2019年12月14日，藝術(shù)家展望、建筑師青山周平與音樂制作人張亞東聯(lián)袂創(chuàng)作的“生活之內(nèi)——Jya藝術(shù)項目”于UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心UCCA Lab啟幕。

早從19世紀開始，都市即成為了最大的社會實驗室。這里是文明最大成果的體現(xiàn)，汲取且沉淀著物質(zhì)、文化和人才資源，并隨之拓展出各式的社會關(guān)系與生態(tài)鏈條。在這樣的語境下，都市生活一方面變得精彩非凡，也隨之演變出復雜的結(jié)構(gòu)。最時髦的都市生活中充滿了大量預示性的符號：比如社區(qū)、文化偏好、衣著裝扮、當然也包括了消費力與學識；這些帶著符號價值的事物如同人的第二層皮膚，左右著人與人之間的交際，也塑造著個體的日常生活以至生命的軌跡。

今天的城市已經(jīng)全然脫離了自然，在技術(shù)的加持下，自然以充滿未來感的形態(tài)被再造和呈現(xiàn)：電視中的色彩要比自然界更為鮮亮；電子寵物可以承擔鬧鐘、健身教練、約會助手等一系列功能，而無需擔心寵物的生老病死；美術(shù)館里的沉浸式多媒體瀑布要比公園小溪（雖然也是人造的）更吸引青少年打卡拍照。作為這些結(jié)果的表征邏輯，體現(xiàn)了消費社會對于效率的追求，也帶來風險——當物質(zhì)與技術(shù)的發(fā)展速度超越了人對于生活的主動判斷和接納能力，生活的意義又該何去何從？

從另一個角度看，對此也可以做類似發(fā)問：一方面繁華的社會滿足了人的各種需求，另一方面隨著社會發(fā)展，也從內(nèi)容和形式上改變了需求，并且制造出更多需求。這些需求亦反作用于城市，改變了城市的環(huán)境、空間和形態(tài)。另外，信息化時代信息獲得的便捷與碎片化也在悄悄對人類的認知與審美導向進行重塑，讓我們越來越習慣并滿足于從淺顯表象獲得精神的即時愉悅，逐漸喪失了將認知內(nèi)化的能力，在對生活本質(zhì)的探尋中陷入迷茫。

藝術(shù)，作為一種發(fā)于內(nèi)心精神情感的表達、與更側(cè)重物質(zhì)與功能性的設(shè)計之間的碰撞，能否如同照進生活的一束光，為我們提供一個新的視角或可操作的方法，讓我們重新審視人與城市、人與生活的關(guān)系，點亮我們對生活本質(zhì)的認知？三位創(chuàng)作者通過藝術(shù)裝置、家具設(shè)計和聲音等元素，從各自的實踐視角進入這一命題，通過“生活之內(nèi)——Jya藝術(shù)項目”對此進行了探討。

展望：《覺著》

“在日常中看不到的世界才是生活的本質(zhì)?！爆F(xiàn)代生活之中，生活、設(shè)計、藝術(shù)已有機地融為一體。設(shè)計為材質(zhì)注入靈性，以最終產(chǎn)品為生活增添了靚麗的表面。但展望的作品《覺著》卻選擇了背離光鮮亮麗的生活表面，向“內(nèi)”觀看，深入事物內(nèi)部，通過對最基本材料的審視還原與揭示生活的本質(zhì)。在UCCA Lab的展覽現(xiàn)場，這點亦體現(xiàn)在藝術(shù)家對觀看動線的構(gòu)思上，當觀者沿坡道向上抵達空間入口，觀看者從上而下的俯視構(gòu)成 “從外向內(nèi)”的觀感。藝術(shù)家將地面上的一切假設(shè)為生活之“外”，而水泥色裝飾的四壁與水泥地面合圍的下沉空間則構(gòu)成了不可見的生活之“內(nèi)”。

空間內(nèi)的作品由家電產(chǎn)品生產(chǎn)過程中的內(nèi)部廢棄材料制成，如同藝術(shù)家一貫的作風，這次的創(chuàng)作依舊無意迎合當下普世的審美標準。這些貌似無用的物質(zhì)經(jīng)過藝術(shù)家的轉(zhuǎn)義和重新建構(gòu)，以空間組合的形式散發(fā)著視覺的效能，似乎在言說著當下都市中的生活秩序與經(jīng)濟秩序，同時以一種自然物的形態(tài)對應著今天的集體經(jīng)驗，比如后自然、網(wǎng)絡生活、后人類等這些在現(xiàn)實生活中容易隱蔽或被遮蔽的信息一一展現(xiàn)。經(jīng)歷過工業(yè)生產(chǎn)后的材料，自身的痕跡反而加強了物質(zhì)性的存在感和過程動態(tài)的時間性，在沖突中凝化誕生出新的和諧關(guān)系。藝術(shù)家并非只是通過單純的再裝配去賦予作品在視覺和文化上新的意義，而是通過各種方式（如碰撞、加熱）的再次加工和塑型，使得這些原本是半成品的材料，其物質(zhì)屬性的內(nèi)部肌理也以富有張力、以人的心理感覺外化的形態(tài)得以展現(xiàn)。

隨后，藝術(shù)家提煉了方法論：半成品+半加工= 感性的認識或覺醒。藝術(shù)家同樣歡迎觀眾的參與解讀，期待不同的經(jīng)驗與知識納入其場域，從而完善作品的文化信息維度。另外，在作品與展廳最終產(chǎn)品——半成品與成品之間的觀照之下，原材料的粗糙質(zhì)地、不確定性與最終產(chǎn)品呈現(xiàn)的精致高雅形成充滿張力的對比，從而提示我們藝術(shù)與設(shè)計的真正內(nèi)涵存在于生活的不可見與可見之處，引發(fā)觀者對物質(zhì)與精神美學關(guān)連的聯(lián)想，以及對表象與本質(zhì)的反思。

青山周平：《城市寄生家具計劃》

同樣是開放性的藝術(shù)項目，不同于藝術(shù)家展望選擇的內(nèi)觀，建筑師青山周平的《城市寄生家具計劃》通過更為具象家具形式主動對城市空間進行“改造利用”，由內(nèi)向外，延展了生活的定義，觀眾在其中甚至可以獲得真實的生活體驗。僅從視覺或風格層面來看，今天的設(shè)計產(chǎn)品與當代藝術(shù)作品的界限已模糊不清。然而建筑師作為城市公共生活的設(shè)計者，其創(chuàng)作往往具備更為明顯的功能性和人文關(guān)懷。

“寄生家具”的理念源于青山周平學生時代對城市生活的觀察。城市在建筑師眼中呈現(xiàn)出兩種不同形態(tài)。其一為“突起物”城市，如青磚黛瓦上可掛一袋水果的一枚釘子，可用來晾衣服的檐下斗拱結(jié)構(gòu)，這些不明來歷的小構(gòu)件附著于房屋上，在城市中隨處可見。人們對城市中這些“突起物”創(chuàng)造性的使用營造出豐富的活動空間，生活也由此而生。另外一種形態(tài)則為“平滑”城市，人們以嚴謹工整的設(shè)計，創(chuàng)造出精巧的城市界面。生活在高效有序運行的規(guī)則下，變得整齊劃一。而隨著城市“突起物”的消失，人與城市互動而衍生出的生活也隨之消失。所謂“寄生”是指兩種生物體共生的狀態(tài)，一方從另一方生物體中單方面持續(xù)獲取能量。青山周平借用生物學衍生的詞匯，意在表達一種新的城市家具形式：即家具依附于現(xiàn)有城市空間，與城市公共空間的市政設(shè)施結(jié)合供人使用。如階梯上的躺椅讓行人有一個休憩處；欄桿上的桌椅讓等公交的上班族可以安穩(wěn)地發(fā)一份郵件；柱子也可以變成一個人全方位的辦公空間；這些城市家具依托于城市原有的公共空間，又以巧妙的設(shè)計營造出滿足不同需求的“私人空間”與“社交空間”，將生活的概念從住宅內(nèi)向外擴散，擴展至整個城市空間之中。

張亞東：聲效創(chuàng)作

“生活之內(nèi)——Jya藝術(shù)項目”將產(chǎn)品、藝術(shù)家居和裝置作品置于同一空間之中，青山周平對空間的設(shè)計根據(jù)藝術(shù)家的作品劃分區(qū)域，每一個章節(jié)隨著觀眾動線的推進，空間之間有著戲劇情節(jié)般的內(nèi)在聯(lián)系。音樂人張亞東將聲效注入在不同的空間結(jié)構(gòu)和藝術(shù)作品中，強化了項目空間的體驗，進一步激活了現(xiàn)場的閑暇感受。這些聲音來自關(guān)于日常生活中各個場景的采樣，經(jīng)過音樂家的再創(chuàng)作改變了其藝術(shù)樣式與原有含義，比如心跳的節(jié)奏轉(zhuǎn)換成了鼓樂的節(jié)奏，瑣碎的細語轉(zhuǎn)換成了洶涌的音浪。由于美術(shù)館在城市文化中的獨特屬性，這些創(chuàng)作者的實踐使得展覽空間在閑暇的氛圍下有了進一步感受和討論的余地。

藝術(shù)展覽的核心使命，并不是用日常生活的元素去美化日常生活，而是用視覺、聽覺、空間感受鼓勵觀眾去揭示包裹在生活內(nèi)部的精神，形成光芒再去照亮現(xiàn)實生活，為現(xiàn)實生活帶來新的主張與體驗。

展覽中，我們似乎離開了真實的生活，這使得我們有條件從客觀的角度去審視和思考生活自身。實質(zhì)上，生活中沒有絕對的邊界，美術(shù)館的圍墻也只是通向生活另一面的窗口，當我們把生活的各個場景縫合起來，人性的整體也隨之建構(gòu)。這種信仰與社會生活本身一樣古老，在曾經(jīng)、此刻和未來照亮我們前行。

據(jù)悉展覽將于12月27日落下帷幕。

圖、文/主辦方提供

編/藝訊網(wǎng)

關(guān)于藝術(shù)家

展望

中國當代藝術(shù)代表人物之一，目前生活工作于北京。假山石系列是其觀念雕塑的代表作。展望的藝術(shù)有著以簡單材料形態(tài)營造復雜問題的特質(zhì)，他的藝術(shù)實驗像是一場在趣味、心性和感官世界中不斷尋找平衡的智力游戲，它不斷帶來驚喜和高潮但卻從來不提供清晰的答案，他是少數(shù)幾位在自己設(shè)置的藝術(shù)問題中進行獨立工作的藝術(shù)家之一。曾在中國美術(shù)館、UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心、今日美術(shù)館，龍美術(shù)館舉辦過大型個展。曾參加上海、威尼斯、新加坡和夏威夷等國際當代藝術(shù)雙年展、三年展。其作品為美國紐約大都會博物館、倫敦大英博物館、舊金山Deyoung美術(shù)館、波士頓美術(shù)館、洛杉磯當代藝術(shù)博物館等首次收藏陳列的中國當代雕塑作品。

青山周平

B.L.U.E.建筑設(shè)計事務所創(chuàng)始人，主持建筑師。2012年應邀成為北方工業(yè)大學建筑與藝術(shù)學院講師、2014年于北京創(chuàng)立了B.L.U.E.建筑設(shè)計事務所，2016年被評為中國建筑裝飾會年度中國室內(nèi)設(shè)計十大新銳人物。2016-2017年被評為“40 UNDER 40”中國設(shè)計杰出青年；2017年被評為“第一財經(jīng)”中國最佳國際創(chuàng)業(yè)者，同年被評為《北京青年周刊》年度設(shè)計師青年榜樣?，F(xiàn)今主要設(shè)計作品有“南鑼鼓巷大雜院住宅改造（獲得2016年中國建筑學會建筑創(chuàng)作獎銀獎）”、“燈市口L形之家（獲得2016年金堂獎年度最佳住宅公寓設(shè)計 ）”、“失物招領(lǐng)家具體驗店”、“ house vision 探索家400盒子的社區(qū)城市”、“蘇州有熊文旅公寓”、“白塔寺胡同大雜院改造”和“北京木木美術(shù)館改造”等。

張亞東

音樂制作人、跨界藝術(shù)家，涉及影視、攝影，設(shè)計等多個領(lǐng)域。自上世紀90年代初，為華語樂壇眾多一線歌手如竇唯、王菲、許巍等創(chuàng)作和制作了眾多經(jīng)典歌曲。曾與AIR、坂本龍一、Angela Harry等國際知名音樂家合作，憑借其對各種音樂風格的深刻理解，跨界汲取靈感，個人音樂風格在亞洲音樂領(lǐng)域獨樹一幟。