“只有在創(chuàng)造出全新的、

迄今為止未知的關(guān)系時，

創(chuàng)造性活動才有意義?！?/span>

——拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）, 

《生產(chǎn)-復(fù)制》（Production–Reproduction）,1922

從1919年初創(chuàng)于魏瑪，1925年遷至德紹，1932年又遷至柏林，再到翌年被納粹政權(quán)關(guān)閉，命途多舛的包豪斯學(xué)院（Bauhaus School）在德國僅存在了短暫的14年，但其理念一直在世界范圍內(nèi)不斷傳承并發(fā)揚(yáng)，對全球現(xiàn)代設(shè)計產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。2019年剛過完百歲生日的包豪斯，2020年邁入了新百年，它到底留給世人哪些珍貴遺產(chǎn)？柏林現(xiàn)代畫廊(Berlinische Galerie)聯(lián)合包豪斯檔案館 (Bauhaus-archiv/Museum fur Gestaltung)自2019年9月起舉辦的“原創(chuàng)包豪斯：世紀(jì)展覽”（ORIGINAL BAUHAUS: the centenary exhibition）面向公眾開放。

展覽以十四個案例研究的方式，共展出作品逾千件，其中包括包豪斯檔案館收藏的藝術(shù)和設(shè)計原創(chuàng)作品與復(fù)制品、從國際收藏中借展的藏品、包豪斯著名的“基礎(chǔ)課程”（preliminary courses）的相關(guān)檔案以及12件專門為此次展覽創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)作品，試圖呈現(xiàn)100年前包豪斯學(xué)院的原貌，讓人們重新審視這些包豪斯遺產(chǎn)，并對包豪斯的理念與傳播，原創(chuàng)與復(fù)制進(jìn)行追溯與探索。

在展覽現(xiàn)場，人們會驚訝地發(fā)現(xiàn)奧斯卡·施萊默（Oscar Schlemmer）作品《包豪斯樓梯》竟在這里展出。展覽的第一個案例研究“家族相似性”（Family resemblance）正是圍繞這件著名的《包豪斯樓梯》（Bauhaus Stairway），向人們拋出了第一個問題：原創(chuàng)與復(fù)制（Origin and Copy）。奧斯卡·施萊默描繪的幾個女人站在德紹包豪斯學(xué)院(Dessau Bauhaus school)樓梯上的巧妙身姿早已深入人心。但此次展出的《包豪斯樓梯》并非奧斯卡·施萊默的原作，20世紀(jì)40年代該作品原作成為MoMA的永久藏品，施萊默一家無緣這件作品，為了緬懷，1958年奧斯卡·施萊默逝世15年之際，其弟弟卡爾根據(jù)原作復(fù)制了一幅仿作，幾可亂真，在展覽現(xiàn)場可以一窺究竟，策展人尼娜·維德梅耶（Nina Wiedemeyer）說：“不預(yù)先知道它是復(fù)制品的人，定會確信看到的是原作。”與該作品一同展出的還有奧斯卡·施萊默《包豪斯樓梯》的創(chuàng)作草圖，德國藝術(shù)家德里亞·凱勒（Delia Keller）有著相同構(gòu)圖的攝影作品《包豪斯樓梯》（2000年）以及美國藝術(shù)家布萊安·奧利瑞（Brian O'Leary）向施萊默原作的致敬繪畫《森塔診所壁畫研究》（Study for Senta Clinic Mural，2015）。另外，在展廳中央樓梯兩側(cè)高聳著一件德紹包豪斯樓梯大型裝置，由瑞士藝術(shù)家瑞內(nèi)特·布瑟爾（Renate Buser）特地為這次展覽創(chuàng)作。這些作品在致敬奧斯卡·施萊默《包豪斯樓梯》的同時，也為觀眾提供了一次思考原創(chuàng)與復(fù)制之間復(fù)雜性的契機(jī)。

包豪斯十分注重自我包裝，善于運(yùn)用大眾傳媒樹立自己的形象。案例研究“成名之路”（Becoming Famous）從營銷的角度探討了包豪斯為何如此受歡迎。這一部分圍繞當(dāng)時作為包豪斯學(xué)院學(xué)生的德國攝影家埃里克·康斯穆勒（Erich Consemüller）拍攝的黑白照片《頭戴施萊默設(shè)計的劇場面具，坐在馬塞爾·布魯爾設(shè)計的不銹鋼管椅的女性》（Woman wearing a theatrical mask by Oskar Schlemmer and seated on Marcel Breuer’s tubular-steel chair, 約1926年）展開。該照片1926年首次刊登在名為《Das Illustrierte Blatt》的報紙上，此后一直出現(xiàn)在包豪斯的各種出版物上。在照片中，一個穿著短裙、戴著神秘面具的年輕女子被塑造成一個既風(fēng)趣又自信的形象，充滿展示和廣告價值，即使在今天看來，這也是一種非常好的營銷策略：一張?zhí)卣黪r明的融合了家具、紡織、金屬等元素的劇場式攝影作品，體現(xiàn)著包豪斯中工作室與技術(shù)的共生關(guān)系。

為了增強(qiáng)展覽的互動性，在展覽現(xiàn)場埃里克·康斯穆勒的這張照片旁，策展團(tuán)隊(duì)設(shè)置了一組面具與椅子的組合裝置還原照片中的場景，邀請觀眾戲仿照片中的佚名女性拍照留念。

另一個案例研究“差異化中的統(tǒng)一” （Unity in Diversity）展出了設(shè)計師瑪麗安·布蘭特(Marianne Brandt)的作品《泡茶器》（Tea-Infuser, Model No. MT 49，1924年）。布蘭特作為最早進(jìn)入包豪斯金屬工作室的女性，師從拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy），在她入學(xué)包豪斯的第一年（1924年）便設(shè)計了這件為投入大規(guī)模生產(chǎn)所作的原型產(chǎn)品。雖然1923年瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）在主持包豪斯時，曾宣稱要將學(xué)校建成“一個新的藝術(shù)和技術(shù)聯(lián)合體”，用工業(yè)化批量生產(chǎn)取代手工生產(chǎn)，但由于昂貴的材料以及復(fù)雜的制作工藝，布蘭特的泡茶器始終只能由手工制作。1928年，布蘭特在畢業(yè)后擔(dān)任包豪斯金屬工作室主任，并成為了包豪斯學(xué)院少有的女性大師。包豪斯標(biāo)志性作品“康登臺燈”（Kandem Lamp，1928）便出自她的手中，為往后的金屬制品工業(yè)設(shè)計樹立了新標(biāo)桿。

此次展覽第一次同時展出了布蘭特現(xiàn)存8件《泡茶器》中的7件，其中的3件銀制泡茶器，有兩件分別藏于大英博物館和大都會博物館，第三件則由美國一家私人博物館收藏，在2007年紐約蘇富比拍賣中拍出36.1萬美元，創(chuàng)下包豪斯拍賣史上的最高紀(jì)錄。值得注意的是，由于手工制作，每一件泡茶器之間都存在細(xì)微差別，正是凝結(jié)在手工痕跡中的勞動使之成為獨(dú)一無二的藝術(shù)品。

“原創(chuàng)包豪斯”還展出了奧斯卡·施萊默的戲劇實(shí)驗(yàn)《三位元芭蕾》（The Triadic Ballet）設(shè)計草圖、拉茲洛·莫霍利-納吉與盧西卡·莫霍利（Lucia Moholy）的《黑影照片》（Photograms）、紡織與攝影藝術(shù)家格特魯?shù)隆ぐ⒍魈兀℅ertrud Arndt）設(shè)計的地毯《托斯特》(Thost，1927)等作品，以及由包豪斯紡織工作室設(shè)計的250塊紡織圖案、格羅皮烏斯的玻璃幻燈片和印著當(dāng)年包豪斯大樓照片的明信片等諸多碎片式檔案。通過將這些作品與檔案按主題生成案例研究，展覽為觀眾提供了不同以往的新鮮視角與觀點(diǎn)。

展覽還用“杰出教師”（The Model Teacher）和“練習(xí)基礎(chǔ)課程”（Doing in the preliminary course）兩個案例研究展示了包豪斯的“基礎(chǔ)課程”?！盎A(chǔ)課程”是每位包豪斯學(xué)生入學(xué)時的必修課，這門課程先后由瑞典抽象主義藝術(shù)家約翰尼斯·伊頓（Johannes Itten）、匈牙利構(gòu)成主義藝術(shù)家拉茲洛·莫霍利-納吉與德國藝術(shù)家約瑟夫·阿伯斯（Josef Albers）這三位包豪斯大師擔(dān)任負(fù)責(zé)人，課程特色是運(yùn)用實(shí)驗(yàn)教育方法和常用材料來介紹藝術(shù)和設(shè)計的基本原理。策展團(tuán)隊(duì)認(rèn)為包豪斯的“非物質(zhì)遺產(chǎn)”，即學(xué)院理念與課程設(shè)計，是包豪斯留給社會最寶貴的遺產(chǎn)。以往許多包豪斯的展覽都聚焦于包豪斯大師與其代表作品，而“原創(chuàng)包豪斯”讓觀眾可以看到大師們響亮名頭背后的學(xué)生時期所受的訓(xùn)練及成果。

展覽還用“杰出教師”（The Model Teacher）和“練習(xí)基礎(chǔ)課程”（Doing in the preliminary course）兩個案例研究展示了包豪斯的“基礎(chǔ)課程”?！盎A(chǔ)課程”是每位包豪斯學(xué)生入學(xué)時的必修課，這門課程先后由瑞典抽象主義藝術(shù)家約翰尼斯·伊頓（Johannes Itten）、匈牙利構(gòu)成主義藝術(shù)家拉茲洛·莫霍利-納吉與德國藝術(shù)家約瑟夫·阿伯斯（Josef Albers）這三位包豪斯大師擔(dān)任負(fù)責(zé)人，課程特色是運(yùn)用實(shí)驗(yàn)教育方法和常用材料來介紹藝術(shù)和設(shè)計的基本原理。策展團(tuán)隊(duì)認(rèn)為包豪斯的“非物質(zhì)遺產(chǎn)”，即學(xué)院理念與課程設(shè)計，是包豪斯留給社會最寶貴的遺產(chǎn)。以往許多包豪斯的展覽都聚焦于包豪斯大師與其代表作品，而“原創(chuàng)包豪斯”讓觀眾可以看到大師們響亮名頭背后的學(xué)生時期所受的訓(xùn)練及成果。

此次展覽展出了表現(xiàn)主義先驅(qū)瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)指導(dǎo)的“色圈”（Color Circle）課程與約翰尼斯·伊頓和拉茲洛·莫霍利-納吉設(shè)置的“材料研究”（Material Studies）課程的學(xué)生作業(yè)成果。在“材料研究”中，學(xué)生們通過處理一系列紋理和材料來制作雕塑和繪制拼貼畫，以此探索紋理和材料之間的關(guān)系。策展人尼娜·維德梅耶在接受媒體采訪時談到：“從基礎(chǔ)課程中可以學(xué)到很多東西。課程內(nèi)容不僅有抽象運(yùn)動研究（Abstract Motion Studies）、紙張折疊（Paper Folds）或色彩對比（Colour Contrasts,），還有動物化石精確研究（Precise Animal Studies in Coal）與古典大師作品形式分析（Form Analyses of Old Masters）。這一切都清楚地表明，包豪斯強(qiáng)調(diào)教學(xué)的通用性，并且強(qiáng)調(diào)練習(xí)，即模仿、重復(fù)和學(xué)習(xí)?！?br/>

值得一提的是，在案例研究“練習(xí)基礎(chǔ)課程”中，策展團(tuán)隊(duì)委托柏林的藝術(shù)家團(tuán)體Syntop創(chuàng)建一個數(shù)字互動站邀請觀眾參與一系列包豪斯基礎(chǔ)課程，觀眾可以創(chuàng)建一張拼貼畫或復(fù)制一個圖像，作品完成后將被投影到墻上。這一環(huán)節(jié)展示了基礎(chǔ)課程的全面性與開創(chuàng)性，觀眾對包豪斯的教學(xué)理念將有更深刻的認(rèn)識與理解。

“原創(chuàng)包豪斯”揭示了在包豪斯的歷史上，原創(chuàng)與復(fù)制是如何密不可分地聯(lián)系在一起的。包豪斯藝術(shù)家們并沒有將藝術(shù)和技術(shù)對立起來，與之相反，他們利用技術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)造出杰出的藝術(shù)與設(shè)計作品。與包豪斯學(xué)院短暫的14年的歷史相比，人們對包豪斯的回應(yīng)已有近百年之久。復(fù)制品與影像的廣泛傳播以及創(chuàng)造性人才培養(yǎng)使包豪斯成為20世紀(jì)最具影響力的建筑、設(shè)計和藝術(shù)學(xué)院。影響至今的包豪斯不僅是一所學(xué)校與一種設(shè)計風(fēng)格，更是一種“實(shí)驗(yàn)的、多樣的、跨界的、當(dāng)代的”設(shè)計與教育理念。

編譯丨張亞熙

文章編譯自包豪斯檔案館、包豪斯100官網(wǎng)官方報道、展覽相關(guān)報道及文章《What is Original？A new Bauhaus exhibition investigates》部分內(nèi)容。作品信息來自包豪斯檔案館與柏林現(xiàn)代畫廊官方網(wǎng)站。