“想要了解二十世紀(jì)的藝術(shù)，你必須把馬蒂斯和我的每件作品擺在一起來審視?！薄吋铀?/em>
眾所周知，亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）和巴勃羅·畢加索（Pabol Picasso，1881-1973）是二十世紀(jì)藝術(shù)史上舉足輕重的兩位巨匠。他們的藝術(shù)創(chuàng)作展現(xiàn)著極具個(gè)人化的感知觸角，以零散多變的空間敘述方式，散發(fā)著非同尋常的魅力，也以各異的方式推進(jìn)著現(xiàn)代主義的進(jìn)程。而鮮為人知的是，二位大師勢均力敵、惺惺相惜，也曾一度“相愛相殺”。
此前，“馬蒂斯和畢加索藝術(shù)展（Matisse & Picasso）”首次在澳大利亞展出，便收獲了極大的關(guān)注度。正如展覽出口的墻上印留的馬蒂斯之言，或許最為直接地形容了兩位藝術(shù)家的關(guān)系：“如果我倆之間有一人離世，那么面對(duì)一些話題，另一個(gè)人可能永遠(yuǎn)找不到交流的對(duì)象了?！蹦敲?，他們的藝術(shù)交流模式到底有何特別？
左：亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954） 右：巴勃羅·畢加索（Pabol Picasso，1881-1973）
“馬蒂斯和畢加索藝術(shù)展”（Matisse & Picasso）此次特展通過包括繪畫、雕塑、服飾等200余件展品，呈現(xiàn)了兩位大師半個(gè)多世紀(jì)的藝術(shù)成就，以?！皬臍v史中吸取經(jīng)驗(yàn)，讓藝術(shù)成為當(dāng)下社會(huì)圍繞性別和平等問題進(jìn)行反思、對(duì)話和文化變革的催化劑?！薄?」
1906年，在巴黎藝術(shù)界掀起狂風(fēng)巨浪的馬蒂斯與生活在蒙馬特高地的“巴黎漂”窮畫家畢加索相遇。隨后半個(gè)多世紀(jì)，兩人從競爭到致敬，在超越時(shí)空的角逐中彼此激發(fā)，相互成就，是勢均力敵的對(duì)手，更是惺惺相惜的知己。策展人簡·金斯曼如此說：“馬蒂斯和畢加索在20世紀(jì)之初共同改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)?！?/p>
棋逢對(duì)手
“沒有人比我更仔細(xì)研究馬蒂斯的作品，也沒有人比馬蒂斯更深入了解我?！薄吋铀?/em>
從米開朗基羅與拉斐爾到馬奈與德加，從梵高與高更到畢加索與馬蒂斯，再到波洛克與德庫寧，藝術(shù)史上兩人的棋逢對(duì)手，激發(fā)了無數(shù)藝術(shù)杰作的誕生。在《競爭的藝術(shù)（The Art of Rivalry）》一書中，評(píng)論家塞巴斯蒂安·斯密（Sebastian Smee）將馬蒂斯和畢加索之間的交往稱之為“現(xiàn)代藝術(shù)史上無可比擬的傳奇故事”。
1905年的巴黎秋季沙龍上，馬蒂斯展出了大量利用線條和色塊的組合塑造流動(dòng)感形象的畫作。這種近似抽象主義的風(fēng)格在當(dāng)時(shí)并不被大眾接納。沃塞勒批評(píng)道：“這是一場色彩的狂歡盛宴，阿爾伯特的傳統(tǒng)雕像就像是身處野獸群中的多納泰羅”。但這種“野獸派”的原始形象和野性色彩打動(dòng)了格特魯?shù)隆に固挂颍℅ertrude Stein）【2】和她的哥哥里奧·斯坦因（Leo Stein），兩人毫不猶豫地買下了作品《戴帽子的女人》【3】，開始建立家族的現(xiàn)代藝術(shù)收藏。同年，兄妹造訪畢加索的工作室并購買了800法郎的作品。用格特魯?shù)隆に固挂虻脑捳f，“馬蒂斯和畢加索都有一種屬于天才的雄性氣質(zhì)?！痹谒拇楹舷拢?906年4月，兩位相差12歲的現(xiàn)代藝術(shù)家終于在巴黎見面了。
亨利·馬蒂斯 科利烏爾的橄欖樹 Henri Matisse ，Olive trees at Collioure ，1905
巴勃羅·畢加索 男孩肖像 Pablo Picasso ，Head of a boy，1906
兩人相遇的這一年，馬蒂斯的獨(dú)立沙龍畫展（the Salon des Independents）展出了其最具野心的作品《生活的喜悅（Le Bonheur de vivre ，1905-1906) 》。阿拉伯式線條與平面色彩的組合帶給了畢加索最直接的沖擊。二人日后常在斯坦因家的沙龍聚會(huì)交流，馬蒂斯還帶來了剛果人雕像與之談?wù)摗Ｔ妓囆g(shù)的啟發(fā)及創(chuàng)作意識(shí)的革新迫使畢加索重新思考自己的創(chuàng)作方向。隔年他完成了現(xiàn)為紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館（Museum of Modern Art）所收藏的《亞維農(nóng)少女》（Les Demoiselles d’Avignon）。這件作品成為現(xiàn)代繪畫史的里程碑，也開啟了他立體主義的序章。
而馬蒂斯非常不屑，聲稱這幅畫是對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的嘲弄與褻瀆，并很快以作品《浴女和烏龜》（Bathers with a Turtle ，1907-1908）給予回應(yīng)。對(duì)此，阿波利奈爾【4】則帶領(lǐng)眾人，在蒙馬特墻壁上寫下：“馬蒂斯讓人發(fā)瘋！馬蒂斯比戰(zhàn)爭更有害！馬蒂斯比酒精更危險(xiǎn)！”
1907年，二人還有場換畫風(fēng)波。畢加索收藏了馬蒂斯女兒的肖像《瑪格麗特（Marguerite ，1907）》，馬蒂斯則選擇了畢加索的一幅靜物《水壺、碗和檸檬（Bowl and Lemon，1907）》。表面上此次行為是雙方以示友好及欣賞，但據(jù)格特魯?shù)?斯坦因的說法：二人為了拼命地貶低對(duì)方，都選擇了對(duì)方最差的畫。甚至有流言傳出畢加索的朋友們把馬蒂斯的這幅畫作為靶心投擲飛鏢。后畢加索的朋友很快解釋道為了不傷害畫，他們用的是帶吸盤的玩具飛鏢，挑釁意味昭然若揭。
亨利·馬蒂斯 瑪格麗特 Henri Matisse ，Marguerite ，1907
巴勃羅·畢加索 水壺、碗和檸檬 Pablo Picasso ，Bowl and Lemon，1907
1917-1929年，俄羅斯芭蕾舞團(tuán)（Diaghilev’s Ballets Russes）時(shí)任經(jīng)理謝爾蓋·佳吉列夫（Serge Diaghilev）聘請(qǐng)最優(yōu)秀的現(xiàn)代藝術(shù)家設(shè)計(jì)各類演出服裝、背景及幕布。兩位藝術(shù)家都曾為其工作。當(dāng)畢加索聽說馬蒂斯也曾受聘于該舞團(tuán)進(jìn)行過戲服和舞臺(tái)背景設(shè)計(jì)時(shí)，居然被激怒并吼道 “馬蒂斯！馬蒂斯是什么？一個(gè)被巨大紅色花盆撐滿的陽臺(tái)！”
馬蒂斯為舞團(tuán)設(shè)計(jì)的服裝 Costume for a Mandarin c.1920，Purchased 1973，National Gallery of Australia
馬蒂斯為舞團(tuán)設(shè)計(jì)的服裝 Costume for a mourner c.1920，robe and headdress，Purchased 1973，National Gallery of Australia
在激烈的競爭和唯恐被超越的危機(jī)感中，馬蒂斯和畢加索作為野獸派和立體主義的代表人物，將對(duì)方視為永恒的對(duì)手，相互較量，時(shí)刻警惕，不斷探索著更加先鋒的藝術(shù)。
惺惺相惜
“只有一個(gè)人有權(quán)批評(píng)我，那就是畢加索”——馬蒂斯
反觀馬蒂斯和畢加索之間的“針鋒相對(duì)”，更像是一種惺惺相惜的高度關(guān)注和肯定。特展圍繞8個(gè)主題鋪陳開馬蒂斯和畢加索之間的藝術(shù)對(duì)話：不同世界（Different Worlds）；立體主義之戰(zhàn)（Battle of Cubism）；重塑空間（Reshaping Space）；舞蹈設(shè)計(jì)（Design for Dance）；歷史即未來（Past as Future）；異域（Exotic Worlds）；激進(jìn)時(shí)尚（Radical Chic）；生+死（Life + Death）。
1954年11月3日，馬蒂斯逝世。畢加索沒有參加他的葬禮，甚至不知是有意還是無意，他沒有接馬蒂斯的女兒瑪格麗特打來的電話。然而在展廳“Life + Death”中一幅畢加索1955年的作品《畫室》似乎暗含了他內(nèi)心深處對(duì)馬蒂斯逝世的傷感。馬蒂斯最喜歡的構(gòu)圖法之一是在背景中畫一扇窗，這項(xiàng)畫法貫穿他的一生。1918年移居尼斯后，南部的陽光激發(fā)他畫了一系列面向大海、充滿光線的酒店內(nèi)景， 作品《畫室》中，畢加索就采用了這種窗的主題。他在1955年買下了距戛納不遠(yuǎn)的別墅。畫面描繪了別墅中的大畫室，精巧的法式窗戶，和棕櫚樹茂密的花園。畫中空無一人，似乎表達(dá)著斯人已逝的空寂。或許，這是畢加索對(duì)馬蒂斯這位故友逝世最溫情的道別。
亨利·馬蒂斯 窗邊的女子 Henri Matisse，Woman by a Window, 1920–1922
巴勃羅·畢加索 畫室 Pablo Picasso，The Studio, 1955
馬蒂斯逝世后，畢加索開始解構(gòu)這位老友在尼斯時(shí)最熱衷的主題——宮女，并將之重新呈現(xiàn)在自己的畫作中。畢加索曾說，“馬蒂斯死去后，他將宮女作為遺贈(zèng)留給了我?！薄盀槭裁次覀儾荒軓淖约旱呐笥涯抢锢^承學(xué)習(xí)呢？”20世紀(jì)50年代，他改編了法國浪漫主義大師德拉克羅瓦的作品《阿爾及爾的女人》。在畢加索創(chuàng)作的15幅同名畫作中，批評(píng)家們普遍認(rèn)為至少有一個(gè)版本是在向他的老朋友馬蒂斯致敬。
巴勃羅·畢加索 阿爾及爾的女人
Pablo Picasso，The women of Algiers (after Delacroix)，1955，Gift of the Carey Walker Foundation Wadsworth Atheneum Museum of Art
巴勃羅·畢加索 阿爾及爾的女人 Pablo Picasso，The women of Algiers (after Delacroix)，1955，San Francisco Museum of Modern Art
不容忽視的是，兩位藝術(shù)家半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)作品中，女性題材的畫作尤為豐富。畢加索于1915年創(chuàng)作的《丑角（Harlequin）》是一件帶有自我指涉意味的悲劇作品，正值第一次世界大戰(zhàn)，他的情婦伊娃·古埃爾（Eva Gouel）又死于癌癥。馬蒂斯看到這件作品，當(dāng)即勸說自己的經(jīng)紀(jì)人買下了它，并將畢加索介紹給了自己的重要俄羅斯收藏家Shchukin。
不同階段，馬蒂斯和畢加索都有某位鐘愛的模特。在這幅畫中，畢加索用他熟悉的立體主義風(fēng)格，描畫了情人兼繆斯瑪麗-特雷莎·沃特。
巴勃羅·畢加索，閱讀 Pablo Picasso，Reading, 1932
1946年，馬蒂斯為荷蘭模特安納萊斯·奈爾克（Annelies Nelck）畫了一組素描。奈爾克也是一位藝術(shù)家，與馬蒂斯共同生活六年，在畫室中協(xié)助他創(chuàng)作。馬蒂斯準(zhǔn)確又簡潔地從各個(gè)角度畫下了安納萊斯。
亨利·馬蒂斯 安納萊斯 Henri Matisse，Annelies, 1946
馬蒂斯的野獸主義采取平面化構(gòu)圖與主觀情感寫實(shí)，吸收了東方和非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法，注重線條和色彩的自我表現(xiàn)力。畢加索的立體主義同樣拋棄了傳統(tǒng)的透視與明暗關(guān)系，高度概括出對(duì)象的幾何形體，結(jié)合多視點(diǎn)的描寫，對(duì)畫面中的物體進(jìn)行符合邏輯的分解與重組。兩位藝術(shù)巨匠的表現(xiàn)手法及藝術(shù)風(fēng)格在彼此競爭與互通之中獲得更長足的表現(xiàn)力。
從不同的藝術(shù)世界走出來，兩位藝術(shù)大師展開野獸主義和立體主義的對(duì)抗，為現(xiàn)代藝術(shù)注入異域及超越傳統(tǒng)的生命活力。這兩個(gè)從歐洲傳統(tǒng)審美世界叛逃的同行者，共同沖鋒在離經(jīng)叛道的創(chuàng)新之路上。
殊途同歸
“馬蒂斯：色彩；畢加索：形式。兩個(gè)偉大的流派，一個(gè)偉大的目標(biāo)?！薄刀ㄋ够?/p>
雖然大體來言，馬蒂斯奔向發(fā)展野獸派的色彩語言，畢加索則投身于立體派的形式手段，但兩人的初衷有著內(nèi)在的統(tǒng)一：突破西方傳統(tǒng)繪畫的禁錮，革新現(xiàn)代主義新藝術(shù)形式。馬蒂斯曾說過：“一個(gè)年輕的畫家如果不能從上一代的影響中將自己解放出來，那等于自掘墳?zāi)?。”類似的，畢加索也表明：“我不是在尋找，而是在發(fā)現(xiàn)。”
事實(shí)上，兩人都從“現(xiàn)代藝術(shù)之父” 塞尚的創(chuàng)作中擷取過靈感。馬蒂斯稱塞尚是“繪畫之神”，畢加索則稱“塞尚就像我們的父親”。于畢加索，立體主義畫風(fēng)便是顯而易見的例證，他將完整圖像分割成一組幾何形式，常常采用單組色彩。而塞尚對(duì)馬蒂斯的影響主要表現(xiàn)在繪畫主題上：傾斜的桌子頂部、盛水果的碗以及構(gòu)圖時(shí)模糊的空間感。
亨利·馬蒂斯 有橘子的靜物 Henri Matisse，Still Life with Oranges, 1912
“一戰(zhàn)”后，二人的創(chuàng)作都轉(zhuǎn)向經(jīng)典圖像與故事。畢加索的畫中人物，面部特征源自他在意大利那不勒斯見到的赫拉雕像。通過采用明暗對(duì)照的畫法，女子的衣服、面部、手臂和雙腳都環(huán)繞在陰影里。人物不同側(cè)面的部位，不同角度的結(jié)構(gòu)，都組合在單一的平面中。
巴勃羅·畢加索，海邊的女人 Pablo Picasso，Woman by the Sea, 1922
從社會(huì)的發(fā)展進(jìn)程來看，啟蒙運(yùn)動(dòng)反對(duì)神學(xué)束縛，宣揚(yáng)人性、科學(xué)和理性，促進(jìn)了二十世紀(jì)的現(xiàn)代化進(jìn)程。但另一方面，科技進(jìn)步帶來的快節(jié)奏和暴力恐懼，理性對(duì)人為統(tǒng)一秩序的建立與規(guī)范，既造成了人們心靈的壓抑，又形成了日常生活的刻板化。正如阿多諾【5】等學(xué)者提出的，被徹底啟蒙的世界反而籠罩在了因勝利而招致的災(zāi)難之中。
而馬蒂斯和畢加索的藝術(shù)是一面變形的曲扭的哈哈鏡。他們從藝術(shù)自身的追求和自律性角度出發(fā)，忠實(shí)展現(xiàn)人的內(nèi)心世界的豐富性和復(fù)雜性，曲折地反映出部分現(xiàn)實(shí)，最終呈現(xiàn)出阿多諾所言的“異化的真實(shí)”。作為二十世紀(jì)藝術(shù)史上最偉大的對(duì)手，馬蒂斯和畢加索兩位藝術(shù)巨匠的作品保存著藝術(shù)創(chuàng)新之下的內(nèi)在形式力量，在他們故去后的百年也不曾沉寂。
編譯/張嘉恒
編輯/張譯之
展覽信息：
馬蒂斯與畢加索（Matisse & Picasso）
2019年12月3日至2020年4月13日
澳大利亞國家美術(shù)館（National Gallery of Australia）
注釋：
【1】譯自澳大利亞國家美術(shù)館展覽概況https://nga.gov.au/matissepicasso/default.cfm
【2】格特魯?shù)隆に固挂颍℅ertrude Stein，1874—1946）猶太人，美國先鋒派作家、藝術(shù)收藏家。
【3】《戴帽子的女人》（Lafemmeauchapeau）：亨利·馬蒂斯1905年創(chuàng)作的油畫作品，畫上女子為其妻子艾米麗（Amelie）。
【4】紀(jì)堯姆·阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire，1880—1919）法國詩人，畢加索的朋友。
【5】西奧多·阿多諾 (Theodor Wiesengrund Adorno 1903-1969) 德國哲學(xué)家、社會(huì)學(xué)家、音樂理論家，法蘭克福學(xué)派第一代代表人物，社會(huì)批判理論的理論奠基者。
參考資料：
澳大利亞國家美術(shù)館館官網(wǎng)：https://nga.gov.au/
展覽相關(guān)報(bào)道：
https://www.happenart.com/matisse-picasso-until-april-13-2020-sydney/
https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/matisse-picasso-75440861/
https://www.royalacademy.org.uk/exhibitions-and-events
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