亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)在年近七旬之時(shí)，因病情加重而無(wú)法繼續(xù)作畫(huà)，幾乎完全以剪紙作為媒介來(lái)創(chuàng)作。他將不同顏色的彩紙剪成各種形態(tài)——從植物到抽象形狀，然后再以它們來(lái)構(gòu)圖成完整的作品。最初，他的剪紙作品只是常規(guī)尺寸，但漸漸地尺度和深度都開(kāi)始增加，最后演變成可以填滿(mǎn)房間整面墻的壁畫(huà)尺寸。這次展覽是迄今最大規(guī)模也最完整展現(xiàn)馬蒂斯剪紙作品的展覽，將展出100件從世界各地美術(shù)館和私人收藏中精選的作品。同時(shí)展出的還有相關(guān)的草圖、印刷品、插畫(huà)和紡織品。泰特現(xiàn)代藝術(shù)館的馬蒂斯剪紙展覽主要集中展現(xiàn)這些剪紙作品與馬蒂斯相關(guān)油畫(huà)作品，而MoMA的展覽則側(cè)重于挖掘它們與馬蒂斯素描作品的聯(lián)系。

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https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1429?locale=zh

《“畫(huà)室里的馬蒂斯”（Matisse in the Studio）》海報(bào)

美國(guó)波士頓美術(shù)館（The Museum of Fine Arts）試圖通過(guò)“畫(huà)室里的馬蒂斯”（Matisse in the Studio）這一展覽，向觀眾再現(xiàn)這位20世紀(jì)偉大藝術(shù)家想象、創(chuàng)意的來(lái)源。在波士頓美術(shù)館圖繪部策展人海倫·伯納姆（Helen Burnham）、倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院策展人安·杜馬斯（Ann Dumas）和惠頓學(xué)院藝術(shù)史教授艾倫·馬克布林（Ellen McBreen）的共同努力下，本次展覽展出了82件涵蓋了馬蒂斯整個(gè)創(chuàng)作生涯的不同媒介的作品以及39件藝術(shù)家保存在自己畫(huà)室里作為靈感來(lái)源的靜物?！拔矬w如演員”（The Object is an Actor）、“裸體”（The Nude）、“面孔”（The Face）、“畫(huà)室即劇院”（Studio as Theater）和“形式的本質(zhì)”（Essential Form）五個(gè)區(qū)隔帶給觀眾的不僅是對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作環(huán)境的獵奇，也不僅是關(guān)于馬蒂斯本人，而是前所未有的詳盡的展示了藝術(shù)家如何思考和創(chuàng)作。    

這些曾伴隨畫(huà)家左右的物品極為多樣：非洲的紡織物、塔希提島的貝殼、安達(dá)盧西亞的玻璃器皿、明朝的瓷器以及極為奢侈的威尼斯式椅子等等。以此觀之，馬蒂斯可能比其他任何藝術(shù)家都要依賴(lài)靠獲取新奇物品來(lái)激發(fā)自己的想象力。這位法國(guó)藝術(shù)家曾如此談及自己的收藏：“一名好演員可以在10場(chǎng)劇目中扮演不同角色，一個(gè)物品也應(yīng)在10張不同的畫(huà)里出現(xiàn)。”因而我們看到在某些關(guān)鍵時(shí)刻，一個(gè)新物品的到來(lái)將他的藝術(shù)引向了全新的方向。

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https://www.mfa.org/media/video/9369

《立體主義的宇宙：從畢加索到萊熱》海報(bào)

“立體主義的宇宙：從畢加索到萊熱”在巴塞爾藝術(shù)博物館展出。匯集了巴塞爾藝術(shù)博物館與蓬皮杜藝術(shù)中心所收藏的約130件立體主義作品，分八個(gè)展廳介紹了立體主義的幾個(gè)方面：原始藝術(shù)和塞尚的藝術(shù)對(duì)早期立體主義的影響、從分析立體主義到綜合立體主義的形式探索過(guò)程、立體主義與藝術(shù)市場(chǎng)和藝術(shù)批評(píng)的關(guān)系，以及沙龍藝術(shù)家對(duì)立體主義的發(fā)展。立體主義是二十世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之一，它以碎片化的形式重組可見(jiàn)世界，一改歐洲文藝復(fù)興以來(lái)的繪畫(huà)和雕塑對(duì)空間的再現(xiàn)模式，直到今天，立體主義仍挑戰(zhàn)著人們的觀看習(xí)慣。正如本次展覽的策展人伊娃·雷弗特（EvaReifert）所說(shuō)：“我們可以大膽地說(shuō)，如果立體主義不曾出現(xiàn)，20世紀(jì)的藝術(shù)也將不是今天的樣子?！比藗儗?duì)立體主義的記憶往往只與畢加索的幾件經(jīng)典作品勾連在一起，而本次展覽將立體主義鋪展開(kāi)來(lái)，呈現(xiàn)了立體主義早期所受的影響、從分析立體主義到綜合立體主義的形式探索過(guò)程、立體主義與當(dāng)時(shí)藝術(shù)市場(chǎng)和藝術(shù)批評(píng)之間的關(guān)系、沙龍藝術(shù)家對(duì)立體主義的發(fā)展等方面，以展覽的形式，在巴塞爾藝術(shù)博物館的八個(gè)展廳內(nèi)敘述了廣為人知的經(jīng)典作品背后那個(gè)更為宏大的“立體主義的宇宙”。

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http://www.chnmuseum.cn/portals/0/web/vr/2017qhwm/pc/src/index.html

《畢加索——一位天才的誕生》海報(bào)

北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)中國(guó)迄今為止最為重要的巴勃羅·畢加索（1881-1973）作品展“畢加索——一位天才的誕生”。展覽基于國(guó)立巴黎畢加索博物館的館藏，從中精心挑選出103件作品，全面回顧畢加索創(chuàng)作生涯的前三十年，力求呈現(xiàn)出畢加索從早期到中期的藝術(shù)成長(zhǎng)經(jīng)歷。此次展覽由國(guó)立巴黎畢加索博物館藏品總監(jiān)艾米利婭·菲利普策劃，并專(zhuān)為此次在中國(guó)于UCCA的呈現(xiàn)而進(jìn)行構(gòu)思設(shè)計(jì)與組織，囊括34件繪畫(huà)、14件雕塑以及55件紙上作品。這些創(chuàng)作于1893至1921年間的作品，共同展示了這位現(xiàn)代藝術(shù)史上最為大膽、最具原創(chuàng)性、最為多產(chǎn)的天才——畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作的形成與演變過(guò)程。展覽作品涵蓋其早期的全部代表性階段，展覽中所呈現(xiàn)的三十年則涵蓋了青年畢加索的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)與醞釀時(shí)期，其風(fēng)格經(jīng)歷了從學(xué)徒時(shí)代的學(xué)院派現(xiàn)實(shí)主義，到戰(zhàn)后向古典風(fēng)格的回歸；從藍(lán)色時(shí)期和粉色時(shí)期交替出現(xiàn)的憂(yōu)郁和情感相關(guān)主題，到他具有開(kāi)創(chuàng)性的原始主義探索等諸多變化。與慣常將畢加索的藝術(shù)生涯簡(jiǎn)化為一系列嚴(yán)格定義和相互封閉的創(chuàng)作時(shí)期的策展方式有所不同，此次展覽在不同創(chuàng)作階段之間保留了開(kāi)放性和穿越性的視角，由此呈現(xiàn)同時(shí)存在于畢加索身上多種看似矛盾的藝術(shù)語(yǔ)言，也使觀眾得以體察這些藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變背后的歷史與個(gè)人生活現(xiàn)實(shí)。

“畢加索——一位天才的誕生”展覽紀(jì)錄片

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http://www.chnmuseum.cn/Portals/0/web/vr/2018gshz/pc/index.html

《從梵高到康定斯基：德法表現(xiàn)主義》海報(bào)

美國(guó)洛杉磯藝術(shù)博物館主辦、瑞士蘇黎世美術(shù)館以及加拿大蒙特利爾美術(shù)館協(xié)辦的一場(chǎng)名為“從梵高到康定斯基：德法表現(xiàn)主義”(Expressionism in Germany and France: From Van Gogh to Kandinsky)的展覽在洛杉磯藝術(shù)博物館(LACMA)舉行。展覽共計(jì)90件畫(huà)作及45件紙上作品悉數(shù)亮相此次展覽。展出作品涵蓋了后印象主義、野獸派以及立體派等藝術(shù)派別，所涉藝術(shù)家包括保羅·塞尚(Cézanne)、文森特·梵高(Van Gogh)、保羅·高更(Gauguin)、亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)、保羅·西涅克(Paul Signac)、瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)以及弗蘭茨·馬爾克(Franz Marc)等人。此次展覽將著重于追溯表現(xiàn)主義在德國(guó)及法國(guó)的發(fā)展史，探究屬于那個(gè)時(shí)代藝術(shù)家各自在表現(xiàn)主義上的造詣。此次展覽得到了美法德英等國(guó)文化機(jī)構(gòu)以及私人藝術(shù)藏家的鼎力支持。

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https://www.lacma.org/art/exhibition/expressionism-germany-and-france-van-gogh-kandinsky

《康定斯基全面回顧展》海報(bào)

作為瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky 1866-1944)作品的最大藏家之一，古根海姆博物館的歷史和瓦西里·康定斯基早已牢牢地聯(lián)系在了一起。博物館的第一任藝術(shù)顧問(wèn)希拉.呂貝（Hilla Rebay）就深受康定斯基繪畫(huà)和文字作品影響。迄今為止，館內(nèi)已經(jīng)收藏了不少于150件康定斯基作品，并給他留了特定的展室。本次展出的是康定斯基1911年到1944年間的作品，這個(gè)時(shí)段畫(huà)家邁向完全的抽象主義，并發(fā)表了理論著作《藝術(shù)中的精神》。“藍(lán)騎士”是康定斯基建立的一個(gè)為時(shí)不長(zhǎng)但影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)團(tuán)體，集結(jié)了具有相似志向的藝術(shù)家。回顧“藍(lán)騎士派”成員的作品可以看出，這個(gè)松散團(tuán)體的組建并不是出于共同的風(fēng)格，而是出自對(duì)新探索的熱情和統(tǒng)一的反對(duì)目標(biāo)?！八{(lán)騎士”發(fā)行過(guò)一本同名年鑒，舉辦過(guò)兩次畫(huà)展。1912年出刊的《藍(lán)騎士年鑒》，一度成為“藍(lán)騎士派”表達(dá)觀點(diǎn)的論壇。

1911年到1913年，是康定斯基堅(jiān)定抽象主義主張的時(shí)期。他在《藍(lán)騎士年鑒》發(fā)表的文章和《藝術(shù)中的精神》里同時(shí)論證了所有形式的藝術(shù)都具有到達(dá)某種精神高度的同等能力。他也相信在繪畫(huà)中，色彩可以作為一種自主的東西，游離于物體或者任何其它形態(tài)的視覺(jué)描述之外自成一體。而且康定斯基認(rèn)為，畫(huà)家的任務(wù)應(yīng)該是發(fā)掘自己的內(nèi)在世界，而不是效法自然。

把俄國(guó)在抽象和構(gòu)成方面的探索傳播到西方的是康定斯基。由于戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)，康定斯基被迫離開(kāi)德國(guó)，于1914年回到俄國(guó)。俄國(guó)革命之后，于1918年他被任命為莫斯科美術(shù)學(xué)院教授，1919年協(xié)助組建俄羅斯博物館。1920年，他被任命為莫斯科大學(xué)教授，一個(gè)由政府發(fā)起的他的個(gè)人作品展覽在莫斯科舉行。1921年初，構(gòu)成主義者中持“生產(chǎn)藝術(shù)”觀點(diǎn)的藝術(shù)家們終于占了上風(fēng)，他們結(jié)成了新的創(chuàng)作社團(tuán)“生產(chǎn)者聯(lián)盟”，并于1921年11月24日簽署宣言，正式拒絕“抽象創(chuàng)作”。在這種情況下，康定斯基只好重返西歐，在遠(yuǎn)離俄羅斯的異國(guó)他鄉(xiāng)繼續(xù)他自己的抽象藝術(shù)研究和創(chuàng)作。1921年底，康定斯基又回到了德國(guó)，不久被任命為魏瑪新成立的包豪斯的一位教授，后來(lái)成為副校長(zhǎng)。

直到1920年，康定斯基還是繼續(xù)以自由抽象的手法作畫(huà)，這是他大約在1910年首創(chuàng)的。他在莫斯科追溯往日的歲月，他開(kāi)始在一些繪畫(huà)里搞規(guī)則形狀、直線(xiàn)或幾何曲線(xiàn)。1921年，還是接著搞幾何圖案，并進(jìn)入了他生平的另一個(gè)主要階段。康定斯基受過(guò)馬列維奇、羅德琴柯的幾何抽象和構(gòu)成主義的影響，這可以說(shuō)是毫無(wú)疑問(wèn)的。盡管從自由形式變成了以規(guī)則、僵硬的線(xiàn)條勾邊的彩色形狀，但康定斯基的繪畫(huà)依然保持著劇烈的節(jié)奏感，保持抽象形式的繼續(xù)不斷的沖突活動(dòng)。

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https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery

《夏加爾飛往馬列維奇》海報(bào)

展覽《俄羅斯先鋒派：夏加爾飛往馬列維奇》展，再次揭示俄國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)中最激進(jìn)的一章。在藝術(shù)史上，沒(méi)有任何其他地區(qū)和藝術(shù)家團(tuán)體像1910年至1920年間的俄羅斯那樣快速的地成立。每個(gè)團(tuán)體都都有明確的計(jì)劃，每個(gè)計(jì)劃都是對(duì)過(guò)去和現(xiàn)在的競(jìng)爭(zhēng)的宣戰(zhàn)。阿爾貝蒂娜（ALBERTINA）致力于全面的展示這一時(shí)代的藝術(shù)家：米哈伊爾·拉里奧諾夫（Mikhail Larionov），納塔利婭·貢恰洛娃（Natalia Goncharova），卡西米爾·馬列維奇（Kasimir Malevich），瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky ）或馬克·夏加爾（Marc Chagall）等130件代表作品，全面展示表現(xiàn)主義和純粹抽象之間的發(fā)展關(guān)系。該展覽是維也納阿爾貝蒂娜博物館和圣彼得堡俄羅斯國(guó)家博物館之間的合作項(xiàng)目。

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https://www.albertina.at/ausstellungen/chagall-bis-malewitsch-die-russischen-avantgarden/

《莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）回顧展》海報(bào)

泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）舉辦的英國(guó)迄今規(guī)模最大的莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）回顧展，展出百件裸女畫(huà)作、肖像畫(huà)以及雕塑。本次展覽將匯聚世界各個(gè)博物館、畫(huà)廊及私人所收藏的莫迪利亞尼〈裸女〉系列畫(huà)作，帶觀眾回顧莫迪利亞尼在當(dāng)時(shí)社會(huì)引起軒然大波的爭(zhēng)議之作。除〈裸女〉系列外，展覽還將展出莫迪利亞尼為其情人及好友比阿特麗斯·哈斯?。˙eatrice Hastings）創(chuàng)作的系列肖像畫(huà)及莫迪利亞尼的雕塑作品等。莫迪利亞尼生前唯一一場(chǎng)個(gè)展在1917年于伯特威爾畫(huà)廊（Galerie Berthe Weill）舉行，當(dāng)時(shí)一幅掛在窗前的裸女畫(huà)吸引了警察的目光，被警方以猥褻的理由突擊搜查，這樣的作品在當(dāng)時(shí)引發(fā)了一些混亂，畫(huà)作也被迫下架。莫迪利亞尼生于1884年的義大利利佛諾（Livorno），后來(lái)在1906年移居法國(guó)巴黎，畫(huà)風(fēng)受到多位藝術(shù)家包括畢卡索、尚．考克多等人影響。莫迪利亞尼在1920年患結(jié)核性腦膜炎年僅35歲病逝。此外，展覽還引進(jìn)了虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)技術(shù)，讓觀眾通過(guò)配帶頭套，藉由VR虛擬實(shí)境體驗(yàn)20世紀(jì)初的巴黎，栩栩如生地帶領(lǐng)觀展者深入莫迪利亞尼的世界。

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??全景VR觀展地址

https://www.tate.org.uk/search?type=artwork&q=Amedeo+Modigliani

阿布扎比盧浮宮

阿布扎比盧浮宮（Louvre Abu Dhabi）以“人約巴黎：畢加索，夏加爾，莫迪利亞尼與1900年至1939年的巴黎畫(huà)壇”（Rendezvous in Paris: Picasso, Chagall, Modigliani & Co, 1900-1939），該展聚焦在20年代最初的40年中，從歐洲乃至世界各地匯聚到巴黎的畫(huà)家、雕塑家、攝影家，以及由他們形塑的一系列現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，為阿聯(lián)酋地區(qū)首次全面呈現(xiàn)20世紀(jì)前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作的展覽。該展以85件繪畫(huà)、雕塑、攝影，勾勒出20世紀(jì)上半期“巴黎畫(huà)派”（School of Paris）的風(fēng)貌，與現(xiàn)代藝術(shù)早期的風(fēng)格流變。展覽共分6個(gè)章節(jié)： “色彩大師——從野獸派到抽象派”（Masters of Color-From Fauvism to Abstraction）以巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）1901年的一件中年作家古斯塔夫·科基奧（Gustave Coquiot）肖像畫(huà)拉開(kāi)展覽序幕，畢加索在1900首次到訪(fǎng)巴黎也成為展覽時(shí)間線(xiàn)的起點(diǎn)；“外國(guó)立體派藝術(shù)家”（Foreign Cubists）展出畢加索、波蘭猶太畫(huà)家亨利·海登（Henri Hayden）、西班牙畫(huà)家胡安·格里斯（Juan Gris）等藝術(shù)家的立體派繪畫(huà)。“馬克·夏加爾與‘蜂巢’”（Marc Chagall and la Ruche）一章呈現(xiàn)以夏加爾為代表、聚居于“蜂巢”（La Ruche）的畫(huà)家與雕塑家的創(chuàng)作；其后，“阿梅代奧·莫迪利亞尼與蒙巴納斯的藝術(shù)家們”（Amedeo Modigliani and the Artists of Montparnasse）聚焦繼蒙馬特區(qū)之后成為藝術(shù)家新聚集地的蒙巴納斯地區(qū)，展出莫迪利亞尼的四幅肖像畫(huà)與兩件罕見(jiàn)雕塑，以及波蘭藝術(shù)家基斯林（Moise Kisling）、日本藝術(shù)家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）、康斯坦丁·布朗庫(kù)西（Constantin Brancusi）等人的作品?！扮R頭下的巴黎”（Paris Seen by…）關(guān)注1920至1930年間為攝影藝術(shù)的發(fā)展作出貢獻(xiàn)的外籍旅法攝影家與他們鏡頭下的巴黎；展覽最后一部分，“蘇丁與巴黎肖像”（Around Soutine – Parisian Portraits）則展出俄羅斯猶太畫(huà)家柴姆·蘇?。–haim Soutine）、保加利亞畫(huà)家朱勒·帕斯金（Jules Pascin）、來(lái)自荷蘭的凱斯·凡·東根（Keesvan Dongen）、波蘭藝術(shù)家塔瑪拉·德·蘭陂卡（Tamara de Lempicka）的肖像畫(huà)創(chuàng)作。

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https://www.louvreabudhabi.ae/en/Explore/exhibitions/rendezvous-in-paris-picasso-chagall-modigliani

《重構(gòu)宇宙——意大利的未來(lái)主義1909-1944》海報(bào)

美國(guó)古根海姆博物館將舉辦“重構(gòu)宇宙——意大利的未來(lái)主義1909-1944”展，展出意大利未來(lái)主義藝術(shù)家的作品38件。本次展覽是在美國(guó)本土第一次全面呈現(xiàn)意大利的未來(lái)主義作品集。這個(gè)跨界展覽探討了未來(lái)主義運(yùn)動(dòng)席卷整個(gè)意大利的過(guò)程——從1909年馬里內(nèi)蒂的未來(lái)主義宣言到“二戰(zhàn)”落幕時(shí)它的消亡。展覽按時(shí)間順序陳列了從1909年到1944年間創(chuàng)作的300件作品，其中不僅有繪畫(huà)和雕塑，還包括了建筑、設(shè)計(jì)、陶瓷、時(shí)裝、電影、攝影、廣告、自由詩(shī)、出版物、音樂(lè)、戲劇和表演作品等等。未來(lái)主義藝術(shù)家在過(guò)去的35年中演繹出了無(wú)數(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言，其作品中充滿(mǎn)生機(jī)的色彩和引人注目的意象都表現(xiàn)了未來(lái)主義藝術(shù)家對(duì)活力和變化的傾情描繪，也是理解立體主義和點(diǎn)彩畫(huà)法運(yùn)動(dòng)軌跡的重要切入點(diǎn)。此次展覽由所羅門(mén)·古根海姆博物館負(fù)責(zé)19-20世紀(jì)早期的藝術(shù)部的費(fèi)雯麗·格林任策展人。此外，一個(gè)著名的國(guó)際顧問(wèn)委員會(huì)將為本展覽提供專(zhuān)業(yè)知識(shí)和指導(dǎo)。

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https://www.guggenheim.org/exhibition/italian-futurism-1909-1944-reconstructing-the-universe

《至上主義奠基人馬列維奇回顧展》海報(bào)

泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的《至上主義藝術(shù)奠基人馬列維奇回顧展》是其在英國(guó)近30年來(lái)首次回顧展，同時(shí)也是在英國(guó)的首展。來(lái)自俄國(guó)、美國(guó)和歐洲的馬列維奇作品，包括繪畫(huà)、雕塑、手稿等，將引領(lǐng)英國(guó)觀眾全程回顧馬列維奇的藝術(shù)生涯。展覽從早期的俄國(guó)風(fēng)景、宗教風(fēng)俗畫(huà)等作品開(kāi)始，延續(xù)到他后來(lái)的抽象繪畫(huà)和至上主義杰作，以及在人生最后階段他又重新回歸的具象幾何繪畫(huà)。馬列維奇(1879-1935)，一個(gè)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生過(guò)深遠(yuǎn)影響的藝術(shù)家，經(jīng)歷了20世紀(jì)最為動(dòng)蕩的年代，他見(jiàn)證了第一次世界大戰(zhàn)和俄國(guó)十月革命。早期的繪畫(huà)經(jīng)歷將他引向至上主義，這個(gè)流派以大膽的視覺(jué)語(yǔ)言為特征，抽象的幾何形狀、鮮明的色彩。此次展覽有一件令人期待的作品。它被認(rèn)為是現(xiàn)代主義最具代表性的作品之一，在馬列維奇去世之后，曾被雪藏了大半個(gè)世紀(jì)。這件作品與杜尚的《現(xiàn)成品》相提并論，直到今天，它還能讓觀眾對(duì)藝術(shù)的定義產(chǎn)生啟發(fā)和疑惑。

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https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/malevich

《發(fā)現(xiàn)蒙德里安（The Discovery of Mondrian）》海報(bào)

荷蘭海牙美術(shù)館（Gemeentemuseum）舉辦的“發(fā)現(xiàn)蒙德里安The Discovery of Mondrian”皮埃特·蒙德里安（Piet Mondrian）回顧展是一次全面回顧其藝術(shù)生涯的展覽。皮埃特·蒙德里安作為一位偉大的藝術(shù)家，他是風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)幕后藝術(shù)家和非具象繪畫(huà)的創(chuàng)始者之一，對(duì)后代的建筑、設(shè)計(jì)等影響極其深遠(yuǎn)。荷蘭為紀(jì)念這一國(guó)寶級(jí)的經(jīng)典藝術(shù)畫(huà)派，特意籌劃了一場(chǎng)持續(xù)一整年的藝術(shù)盛會(huì)——“蒙德里安到荷蘭設(shè)計(jì)，100年風(fēng)格派”。同時(shí)，2017年也被定為 “蒙德里安年”，在這一整年中，各種相關(guān)大型展覽先后呈現(xiàn)給全世界的觀眾。除此之外，海牙市政廳外墻還被創(chuàng)作成為“世界上最大的蒙德里安繪畫(huà)”。海牙美術(shù)館收藏了將近300件蒙德里安的作品，是世界上收藏蒙德里安作品最多的博物。此次展覽將通過(guò)這300件作品全方位地呈現(xiàn)蒙德里安在阿姆斯特丹、巴黎、倫敦以及紐約居住過(guò)的歷史，發(fā)現(xiàn)蒙德里安對(duì)荷蘭甚至是世界當(dāng)代藝術(shù)的深遠(yuǎn)影響。其中，還會(huì)展出他最后一幅沒(méi)有完成的作品。這是一次深入了解蒙德里安的絕佳機(jī)會(huì)。

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https://www.kunstmuseum.nl/nl/tentoonstellingen/de-ontdekking-van-mondriaan

柏林現(xiàn)代畫(huà)廊(Berlinische Galerie)聯(lián)合包豪斯檔案館 (Bauhaus-archiv/Museum fur Gestaltung)舉辦 “原創(chuàng)包豪斯：世紀(jì)展覽”（ORIGINAL BAUHAUS: the centenary exhibition）面向公眾開(kāi)放。展覽以 十四個(gè)案例研究的方式，共展出作品逾千件，其中包括包豪斯檔案館收藏的藝術(shù)和設(shè)計(jì)原創(chuàng)作品與復(fù)制品、從國(guó)際收藏中借展的藏品、包豪斯著名的“基礎(chǔ)課程”（preliminary courses）的相關(guān)檔案以及12件專(zhuān)門(mén)為此次展覽創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)作品， 試圖呈現(xiàn)100年前包豪斯學(xué)院的原貌，讓人們重新審視這些包豪斯遺產(chǎn)，并對(duì)包豪斯的理念與傳播，原創(chuàng)與復(fù)制進(jìn)行追溯與探索?！霸瓌?chuàng)包豪斯”揭示了在包豪斯的歷史上，原創(chuàng)與復(fù)制是如何密不可分地聯(lián)系在一起的。包豪斯藝術(shù)家們并沒(méi)有將藝術(shù)和技術(shù)對(duì)立起來(lái)，與之相反，他們利用技術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)造出杰出的藝術(shù)與設(shè)計(jì)作品。與包豪斯學(xué)院短暫的14年的歷史相比，人們對(duì)包豪斯的回應(yīng)已有近百年之久。復(fù)制品與影像的廣泛傳播以及創(chuàng)造性人才培養(yǎng)使包豪斯成為20世紀(jì)最具影響力的建筑、設(shè)計(jì)和藝術(shù)學(xué)院。影響至今的包豪斯不僅是一所學(xué)校與一種設(shè)計(jì)風(fēng)格，更是一種“實(shí)驗(yàn)的、多樣的、跨界的、當(dāng)代的”設(shè)計(jì)與教育理念。

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https://berlinischegalerie.de/original-bauhaus/

展廳入口

《康斯坦丁·布朗庫(kù)西雕塑》展出的作品均來(lái)自MoMA自有的館藏，11件布朗庫(kù)西的雕塑將同其他藝術(shù)家的素描攝影和電影作品一同展出。展覽還將展出部分首次展出的檔案資料，讓觀眾得以了解他與友人模特和贊助人之間的關(guān)系。這些資料也同時(shí)講述了布朗庫(kù)西與MoMA之間的故事。我們將看到一位藝術(shù)家豐富多彩的雕塑生涯，其富有冒險(xiǎn)性和創(chuàng)造性的創(chuàng)作形式，改變了之后的藝術(shù)進(jìn)程。

布朗庫(kù)西出生于羅馬尼亞鄉(xiāng)村地區(qū)，于1904年定居巴黎。他在那里成立了自己的工作室，并迅速融入了當(dāng)時(shí)的前衛(wèi)藝術(shù)圈。在這個(gè)新的城市，布朗庫(kù)西懷著一種實(shí)驗(yàn)性的現(xiàn)代精神，探索現(xiàn)代設(shè)備和流行文化。他與好友曼? 雷一起制作了一些電影，紀(jì)錄他在工作室的生活。這些電影通過(guò)動(dòng)態(tài)重組創(chuàng)作材料和繆斯，成功激活了他的雕塑作品并揭示其靈感來(lái)源：動(dòng)物的動(dòng)態(tài)，自然界中的光和舞蹈。然而，直到他去世之前，他仍把自己看作是局外人并且塑造成農(nóng)民的形象：留著長(zhǎng)胡子，穿工作襯衫和涼鞋。這種矛盾也反映了他的藝術(shù)創(chuàng)作，與手工藝傳統(tǒng)和現(xiàn)代技術(shù)都密不可分。

布朗庫(kù)西沒(méi)有像同時(shí)代雕塑家那樣用粘土做模，而是直接用木頭石頭或者青銅雕刻他的作品。同時(shí)，他拒絕接受現(xiàn)實(shí)主義，追求表現(xiàn)事物的本性而不是外觀相似。他為自己的許多作品都制作了基座，它們?cè)诔蔀樽髌芬徊糠值耐瑫r(shí)，其本身也是復(fù)雜的建筑。他經(jīng)常將自己的作品從一個(gè)基座換到另外一個(gè)基座，或者直接將它們放在工作室的地板上，這樣它們就像普通物品一樣，生活在人們之間。

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https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3933?

《達(dá)達(dá)宇宙（Dada Universal）》海報(bào)

100年前，一項(xiàng)激進(jìn)的藝術(shù)與文化運(yùn)動(dòng)——達(dá)達(dá)主義（Dadaism）運(yùn)動(dòng)在蘇黎世拉開(kāi)帷幕，雖然持續(xù)的時(shí)間不久（大約10年），卻對(duì)世界現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生很大影響。達(dá)達(dá)主義者認(rèn)為「達(dá)達(dá)」并不是一種藝術(shù)，而是一種「反藝術(shù)」，反對(duì)現(xiàn)行的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，反對(duì)傳統(tǒng)的美學(xué)理念，它的大部分參與者都深受虛無(wú)主義的影響，認(rèn)為人類(lèi)創(chuàng)造的一切都毫無(wú)價(jià)值，包括藝術(shù)在內(nèi)?！高_(dá)達(dá)」（Dada）一詞的來(lái)歷，有很多種說(shuō)法，有人認(rèn)為它來(lái)自羅馬尼亞藝術(shù)家特里斯唐·查拉（Tristan Tzara）和詹可頻繁使用的口頭語(yǔ)「da, da」，意為「是的，是的」，有人則認(rèn)為是運(yùn)動(dòng)初期的藝術(shù)家們翻開(kāi)一本法德詞典，隨意選擇的一個(gè)詞，在法語(yǔ)中，它的意思是「兒童玩耍用的搖木馬」。

1916年，雨果·巴爾、艾米·翰寧斯、特里斯唐·查拉、漢斯·阿爾普、理查德·胡森貝克和蘇菲·托伯等流亡蘇黎世的藝術(shù)家在當(dāng)?shù)氐摹阜鼱柼┚频辍钩闪⒘艘粋€(gè)文藝活動(dòng)社團(tuán)，他們通過(guò)討論藝術(shù)話(huà)題和演出等方式來(lái)表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡。同年10月6日，這個(gè)組織正式取名為「達(dá)達(dá)」。1918年，第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束。旅居蘇黎世的達(dá)達(dá)主義者們大多返回自己的國(guó)家，其中一些人開(kāi)始在其他城市宣揚(yáng)達(dá)達(dá)主義思想。嚴(yán)格意義上來(lái)說(shuō)，達(dá)達(dá)主義并不是一場(chǎng)穩(wěn)定的文藝思潮，但其倡導(dǎo)的破舊立新觀點(diǎn)很大程度上催生了20世紀(jì)的現(xiàn)代及后現(xiàn)代流派的誕生和發(fā)展。本次展覽將回顧達(dá)達(dá)主義的百年發(fā)展，追溯其與蘇黎世的淵源。除了達(dá)達(dá)主義風(fēng)格的藝術(shù)和文學(xué)作品外，展覽還會(huì)探討這一運(yùn)動(dòng)在全球領(lǐng)域內(nèi)的影響。展出的作品將包括達(dá)達(dá)主義代表藝術(shù)家杜尚的《泉》和《蒙娜麗莎》等。

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https://www.landesmuseum.ch/en/exhibition/dada-universal-5812

《阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）回顧展》海報(bào)

賈科梅蒂是二十世紀(jì)首屈一指的藝術(shù)家群體的一員，他們本身跟自己的作品一樣成為了清晰易認(rèn)的標(biāo)志。賈科梅蒂自1966年去世至今逾半個(gè)世紀(jì)，他的魅力依舊，創(chuàng)作力令人充滿(mǎn)遐想。他和畢加索一樣，在眾人的想象中儼如一個(gè)神話(huà)。從已故的弗朗西斯·培根，到瑪莉娜·阿布拉莫維奇、雷貝卡·瓦倫、薩拉·盧卡斯，賈科梅蒂的作品影響過(guò)許多杰出藝術(shù)家。他一直是博物館館長(zhǎng)們的寵兒；每逢有他的作品展，入場(chǎng)人數(shù)肯定爆滿(mǎn)。其實(shí)，早在20世紀(jì)60年代，古根海姆博物館于在紐約第五大道前的臨時(shí)區(qū)域舉行了博物館首次賈科梅蒂的作品展，并將其重要作品列入博物館收藏。1974年在賴(lài)特（Frank Lloyd Wright）設(shè)計(jì)的圓形大廳再次舉行了賈科梅蒂回顧展以審視了這位杰出的現(xiàn)代主義者。賈科梅蒂的作品以獨(dú)特而聞名，在第二次世界大戰(zhàn)的創(chuàng)傷和痛苦之后，賈科梅蒂創(chuàng)作的一系列拉長(zhǎng)的站立的女性，跨步的男性和富有表現(xiàn)力的半身像。

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https://www.guggenheim.org/video/the-making-of-giacometti

MoMA的米羅大展不僅有自己館藏的作品，還有多件展品來(lái)自其他收藏機(jī)構(gòu)的借展，將《世界的誕生》與米羅其他重要作品聯(lián)系起來(lái)進(jìn)行呈現(xiàn)。展品包括60多幅油畫(huà)、紙上作品、版畫(huà)、插畫(huà)以及1920年米羅第一次去法國(guó)旅行到1950年代初期的一些創(chuàng)作，那時(shí)候，米羅獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言為人所熟知并且享譽(yù)世界，也正是那段時(shí)期，為他的詩(shī)歌創(chuàng)作和繪畫(huà)宇宙的發(fā)展提供了新的線(xiàn)索。胡安·米羅（Joan Miro），這位在現(xiàn)代主義繪畫(huà)史中舉足輕重的藝術(shù)家，一生只注重一種關(guān)系——思想與畫(huà)布之間的關(guān)系。他曾是巴黎藝術(shù)界最耀眼的精英，但又是個(gè)沉默寡言的人，可以和熟識(shí)他的朋友坐在一起幾個(gè)小時(shí)而一言不發(fā)。米羅習(xí)慣于把自己的工作室打掃得一塵不染。在每天的工作后，他總是細(xì)致地清洗每一支畫(huà)筆和油彩，并從頭到腳地把自己擦洗干凈，然后穿上最得體和精致的衣服。

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展覽挑戰(zhàn)了人們的想象力，觀眾們受到了形狀、觀點(diǎn)和藝術(shù)家個(gè)性的啟發(fā)。在米羅的大部分作品中，很難看出他受了何人的影響。在他的朋友雅克·杜賓（Jacques Dupin）的傳記中，米羅具有強(qiáng)烈的繪畫(huà)強(qiáng)迫癥，這種強(qiáng)迫性，無(wú)疑是米羅對(duì)自由的渴求。他努力在大自然和自己的腦海中找到它，并通過(guò)畫(huà)布記錄下來(lái)。1893年出生于西班牙巴塞羅那的胡安·米羅是與畢加索、達(dá)利齊名的20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)大師之一。1924年的夏天，31歲的米羅對(duì)法國(guó)詩(shī)人米歇爾·萊利(Michel Leiris)說(shuō)道：“你和我所有的作家朋友們給了我很多幫助，提升了我對(duì)許多事情的理解”。

1925年，米羅對(duì)詩(shī)歌、創(chuàng)作過(guò)程和材料實(shí)驗(yàn)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的興趣，于是激發(fā)了他創(chuàng)作《世界的誕生》。受到很多超現(xiàn)實(shí)主義觀念影響的米羅曾說(shuō)：“我不是從開(kāi)始就計(jì)劃好畫(huà)什么，而是當(dāng)我開(kāi)始畫(huà)的時(shí)候，這幅作品隨著我畫(huà)的動(dòng)作開(kāi)始表現(xiàn)它自己……第一個(gè)階段是自由的、無(wú)意識(shí)的?！钡惭a(bǔ)充道：“第二階段是經(jīng)過(guò)仔細(xì)計(jì)算的?！?/p>

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https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5031?

整理/林路

（圖文資料來(lái)自于網(wǎng)絡(luò)）