是什么在裂變著當(dāng)下的世界？西方后馬克思主義學(xué)者厄尼斯特·拉克勞（Ernesto Laclau）給出的答案是，“霸權(quán)主導(dǎo)了社會的整合過程但也留下了異質(zhì)性的裂隙”[1]。這帶有強(qiáng)烈政治意義的解釋，或許正是當(dāng)下世界的真實寫照。若世界的裂變不可阻擋，怎樣才能“縫合”世界的傷口？當(dāng)你走進(jìn)2019年舉辦的第四屆今日文獻(xiàn)展展廳，會給你一個關(guān)心世界的理由。

今日之今日，今日之文獻(xiàn)

第四屆今日文獻(xiàn)展展覽主題為“縫合” （A Stitch in Time），在展覽的介紹中，對主題的解釋給出兩個回應(yīng)。一是，從“縫合”的本身的字面意義解釋，英文“A Stitch in Time”源于英語諺語“A Stitch in Time Saves Nine“，意指在事情還未惡化發(fā)展時及時補(bǔ)救，以避免日后產(chǎn)生亡羊補(bǔ)牢的麻煩與困擾。強(qiáng)調(diào)的是以當(dāng)代藝術(shù)對以上的發(fā)展現(xiàn)狀做出反應(yīng)。二是，來源于西方的后馬克思主義者、阿根廷裔著名理論家厄尼斯特·拉克勞（Ernesto Laclau） 于20世紀(jì)70、80年代在社會與語義層面上提出的鏈接理論（theory of articulation）理論相聯(lián)系。 [2]

“縫合”主題從字面含義到深層含義的延伸，成為策展理念的一條明晰的線索，也是觀展最為捷徑的入口。對于策展人而言，經(jīng)濟(jì)、政治、文化并不是展覽所強(qiáng)調(diào)的指向性內(nèi)容，藝術(shù)表象的揭示才是敘述的主角。 本次展覽或許給人以德國卡塞爾文獻(xiàn)展的影子，但事實上帶有很強(qiáng)的藝術(shù)路徑與實踐邏輯。在展覽中無論是嚴(yán)肅的、還是活潑的話題，一但被藝術(shù)的方式呈現(xiàn)，總會給人無盡的想象與反思。這也是今日文獻(xiàn)展在其十二年的發(fā)展歷程中所形成的特點。

今日文獻(xiàn)展是北京今日美術(shù)館主辦的常設(shè)性大型國際三年展，從2007年首屆以來，就以中國國情出發(fā)不斷發(fā)現(xiàn)和提升中國當(dāng)代藝術(shù)的實驗性和學(xué)術(shù)性，并在全球視野中洞悉和把握變化的國際當(dāng)代藝術(shù)走向。[3]今日文獻(xiàn)展在其近十二年的發(fā)展歷程中，由初創(chuàng)、發(fā)展到現(xiàn)在的日漸成熟。2019年第四屆今日文獻(xiàn)展，以更為開闊的研究視角，將藝術(shù)、藝術(shù)家、批評家、社會的關(guān)系進(jìn)行更為深入的探討。今日之今日，與今日之文獻(xiàn)，又是以一種怎樣的姿態(tài)與責(zé)任呈現(xiàn)在我們的面前？或許只有在展覽現(xiàn)場，才能看出答案。

是“縫合”苦難， 還是“揭示”真相？

在觀看展覽之前，策展人介紹到，第四屆今日文獻(xiàn)展邀請來自不同國家、地區(qū)的30余位藝術(shù)家參展。當(dāng)你即將一口氣體驗50件體量的藝術(shù)作品之時，內(nèi)心的激動與懼怕是一并而來的。因為藝術(shù)作品帶給你的視覺快感，一但被認(rèn)真的消化，思考與反思的苦楚會漸漸浮出來。通過一段黑暗的通道，正式進(jìn)入展廳。第一件作品《課堂作業(yè)》呈現(xiàn)在眼前，木制的課桌課椅，一件一件被按放在你面對的墻面上（三面墻），地面與桌面成垂直狀態(tài)，帶有強(qiáng)烈的空間錯覺，足以留下觀者的興趣。但靠近走進(jìn)仔細(xì)的觀看，桌面上并不是擺放著我們認(rèn)為的課本與文具，而是一串串紅色的鞭炮與一臺制作鞭炮的手工機(jī)械裝置。每張桌面上方懸吊這一個昏暗的燈泡，貌似隱藏著一種不安的事實。其實這些“課桌”是兒童制作鞭炮的工作臺。當(dāng)想到兒童在制作這些鞭炮的過程中，出現(xiàn)爆炸后而致的傷痛，由誰縫合時？內(nèi)心也被這“鞭炮”聲而驚嚇。

展覽主海報上呈現(xiàn)的圖像來自于作品《1336計劃：小巷中的生活》（Project 1336: Life in the Lane），在巨大的展廳中作品的呈現(xiàn)方式，賦予作品鮮活的生命力。用彩色鮮艷的毛線，編織出比手臂還粗的幾十米粗繩，從高空墜落下來，并盤落于地面，糾纏的色彩讓人忘卻這錯綜復(fù)雜的編織過程。藝術(shù)家瑪尼·拉爾·斯雷斯塔（Manish Lal Shrestha）出生于尼泊爾，這件作品是一個社區(qū)的藝術(shù)項目，由生活在山區(qū)的婦女與青年一同參與。他們手中編織的彩線，就如同自己生命中的線條，在編織的過程中，編織出人生的故事與成長的瞬間?；蛟S藝術(shù)家想告訴我們，人生的道路從來都不是直的，是錯綜復(fù)雜的鏈接。而手中的線條在編織的過程中縫合著成長的傷痛。

展廳中有多件由挖掘機(jī)挖斗組成的裝置作品，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去并無特別。但心里隱約感知沒那么簡單，近看細(xì)節(jié)或許才能發(fā)現(xiàn)其深意。作品名稱為《用引致憂傷的東西來治療憂傷》，這如同詩句的作品名，與冰冷、銹跡斑斑的鋼鐵制品形成鮮明的對比。挖掘機(jī)挖斗上的“獠牙”，被藝術(shù)家置換成高樓大廈。我們所處在的城市高樓之中，都是被這些巨大的“手臂”所構(gòu)建，每一座高樓都是財富的聚集，這些“尖齒”置換的高樓，如同城市中資本與權(quán)力的象征。在城市化進(jìn)程中，人與人之間巨大的貧富差距被“獠牙”一點一點的撕開，怎樣要才能越過這不可避免的鴻溝，答案到底要等多久才會出現(xiàn)？

如果你同時置身于這50件藝術(shù)作品的觀看路線中，你會逐漸形成一種“上帝視角”般的心態(tài)?？粗矍暗淖髌?，想著當(dāng)下的世界。你是否會感受到我們貌似處在復(fù)雜、不穩(wěn)定的現(xiàn)實世界中，甚至?xí)砟承┙箲]。為何看著形態(tài)各色各異，充滿感官享受的作品面前，最后獲得的卻是一種期待“治愈”與“縫合”世界苦難的情感。因為作品提供給我們大量當(dāng)下世界各種的表象，但往往表象是最不穩(wěn)定的，最難以辨別，最容易給人產(chǎn)生焦慮的沖動，最容易迷惑本質(zhì)的事物。但作品在呈現(xiàn)表象的同時，也讓人更想的去探索事物最為本質(zhì)的東西。本質(zhì)是穩(wěn)定的、是不易看見的，因而需要探索與研究。

“縫合”、“鏈接”到“解構(gòu)”

人類生理上的傷口，需要用線“縫合”進(jìn)行治愈。那由人組成的社會“傷口”，需要用什么“縫合”來治愈呢？這次展覽似乎嘗試通過藝術(shù)來“縫合”人類世界的傷口。從社會學(xué)語境而言，展覽主題“縫合”的深層含義與西方的后馬克思主義者、阿根廷裔著名理論家厄尼斯特·拉克勞（Ernesto Laclau） 于20世紀(jì)70、80年代在社會與語義層面上提出的鏈接理論（theory of articulation）理論相對應(yīng)?！版溄印笔前血毩⒉煌氖屡c物連接在一起的動作行為，具體指不相關(guān)的不同語言、觀念、意識形態(tài)、經(jīng)驗、價值、渴望和人民間的關(guān)聯(lián)。展覽主題“縫合”以此引申為人主動參與和改變的內(nèi)涵，具體通過隱喻的或喚起的方式使人投入行動、介入、干預(yù)、揭示和改變的對象。[4]當(dāng)“縫合”轉(zhuǎn)向“鏈接”，讓展覽從世界的苦難敘述中走向積極的贖救。這也揭示出藝術(shù)作為一種獨有的社會意識形態(tài)，總能從政治、經(jīng)濟(jì)、文化的交織中，獲得獨有的生命。

展覽上所呈現(xiàn)的作品，凸顯出對上個世紀(jì)90年代以來，在全球化背景下，世界經(jīng)濟(jì)、政治、文化所帶來的影響與問題。并將作品中所觸及的問題，用相關(guān)概念進(jìn)行歸納，主要包括的命題有：對靈與肉（body-mind）、國家與地域（nation-region）、身份與本源 （identity-origin）、意義與引證（meaning-reference）、理想與實質(zhì) （ideal-materiality）、本土與全球（local-global）。[5]這些概念要么相互對立，要么彼此聯(lián)系。這些命題不僅呈現(xiàn)出當(dāng)下世界的現(xiàn)狀，也反映出這些現(xiàn)狀下世界相互矛盾與割裂的問題。

劉小東的油畫作品《鐵板1》，畫面中描繪是孟加拉國的吉大港（Chittagong）的工人搬運鐵板的場景。畫面的工人在搬運廢棄船上的鋼板，破敗的環(huán)境與工人們衣衫襤褸的穿著，讓人擔(dān)憂他們未來的生活與命運。作為孟加拉國的大型港口，這個地方曾經(jīng)安寧過，但如今也會出現(xiàn)恐怖分子，甚至有些地方禁止外國人的進(jìn)入。港口作為貿(mào)易與全球化的象征，在這片領(lǐng)域上出現(xiàn)著不安與危險。全球化帶來的好處被誰在享用，全球化帶來的苦楚又被誰承受。世界經(jīng)濟(jì)體制所帶來的創(chuàng)傷與裂痕，藝術(shù)作品本身不能縫合，只能讓我們看到傷口的存在。

馬克·布洛斯(Mark Boulos)的影像作品《一切堅固的東西都煙消云散了》（All That is Solid Melts into Air）。作品的名稱與馬歇爾·伯曼的《一切堅固的東西都煙消云散了：現(xiàn)代性體驗》（All thatis solid melts into air，the experience of modernity — Marshall Berman）同名。影片中探討了有關(guān)石油、 去物質(zhì)化和全球化等問題，它由兩部看似沒有關(guān)聯(lián)的影片交叉剪輯而成。 其中一部影片講述著尼日利亞的一群游擊隊如何因為自認(rèn)為受到神明保佑而挺而阻止跨國資本勢力入侵吞噬該國石油資源的故事;而另一部影片則是講述在經(jīng)濟(jì)危機(jī)的初期，國際金融體系如何藉由期貨市場的操弄石油價格獲取暴利。

但是從這部影片的所敘事的內(nèi)容而言，其并沒有直接揭開歷史事實，而是針對兩種由相互對立的派別所持有的信仰體系進(jìn)行探討，即金融投機(jī)者與原住民這兩種派別間接地爭奪著對石油的控制權(quán)。這部電影通過展示人們對物質(zhì)條件的最直接理解告訴我們， 人民的宗教信仰并不比金融商人的狂熱投機(jī)更為形而上。此外，通過記錄他們的武裝斗爭，這部電影挑戰(zhàn)了當(dāng)代“人權(quán)”紀(jì)錄片的傳統(tǒng)，這些紀(jì)錄片描繪了那些令人憐憫的、卻又無能為力的受害者。[5] 馬歇爾·伯曼在書中透過馬克思談?wù)摰浆F(xiàn)代性的問題，正如當(dāng)下的我們，被現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)秩序龐大鐵籠所困住。

當(dāng)展覽中的作品在從多元視角下剖析世界時，我們卻不要忘記作品創(chuàng)造時的起點并不是為本次展覽而生。藝術(shù)從各個角度把世界的現(xiàn)象所分解，而展覽卻用主題將其重構(gòu)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 鄧遠(yuǎn)萍,郭咔咔.身份·霸權(quán)·民主：拉克勞對馬克思階級理論的重構(gòu)[J].遼寧大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版),2019,47(06):36-41.

[2-4]展覽前言內(nèi)容

[5] （美）伯曼著；徐大建等譯.一切堅固的東西都煙消云散了 -現(xiàn)代性體驗[M].2013

文/林路

圖/主辦方提供

展覽信息

代表藝術(shù)家：

藝域交換小組（英國）、柏謝爾·瑪庫（巴勒斯坦）、克里斯蒂·拉普（美國）、可可·福斯科&寶拉·埃雷迪亞（古巴）、崔玄周（韓國）、格萊克希斯·諾沃亞（古巴）、何  岸、胡為一、黃晶厚（韓國）、杰妮·亞·拉尼（伊拉克）、蔣  志、喬安娜·哈吉托馬斯&哈利爾·喬雷吉（黎巴嫩）、鞠  婷、拉米亞·喬雷吉（黎巴嫩）、拉里薩·桑蘇尓（巴勒斯坦）、李梅利（韓國）、李洪波、李景湖、李消非、劉  韡、劉小東、瑪尼.拉爾.斯雷斯塔（尼泊爾）、馬克·布洛斯（美國）、宮本隆司（日本）、邱岸雄、尚  揚、邵譯農(nóng)、沈  遠(yuǎn)、王明安（馬來西亞）、施  勇、譚  勛、田龍玉、王魯炎、王  拓、蕭  昱、張克純、張移北

第四屆今日文獻(xiàn)展：縫合

主辦機(jī)構(gòu)：北京今日美術(shù)館

贊助機(jī)構(gòu)：國家藝術(shù)基金

總策劃：高鵬

策展人： 黃篤，喬納森?哈里斯

展覽地點： 今日美術(shù)館1號館，2號館

開幕時間： 2019年12月12日下午3:30

展覽時間： 2019年12月13日-2020年3月15日

地址：北京今日美術(shù)館（北京市朝陽區(qū)百子灣路32號蘋果社區(qū)4號樓）

開放時間：星期二到星期日：每天10:00——18:00在關(guān)門前45分鐘之后不再入場