對于觀者而言，一場展覽能把五位極具個性的藝術(shù)家放在一個空間里，是充滿著巨大的吸引力。2020年1月初，由尹吉男擔(dān)任策展人，聚集中國當(dāng)代最具代表性的五位藝術(shù)家：劉慶和、隋建國、蘇新平、徐冰、展望的群展“五個獨白的空間對話”于唐人當(dāng)代藝術(shù)中心北京第二空間舉辦。
展覽的名稱為“五個獨白的空間對話”，“獨白”與“對話”在行為方式上是對立的，但行為的目的是相同的。當(dāng)五位藝術(shù)家作品被空間所連接，則為獨白提供對話的局面。當(dāng)觀者介入展覽空間時，再次介入對話與交流的空間。策展人尹吉男提到，本次展覽的最初想法來自其主編的一本書《今年，我們用什么做藝術(shù)？》（山東美術(shù)出版社），這本書中收錄了這五位藝術(shù)家的文字性自述，如同獨白的存在。自述的本質(zhì)是獨白，獨白的理想是對話，希望在對話中得到理解。
正如策展人而言，雖然人類的語境已經(jīng)全球化了，貿(mào)易戰(zhàn)雖然不是冷戰(zhàn)的替代品，但它一定程度上占據(jù)了我們的部分思維。國家主義并不能代替國際主義，現(xiàn)實主義也不能代替理想主義。這些看似緊迫的現(xiàn)實主題不一定都能成為絕對的藝術(shù)主題。提出一個讓藝術(shù)家彼此認(rèn)同的的藝術(shù)理念是非常困難的。他們僅僅具有相似的成長背景和國際文化語境，出生于上個世紀(jì)的五、六十年代，既是中國改革開放和社會變動的見證者，又是中國當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動的參與者。他們提供了自己的思想方法和藝術(shù)形式。
策展人并沒有給予藝術(shù)家過多的限制，讓藝術(shù)家自主的選擇。藝術(shù)家為什么會選擇這些作品？或許都帶有某些有意或無意結(jié)果。展覽分為兩個空間，第一個展廳中間，多張如屏風(fēng)懸掛的海報，展示著策展人與五位藝術(shù)家的信息。展廳兩側(cè)格一張白色長案臺，放有藝術(shù)家的畫冊和相關(guān)的文獻(xiàn)資料供觀者查閱。
劉慶和×《投石》《摸石頭》《離岸》
第二展廳中集中展示了五位藝術(shù)家的作品。劉慶和的《投石》《摸石頭》《離岸》三幅水墨作品出現(xiàn)在本次展覽中。藝術(shù)家談到，這三幅作品只在武漢的合美術(shù)館“劉慶和：同塵”個展中展出過一次，在北京還是第一次展出。劉慶和作為中國當(dāng)代水墨的重要代表，一直都在探索水墨的現(xiàn)代性問題，水墨作為中國傳統(tǒng)符號的語言歸宿，如何醞釀出該有的時代特征，這是他作品中隱藏著這些思考的問題。劉慶和的三幅作品都主動的挑起人們對現(xiàn)代社會處境的感官與思考，在當(dāng)下都市生存的人們充滿著復(fù)雜而內(nèi)隱的情緒。
《投石》中的跳動的濃墨線條，正如情緒的波動線。在充滿顧慮的時代中，我們需要將心中之石投向何方，才能獲得內(nèi)心的觀照。《摸石頭》給人帶來依舊是不明確的狀態(tài)，畫中的女子雙手依撫在山石上，卻側(cè)視前方。劉慶和如同旁觀者記錄著人們行為背后隱匿的情緒，他的觀察就如同他的畫作的表達(dá)，從皮肉的縫隙中散發(fā)著情緒。《離岸》讓人很容易聯(lián)想到經(jīng)濟(jì)上的離岸的概念，在當(dāng)下的金融社會中劉慶和的水墨主題與內(nèi)容，總會與現(xiàn)在的社會發(fā)生自然的關(guān)聯(lián)，從而引起觀者的留步。
蘇新平×《荒原8號》
蘇新平此次展出自2015年創(chuàng)作至今的繪畫巨作《荒原》系列。他被譽(yù)為“現(xiàn)代中國版畫領(lǐng)軍人物之一”。蘇新平來自于內(nèi)蒙古，他說走上繪畫這條道路具有偶然性。但他身后的家園與草原卻從來沒有遠(yuǎn)離過他的內(nèi)心與藝術(shù)。從早年《躺著的男人與遠(yuǎn)去的白馬》《寧靜的小鎮(zhèn)》《網(wǎng)中之羊》《對話》等系列石版畫，作品中帶有一種曠達(dá)的寂靜，這股寂靜仿佛在觀看黑白的默片，沒有話語，但讓觀看的思緒卻自帶劇情。作為藝術(shù)家蘇新平始終帶有對當(dāng)下藝術(shù)的感知度，也影響其對藝術(shù)的觀念、方法以及新媒介的思考與改變。
作品《荒原8號》長達(dá)22米，蘇新平對荒原與廢墟的描繪，來自于自己早年在內(nèi)蒙古生長的環(huán)境，荒原的灰墨色就如同中國古代傳統(tǒng)水墨山水的形色。草原上破敗的荒草，年復(fù)一年的生長、荒蕪，就如同當(dāng)下社會的某些景象，在變化與轉(zhuǎn)型中所凸顯的憂慮。作品視覺上的呈現(xiàn)，給人帶來更多有關(guān)現(xiàn)代圖像語言的關(guān)注，為何具象與敘事的內(nèi)容被如同灰燼般的圖案替代，或許現(xiàn)代藝術(shù)的圖式會走入荒蕪之境。
隋建國×《云中花園》
隋建國的大型3D打印雕塑《云中花園》系列，是他在2019年北京現(xiàn)代民生美術(shù)館舉辦的“體系的回響——隋建國1997-2019”個展中所展示的重要作品。雕塑對于隋建國而言，早已從造物階段走向創(chuàng)物階段，作品的物質(zhì)性特征被思想、文化所包裹，并走向一個詩意的未來之境?！皬摹と诵は瘛健馍沓傻馈?，期間的過程將近9年。借助3D技術(shù)，我才完整展示了‘泥’的形象，同時也強(qiáng)調(diào)出人的參與——印在泥塑周身的我的手的紋路。從文化的角度上理解，雕塑作為一種媒介，在這里成為‘天地萬物’生成的一次具體化身。”
在本次展覽中，當(dāng)隋建國的作品置于其它作品間，產(chǎn)生出獨有的詩意，雕塑如同山石，穿梭其間如同置于園林之中。雕塑上帶有清晰的塑泥時的指紋，然而泥的原本氣息被現(xiàn)代的技術(shù)所置換?！对浦谢▓@》的“云”指的是云儲存，這些被放大的指紋被現(xiàn)代科技所幻化，從而帶來人們對未來雕塑的思考。
徐冰×《地書》
徐冰的《地書》是一件來源于對當(dāng)下符號系統(tǒng)意義的反思性回應(yīng)的作品。圖像時代讓語言的功能逐漸被某些符號系統(tǒng)代替，甚至能成為普通的日常語言交流的工具?！兜貢贩譃楹诎變蓛粤Ⅲw書，講述了主人公小黒（一個標(biāo)準(zhǔn)白領(lǐng)）一天24小時忙碌風(fēng)趣的生活。這本書沒有用任何文字系統(tǒng)的語言，但當(dāng)人們翻閱時便能讀懂書中的內(nèi)容。符號語言讓表達(dá)的含義更具有獨特性與情緒性，面對這樣一套語言系統(tǒng)時，世界的交流變的更為簡單與便捷。可是這樣的語言系統(tǒng)更適合于日常的語言交流，卻很難進(jìn)入深度的意義傳播。
《地書》是徐冰繼《天書》后關(guān)于語言、文字、符號在當(dāng)代文化語境存在意義的深入思考。在全球性不斷增強(qiáng)的語境下，怎樣用某種方式與思想去鏈接多樣語言形式的探討具有重要的價值，徐冰的新英文字體就是在這種思考下產(chǎn)生的。就如同徐冰所說的那樣，這兩本書都有一個理想：“不管你講什么語言，也不管你是否受過教育，它們平等地對待世界上的每一個人?！?/p>
展望×《困局》
展望的裝置作品《困局》給觀眾帶來強(qiáng)烈的視沖力與體驗感。作品外觀如同一間白色的方盒子，在白色的六面體中當(dāng)觀者把球扔置于其中，球會產(chǎn)生不規(guī)則的運(yùn)動。球體在與白色的墻面上撞擊產(chǎn)生的痕跡形成類似壁畫的圖案。空間與時間，動態(tài)與靜態(tài)，視覺與聽覺在同一個場域內(nèi)發(fā)生交換。球在跳躍的過程產(chǎn)生另一層新維度，在三維的空間中運(yùn)動的球體構(gòu)建出四維空間的欲望，但由于受到三維空間的限制，卻無法逃脫而形成困局。作品給人以深刻反思的問題，人類前進(jìn)與發(fā)展的困局究竟來自于自身還是外界的干擾。在這個自由的維度當(dāng)中，我們看似是自由而可以突破的，但往往事實上當(dāng)人處在一個固定的空間維度后，容易受困于其中卻很難獲得更大格局的突破。展望善于用簡單的材料營造出具有實驗性質(zhì)的藝術(shù)作品，但其中往往包含復(fù)雜的問題特質(zhì)，但作品表象的感官與心智的刺激，總能引發(fā)出人們對其不斷的思考。
在同一個空間中聚集著五位巨大藝術(shù)能量的藝術(shù)家。他們的作品與藝術(shù)理念在如此之近的距離進(jìn)行著碰撞，對于藝術(shù)家們而言，只是在熟悉中尋找著差異。但對于觀者而言，更多的是面對著差異的藝術(shù)作品尋找著熟悉的問題。
文/采訪丨林路
現(xiàn)場圖丨胡思辰
（作品圖片由主辦方提供）
策展人
尹吉男，中央美術(shù)學(xué)院教授。著名藝術(shù)史學(xué)者，當(dāng)代藝術(shù)評論家。三聯(lián)書店“開放的藝術(shù)史”叢書主編?，F(xiàn)任廣州美術(shù)學(xué)院圖像與歷史高等研究院院長 、藝術(shù)與人文學(xué)院院長。
藝術(shù)家
劉慶和，1961年出生于中國天津。1981畢業(yè)于天津工藝美術(shù)學(xué)校，1987畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系，1989畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲碩士學(xué)位。1992在馬德里康浦路狄安塞大學(xué)美術(shù)學(xué)院訪學(xué)，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院院長、教授、博士生導(dǎo)師。
劉慶和曾在中國美術(shù)館，北京畫院美術(shù)館，今日美術(shù)館，何香凝美術(shù)館，武漢合美術(shù)館，香港大學(xué)美術(shù)博物館等地舉辦個展，也在德國格平根美術(shù)館、北京民生美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、美國查森美術(shù)館、美國克里夫蘭州立大學(xué)、西班牙馬德里孔德杜克宮、匈牙利德布勒森美術(shù)館等地舉辦群展。他曾獲得第八屆AAC藝術(shù)中國年度水墨藝術(shù)家大獎，上海證券報年度金藝術(shù)家獎，《藝術(shù)財經(jīng)》2013年度水墨藝術(shù)家獎。他的作品被國內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)和個人收藏。
蘇新平，1960年生于內(nèi)蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系，1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲得碩士學(xué)位，并留校任教?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授、博士生導(dǎo)師。歷任中央美術(shù)學(xué)院版畫系主任、造型學(xué)院院長。現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授。
曾獲第七屆全國美術(shù)作品展銅獎、聯(lián)合國教科文組織“藝術(shù)促進(jìn)獎”提名獎、魯迅版畫獎等。2011年被評為北京市第七屆教學(xué)名師，2014年獲得“第八屆AAC藝術(shù)中國年度藝術(shù)家·油畫類大獎”，2015年獲“四個一批人才”稱號。作品曾被大英博物館、牛津大學(xué)阿什莫林博物館、德國路德維希美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館、舊金山博物館、福岡美術(shù)館、澳大利亞國家博物館、中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等收藏。
隋建國，1956年生于山東省青島市，1984年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，獲得學(xué)士學(xué)位，1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲得碩士學(xué)位，現(xiàn)居住和工作在北京，為中央美術(shù)學(xué)院雕塑系教授。隋建國在自己三十多年的藝術(shù)實踐中對創(chuàng)作觀念、作品形式、媒介選擇、處理方法、時空經(jīng)驗等多個方面都有獨特理解和認(rèn)識。
隋建國近期個展有：《體系的回響——隋建國1997-2019》，(北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，2019）、《體系：隋建國2008-2018》(深圳OCAT，2019）、《肉身成道》(北京佩斯畫廊，2017）、《盲人肖像》，(美國紐約中央公園弗里德曼廣場，2014）、《隋建國的擲鐵餅者》(英國倫敦大英博物館，2012）、《運(yùn)動的張力》(北京今日美術(shù)館，2009）、《隋建國：理性的沉睡》(美國舊金山亞洲美術(shù)館，2005）等。他曾參加《羅丹百年大展》（法國巴黎大皇宮，2017）、《城堡中的花園——第九屆巴騰貝格雕塑雙年展》（德國法蘭克福，2013）、《見所未見，UNSEEN——第四屆廣東雙年展》（廣東美術(shù)館，中國廣州，2012）；《重新發(fā)電——第九屆上海雙年展》（上海當(dāng)代藝術(shù)館，2012）等群展。
徐冰，1955生于重慶，1981年畢業(yè)中央美術(shù)學(xué)院并留校任教，1990年移居美國紐約，現(xiàn)工作、生活于北京和紐約。作品曾在美國紐約現(xiàn)代美術(shù)館、大都會博物館、古根海姆美術(shù)館、華盛頓賽克勒國家美術(shù)館、堪薩斯史賓沙藝術(shù)博物館、英國大英博物館、維多利亞與艾伯特博物館、西班牙索菲亞女王國家美術(shù)館、米羅基金會美術(shù)館、澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館、新南威爾士美術(shù)館、加拿大國家美術(shù)館、捷克布拉格國家美術(shù)館及德國路維希美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出；參加威尼斯雙年展、悉尼雙年展、圣保羅雙年展、約翰內(nèi)斯堡雙年展等國際展。
1999年由于徐冰的“原創(chuàng)性、創(chuàng)造能力、個人方向和對社會，尤其在版畫和書法領(lǐng)域中作出重要貢獻(xiàn)的能力”獲得美國最重要的個人成就獎，麥克亞瑟“天才獎”（MacArthur Award）。2003年“由于對亞洲文化的發(fā)展所做的貢獻(xiàn)”獲得第十四屆日本福岡亞洲文化獎。2004年獲得首屆威爾士國際視覺藝術(shù)獎（Artes Mundi），評委會主席奧奎（Okwui Enwezor）在授獎辭中說：“徐冰是一位能夠超越文化界線，將東西方文化相互轉(zhuǎn)換，用視覺語言表達(dá)他的思想和現(xiàn)實問題的藝術(shù)家?！?006年由于“對文字、語言和書籍溶智的使用，對版畫與當(dāng)代藝術(shù)這兩個領(lǐng)域間的對話和溝通所產(chǎn)生的巨大影響”獲全美版畫家協(xié)會“版畫藝術(shù)終身成就獎”。2010年被美國哥倫比亞大學(xué)授予人文學(xué)榮譽(yù)博士學(xué)位。2015年被美國康乃爾大學(xué)授予安德魯．迪克森．懷特教授稱號，獲得美國國務(wù)院頒發(fā)藝術(shù)勛章。
展望，1962年生于北京，目前生活工作于北京。假山石系列是其觀念雕塑的代表作。展望的藝術(shù)有著以簡單材料形態(tài)營造復(fù)雜問題的特質(zhì)，他的藝術(shù)實驗像是一場在趣味、心性和感官世界中不斷尋找平衡的智力游戲，它不斷帶來驚喜和高潮但卻從來不提供清晰的答案，他是少數(shù)幾位在自己設(shè)置的藝術(shù)問題中進(jìn)行獨立工作的藝術(shù)家之一。展望在中國美術(shù)館，798UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，今日美術(shù)館，龍美術(shù)館舉辦過大型個展。曾參加上海，威尼斯，新加坡，夏威夷等國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展，三年展。其作品是美國紐約大都會博物館以及倫敦大英博物館，舊金山Deyoung美術(shù)館、波士頓美術(shù)館、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館等首次收藏陳列的中國當(dāng)代雕塑作品。
展覽信息：
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“五個獨白的空間對話”
策展人 / 尹吉男
五位藝術(shù)家：
劉慶和、隋建國、蘇新平、徐冰、展望
展 期 / 2020.01.04 - 02.29
地 點 / 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京第二空間
